Új munkája, „Durva és zakatolt utak”, nem törik össze az elmúlt két évtized mirigyeit

zenei

Publikálva 2020.06.22. 4:45 Frissítve

Robert Allen Zimmerman (Duluth, Minnesota, USA, 1941) a történelem egyik nagy énekes-dalszerzője. Két évtizede kiemelkedik a nagyszerűségtől, a 60-as és a 70-es évektől. Nem csak el kell ismerni e dalok hatalmas érdemeit, hanem azért is, mert elfogta - és megtestesítette! villany/ordítás az arca csontjaiban ", énekelték a teljes Johanna látomásaiban). Pontosan óriási múltja miatt szomorú a legújabb albumok kreatív mélysége. A most közzétett „Durva és rendetlen módok” nem kivétel ez alól: tíz dala, amelyek közül néhányat már ismertünk, megerősíti, hogy kimerült, önfeledt és zombás zeneszerzővel állunk szemben.. Évekkel ezelőtt önhódító művész lett, aki némelyeket nosztalgiázni, másokat pedig indokolatlanul érez, hogy útlevelet szerzett a kulturális tudatosság magasabb szintjére.

Egy szélsőséges összehasonlítással kezdem, ami biztosan néhányukra felhagy majd a felülvizsgálat olvasásával. Az első hallgatás során a Gyilkosság a legrosszabb és sokaságot tartalmazok, ennek az albumnak a testamentális felhangokkal kapcsolatos problémái egyértelműek. Bhaktái ezekben a darabokban elmélkedéseket látnak az Egyesült Államokról és annak népi kultúrájáról, miközben a valóságban egy Melendi-ének himnusza nem nagyon különbözik. Az egyetlen különbség az, hogy az egyik rímel: "Olyan vagyok, mint Anne Frank, mint Indiana Jones/ És brit rossz fiúk, a Rolling Stones"Míg a másik azt mondja nekünk, hogy" megígérhetem neked a világnak/te ígérsz nekem egy hajnalt/Pa ", hogy a Compay Segundo neked énekeljen/ miközben úgy táncolsz velem, mint Lady Gaga”. Mindkét esetben a művész pop-referenciákkal próbálja animálni egy sztereotip zenei receptet, kihasználva a hallgatók érzelmi rezonanciáját. Mint Pierre Bourdieu szociológus bizonyította, A művészet szabályai című esszéjében (1997) olyan klasszikus regényírók, mint Gustave Flaubert olyan helyettesekhez folyamodnak, amelyek nem hasonlítanak Arturo Fernández elképzeléseire darabjaiban. Bár furcsán hangzik, egy dolog nem komolyabb, mint a másik. Dylan túl sok időt szentelt az önplagizálásnak, és soha nem teljesített ebben a tudományágban.

Dylan megtart bizonyos „gravitákat”, megkülönböztetést és poggyászt, amelyet gyakran ön szabotál az alacsony feszültsége, mint énekes

Ami ma kifejező erőforrás volt, az a feltört trükkök, törmelék, amely a bohém énekes-dalszerzők körzetében elérhető. "Olyan élmény dalokat énekelek, mint William Blake/ Nem kérek bocsánatot, hogy megtegyem/Minden egyszerre folyik/a bűnözés körútján élek ”- mondja. Legyünk őszinték, milyen esélyük lenne ezeknek a verseknek egy ifjúsági versmondó versenyen? Megértem, hogy sokan provokációnak tekinthetik ezt az ítéletet, de nem látom értelmét annak, hogy csökkentsük a kereslet szintjét, amikor azelőtt vagyunk, aki nagy költő volt. Nyilvánvaló, hogy akinek volt, megtartott és Dylan megtart bizonyos „gravitákat”, eleganciát és poggyászt, gyakran ön szabotált. A Crossicon átgondolására gondolok, amely minden olyan elemet tartalmaz, amely miatt sok hallgató elviselhetetlen hangkínzásnak tekinti a kéket, kezdve egy vonzó és ünnepélyes ritmussal, és egy olyan történettel zárul, amely tiszta üres önbeszélgetésből áll. Valami hasonlót mondhatnánk a disznó ügetésről és a mocsaras hamis próféta makacs ritmusáról. Fél évszázaddal ezelőtt Dylan bátornak, víziózusnak és élénknek tűnt, valamint kulturális ikon volt, most pedig csak egy olyan ember, akit csúcsminőségű zenészek vesznek körül, és akik nem tudnak abbahagyni a korai éveinek varázslatát.

