180 évvel ezelőtt, 1833-ban két lény felhívott, hogy helyet foglaljanak el a jövő idők zenetörténetében. Az egyik Johannes Brahms volt, aki május 7-én született Hamburgban, és 1897-ben bekövetkezett haláláig nem tett mást, mint hogy a mélységig hordozza a zene létrehozásának élményét, a szeretetet és az álmodozást azzal az egyetlen értelemmel, amelyet neki adott. élettartam.

megteremtésére

Az Elba torkolatától távol, a Balti-tengeren kívül volt a sor, hogy november 12-én Szentpétervárra érkezzen Alexander Borodin számára, aki 1887-ben hunyt el. Esete esetében azonban személyisége megoszlott a hangzás és a tudományos kutatás között. ahol gyémántként ragyogott. Ezért szakmailag a kémia elkötelezettségének szentelte magát, amelyet az összes következő európai generáció elismert. De Borodin mindig is nagy szeretettel művelte a zenét, bár közismert kifejezése szerint csak "vasárnapi alkotóként". A Mussorgskyval való ismerkedés meghatározó volt számára. Megértette, hogy abban az időben mindent megadtak Szentpéterváron, az ország legszebb, legműveltebb és legművészibb városában, hogy egy nagy közös vállalkozást hajtsanak végre a hangművészet mellett.

Ezentúl minden mesterségét és fantáziáját be kellett játszani egy orosz zenei iskola létrehozásához, a Balakirev által támogatott reform nyomán, de arra is figyelmeztetett, hogy az autentikus nemzeti zene létrehozásához elengedhetetlen az etnofónia ismereteinek elmélyítése. népének. És ezt természetesen, tudományos gondolkodásmóddal tette, ami arra késztette, hogy etnomuzikológus szigorával tanulmányozza Kelet-Oroszország folklórját, hogy később lefordítsa alkotó elemeit.

Nagyszámú alkotás közül a legjobban meghatározza Igor herceg, aki lényegében epikus szellemként fedezi fel a szerzőjét, aki lenyűgöző színű, hatalmas, hatalmas jelenetekkel fordít homéroszi dimenziókkal. Ez az impozáns epikus karakter, amely nem akadályozza meg a nagyon szép lírai részek holtágát, mindenkor megjelenik rendezőjének tudományos és művészi képességein egyaránt.

De természetesen Brahms felülmúl minden összehasonlítást orosz kollégájával. Amikor 1947-ben, halálának ötvenedik évfordulóján Schönberg kiadta esszéjét a "Brahms, a progresszív" témáról, megkezdte a történelmi áttekintést e zeneszerző körül, aki, ha akadémikusnak tekintjük, a század második felének klasszikusa XIX, Schönbergnek köszönhetően nagyszerű újító pozícióját töltötte be a harmónia, de különösen a zenei konstrukció terén művei szerkezeti elemeinek aszimmetriája és egyenlőtlensége révén. Korántsem retrográd formalisták, kényszerítő okok merültek fel annak biztosítására, hogy attitűdje a wagneri romantikus informalizmus legyőzésének egyike legyen. Valami ilyesmi, Brahms, "már visszatért".

A kijelentés a Herbart gondolata körüli meggyőződéséből származik, akinek filozófiája és esztétikája azon a tényen alapul, hogy a művészet forma, és nem több kifejezés, és hogy értéke a műben meglévő formális kapcsolatokban áll, abban a meggyőződésben, hogy Brahms megvalósításával materializálódik. Aztán jön a többi: az időtlen zene nemessége és gyengédsége.