Tartalomjegyzék

Ha valaha volt olyan művész, aki megszemélyesítette az őrület és a zsenialitás közötti finom vonalat, az Michelangelo Merisi da Caravaggio volt. Rövid, 38 éves élete során ugyanolyan hírhedt volt, mint híres.

Zseniális festő, szenvedélyes gondolkodó, utcai harcos, őrült és gyilkos volt. Eleinte ezek a tulajdonságok teljesen összeegyeztethetetlennek tűnnek egy olyan emberrel, akinek munkája segített a reneszánsz meghatározásában.

Caravaggio Milánóban született 1571-ben Fermo Merixio-tól, aki a Marchese de Caravaggio (Milánótól 25 mérföldre fekvő város és a művész neve forrásának) kezelésével volt felelős.

Bár nem volt nemes, Fermo alig volt bántalmazó. Születésének kezdetén a fia stabil, talán kiváltságos középosztálybeli oktatásra szánta el magát.

De apja 1577-ben és édesanyja 1584-ben bekövetkezett halála miatt a serdülő Caravaggio árván maradt. Család nélkül és kevés kilátással a fiú a művészetbe menekült, és négyéves tanulószerződéses gyakorlatot kezdett Simone Peterzano nevű milánói festő vezetésével.

Az élmény eredménytelen volt. Úgynevezett tanára, akinek a képességei legjobb esetben is teljesen normálisak voltak, a kezdő művésznek alig tanította meg a festékek keverését.

Caravaggio mégis birtokolt valamit, amit egyetlen oktató sem tudott megtanítani: ösztönös szem, hogy lássa a világot és reprodukálja azt a vásznon.

Autodidakta

Gyakorlatával gyorsan kiélezte természetes képességeit, és 1592-ben Rómába merészkedett, ahol a katolikus egyház számos székesegyháza és hatalmas papja elősegítette a virágzó művészeti piacot. Itt talált munkát alacsony szintű bírósági munkával, virágok és gyümölcsök festésével Giuseppe Cesari, Kelemen pápa kedvenc művészének műtermében.

Másrészt azonban Caravaggio lázasan dolgozott az eredeti alkotásokon, és ezek egyszóval figyelemre méltóak voltak. Csak 1593-ban készített több művet, amelyek megmutatták művészi adottságait.

Mindössze 22 éves korában minimális képzettséggel rendelkezett, mégis sikerült úttörő szerepet játszania a portrék egyedi stílusában, amely az intenzív realizmust és a dráma elemeit ötvözte. Színe, kontrasztja és rendkívül drámai világítása lenyűgöző kompozíciókhoz készített.

Az eredmény a dimenzió, az alak és a textúra majdnem fotorealisztikus szimulációja volt, amely arra késztette az alanyokat, hogy leugorjanak a vászonról.

Caravaggio apró részletekre való figyelme, valamint modelljeinek, szemölcsök és minden részletének ábrázolásához való ragaszkodása fokozta festményei megrendítő jellegét. Az ember piszkos körmeitől kezdve a gyümölcs kosárból lógó levélhez rögzített rovartojászsákig megmutatta az általa ábrázolt embereket pontosan úgy, ahogyan fizikailag voltak.

Beteg fiatal Bacchusod tökéletes példa. A festmény egy római boristenet ábrázol, beteg és másnapos, arcát fátyolos, sápadt sápadtság és zöld szőlő kezében aranyszínűvé válik.

qmayor

Bacchus Caravaggio olasz festő festménye. Olajból, vászonra készül, méretei 98 centiméter magasak és 84 szélesek. Az olaszországi firenzei Uffizi Képtárban őrzik.

Caravaggio hamar megunta Cesari maquiladorájában elkövetett keveset, és úgy döntött, hogy magára hagyja. Barátja, egy Prospero Orsi nevű festő segítségével megismerkedett Róma vezető műgyűjtőivel.

Neve gyorsan elterjedt, és a századfordulóra vitathatatlanul ő volt a legkeresettebb művész Rómában, aki rendszeresen megbízásokat kapott gazdag családoktól és egyházi vezetőktől.

De komoly törvénybe ütközői is voltak. A folytonos vita és harc iránti hajlandósága bajba sodorta. Héjas, rendszertelen, instabil és egyenesen erőszakos volt.

Egy ismerős egyszer 1604-ben megjegyezte, hogy „kéthetes munka után [Caravaggio] egy-két hónapig egy karddal az oldalán áll, és egy szolgával, aki őt követi, egyik mezőről a másikra, mindig készen áll a játékban való részvételre. harc vagy vita, ezért nagyon kényelmetlen kijönni vele «.

A történelem évszázadok óta gazemberként írta le. Néhány tudós azonban úgy véli, hogy szakmájának áldozata lehetett.

Ellentétben sok olyan festővel, aki idealizálta témáit, Caravaggio a valós tökéletlenségeket is beépítette műveibe.

Festékkel mérgezett?

Caravaggio korában a fehér festék ólmot tartalmazott, és bőségesen felhasználta jellegzetes fényhatásainak előállításához. Piros festése ugyanolyan mérgező volt, arzén-szulfiddal, vermilliója higany-szulfiddal.

Ezen mérgek bármelyike ​​vagy mindegyike súlyos hangulatváltozásokat, depressziót és általános mentális instabilitást okozhatott. A Caravaggio kétségtelenül nagy mennyiségben szívódott fel belőlük, és ilyen tüneteket mutatott.

A reneszánsz orvosok nem tudtak ezekről a tulajdonságokról, és a törvény nem is törődött volna ezzel. 1606-ban Caravaggio túl sok bűncselekményt követett el, harc közben megölt egy férfit.

A kivégzéstől tartva menekült Rómából, és a fennmaradó éveket városról városra ugrálva töltötte. Elképesztő, hogy soha nem hagyta abba a festést, és olyan kiváló, de hátborzongató portrékat készített, mint például David With the Goliath Head.

A Dávid a Góliát fejével Andrea del Castagno bőr- és panelfestménye, kb. 1450–1457., És ma a washingtoni Nemzeti Galéria őrzi.

A David kezéből lógó élettelen fej Caravaggioé. Ez volt az egyik utolsó munkahelye.

1610 júliusában rejtélyes körülmények között halt meg Toszkánában, a halál okát a történelmi nyilvántartás homályosan "láznak" nevezte. Négyszáz évvel a jelöletlen sírba temetése után a kutatók visszanyerték és ellenőrizték maradványainak személyazonosságát.

Azóta toszkán emlékművek közé temették el, méltó tiszteletadás egy művészhez, aki meteorithoz hasonlóan fényesen, de nem sokáig égett.