Papírvesztés

"Gazdag hangulatú új albuma úgy néz ki, mint a Nobel-elfogadó beszédének meghosszabbítása: irodalmi és pop-referenciák szavalata szóródik szétzilált dalokban" - mondja Helen Brown.

A dylaniták másik frakciója monokultúrás gazdálkodó: alig hallgatnak mást, csak a bálványukat és azt, amit ő ajánl. Éppen ezért bármelyik kiadása őrült módon felerősödik. Úgy tűnik, hogy Dylan legsötétebb, legrosszabb hangú bootleg albuma többet ér, mint bármely más művész remekműve. Ebben az értelemben katasztrofális elismerések történtek, például Asztúria hercege díja, amelyet 2007-ben kapott, és a Nobel-díj 2016-ban. Ezek a kreatív hanyatlás közepette odaítélt díjak megerősítették azt az elképzelést, hogy a népszerű zenében van a magas alacsony kultúra közötti felosztás is, valami teljesen hamis. Richie Valens La Bamba című dala, Közvetlen dalszövegével és fülbemászó ritmusával sokkal több művészi érdeme van, mint azoknak az unalmas irodalmi vázlatoknak, amelyeket Dylan churros készítőként komponál, és amelyekről később albumonként a két legjobbra emlékezünk. A 2002–2020 közötti időszakról beszélek, ami nem néhány év.

Trump és Dylan egyre közelebb kerülnek egymáshoz

Kötelezőnek tűnik, bár nem tudom, miért említem meg a Gyilkosságot a legtöbb szabálytalanságot minden egyes felülvizsgálatnál, feltételezem, hogy annak csaknem tizenhét perces elhatárolása miatt Dylan pályafutása során a leghosszabb időt rögzítette. Több, mint dal, ez egy ének vagy az, amit az angolszászok kimondott szónak, zenei alapú szavalatnak neveznek. Van némi elválás, tudatfolyam formában írva. Valójában ez az egész album a Nagy Amerikai Regény ólomkoncepciójára emlékeztet, utal azokra a kiterjedt és részletes kitalációkra, amelyek az amerikai identitással foglalkoznak - mintha létezne ilyesmi -, és amelyekre jellemző, hogy legalább nyolcszáz oldaluk van, a részletek ízlése és a társadalmi leírás kimerítő törekvése. Ami valamikor művészi kihívás lehet, évtizedekkel ezelőtt olyan közhely lett, amely senkit nem érdekel, csak azokat, akik rá akarják venni a „komoly dolgok olvasására”, és a szerzők könyvelőit. A legrosszabb gyilkosság María Teresa Campos vendégének nosztalgikus beszéde lehet milyen boldog időben, miközben egy olyan egyszerű darab, mint a "Key West (Philosopher Pirate)" messze fent áramlik, és válik a leginkább megmenthetővé a hajótöréstől, amely ez az album.

Dylan továbbra is megszállottja az „amerikai” lényegének, mivel az autoriter jobboldalunk politikusa el tudja ragadni a spanyolok lényegét. Ez az album állítólag az amerikai jelen kommentárja, mert kontrasztot kínál az ellenkultúra izgalmas évei és Donald Trump sötét idõi között.. Ez a hipotézis sajnos csak a „progresszív” kulturális kritikusok újabb fantáziája., Mivel nincs semmi hasonlóbb a Trumpista beszédnél, mint az a hirdetés, amelyet Dylan a 2014-es SuperBowl szünetében a Chrysler számára játszott. Figyeljen a szövegre: „A németek tudnak sört főzni, a svájciak órákat készítenek, az ázsiaiak építik a mobiltelefon, és mi megépítjük az autóját. Ha itt gyártanak egy autót, akkor az tartalmaz egy olyan alkatrészt, amelyet nem lehet importálni: amerikai büszkeség. Lehetetlen importálni minden ember szívét és lelkét, aki része a futószalagnak ”- jelentette ki. Gondoljon ugyanarra a beszédre, amely megváltoztatja Bob Dylant Santiago Abascal helyett és az "amerikai" szó a "spanyol" kifejezésre.

Dylan és Trump nem kulturális antagonisták, hanem történelmi személyiségek, akik különböző utakon, ugyanazon történelmi dinamika két oldalán hasonló következtetésekre jutnak

Nem sokkal az ékesszóló bejelentés után Conan O'Brien lefegyverző paródiáját kínálta az üzenetben rejlő kulturális arroganciának. Tartsd meg a titkomat, de ma Dylan és Trump nem kulturális antagonisták, hanem történelmi személyiségek, akik különböző utakon, ugyanazon történelmi dinamika két arcán hasonló következtetésekre jutnak. Thomas Frank újságíró csodálatosan elmagyarázza a La c onquista de lo cool (1998) című esszéjében, ahol azt tanulmányozza, hogy a reklámipar és az ellenkultúra hogyan osztotta nagyrészt ugyanazt az egzisztenciális programot. Ez természetesen nem azt jelenti, hogy Dylan nem készített volna figyelemre méltó számú, pusztító szépségű dalt, és azt sem, hogy ma olyan tökéletes apróságokat kínál, mint a "Black Rider", amelyek a daloknál is többek valaminek az egyszerű vázlatai.

Megfelelő környezetek

Az én szemszögemből a legjobban az album paradoxonjait ragadta meg az újságíró, Helen Brown The Independent című recenziójában: "Gazdag hangulatú új albuma úgy néz ki, mint a 2016-os Nobel-díj elfogadó beszédének meghosszabbítása: irodalmi hivatkozások és popmítoszok napi szavalata minimalista akusztikus dallamokkal dülöngélő dalokban", Explain. Homérosz idézi, Shakespeare és blake bólintásokkal vegyesen Patsy Cline vidéki énekes felé és Stevie Nicks popsztár, Fleetwood Mac hangja. Ez alkalmas regisztráció egy érzelmi bezártsági állapotra, ahol az idő és a jelentés furcsán kinyújtottnak és kopottnak tűnik ”- fejezi be. Hatalmas és néhai költőnk, Leopoldo María Panero azt írta, hogy "a költői cselekedet egy öreg ember, aki szárított citromot szív be". A kifejezés teljesen összhangban van az album tartalmával.

Mi volt Dylan utolsó remek albuma? Biztosan idő telik el eszünktől vagy szerelemtől és lopástól; Túl sokáig osztogatta a kellékeket, miközben heves ütemben gyűjtött dekorációkat

Brown öt csillagból négy csillaggal értékeli az albumot, vagy egyik főnöke eltitkolja ezt az eltúlzott értékelést, de az áttekintő konzol szkeptikus érintéseinek sokasága a nemzetközi kritikusok áhítatának és kulturális hiperboljának dzsungelében található. Adj öt csillagot egy rossz Bob Dylan-lemeznek Semmiféle panaszt nem hordoz, míg ha rosszat kevesebb mint három ad, az istenkáromlás miatt a hálózatokban sértegetések záporává válhat. Pályafutása utolsó szakaszában egy művészről beszélünk, aki elkötelezett amellett, hogy a kreativitás áramlását lássa, mi jön ki. Sajnos hosszú idő telt el nagy eredmények nélkül. Eközben a dylanit kritikus önelégültsége teljes: ha a tanár Walt Whitman versét idézi, az album automatikusan a Fű levelei lesz (1855). Soha nem volt olyan olcsó senki számára, hogy újra érvényesítse a klasszikus státuszt.

Tisztázzuk: mi volt Dylan utolsó remek albuma? Biztosan a Time out of mind (1997) vagy a Love and lopás (2001). Túl sokáig osztogatja a gonosz dolgokat, miközben pokoli sebességgel gyűjti a dekorációkat, olyannyira, hogy az internetről köszönő beszédeket vág és ragaszt. Ma ez egy szent tehén, a jó és a gonosz fölött álló mítosz, amelynek presztízse káprázatos múltjában és a boblik seregeiben rejlik, akik nem viselkednek nagyon másként, mint Justin Bieber hívei., kivéve, hogy nem igényelnek semmiféle „prémium” kulturális legitimitást. Tragikomikus példa Ezeknek az alapoknak a hozzáállása a hitelesség szimbólumának tekintendő, amelyet bálványa nem üdvözöl, amikor színpadra lép, vagy hogy örömmel veszi át klasszikus dalainak felépítését, hogy ne unatkozzon (még azon az áron is, hogy sokakat elkeserít, fizetni, hogy élőben hallgassam). A legérdekesebb cikk, amelyet ma Bob Dylanról lehetne írni, egy olyan cikk lenne, amely tisztázza, hogyan jutottunk el ehhez a hülyeséghez.