Darren Aronofsky filmrendező.
A Hattyúk tava című balettből kiindulva Darren Aronofsky A fekete hattyú című filmben (ma a képernyőnkon) épít a művészet pusztulása körül kibontakozó kínzó mesét, Natalie Portman főszereplésével. A Pi szerzője beszélt az El Cultural céggel.
Amióta szakított Pi-vel (1998), Darren Aronofsky (New York, 1969) egy házmárkát hozott létre a hollywoodi konglomerátumban, mindössze négy vitatott címmel - Requiem egy álomért, Az élet szökőkútja és A birkózó. Költői vizuális drámája eszeveszett montázsokkal, egymásra helyezett arcok forgatásával, a hangok megváltoztatásával és a színészválasztással - Jared Leto, Mickey Rourke, Natalie Portman - hajlandó a határig kockáztatni. Az El Cultural beszélt Aronofsky-val a londoni Nemzetközi Filmfesztiválon, ahol bemutatott A Fekete hattyú, egy rögeszmés film a balettről és a művész destruktív perfekcionizmusáról.
-Mondhatni, hogy filmje a Vörös cipő érmének másik oldala.
-Teljesen. Nem annyira melodramatikus, de Thomas Leroy (Vincent Cassel) karaktere ugyanolyan kegyetlen és brutális tud lenni, mint az üzletember, Lermontov a Powell és Pressburger filmben, és mindig a végsőkig nyomja csillagait. A legnagyobb különbség talán Nina önmegcsonkításában van. gondolom filmem közelebb áll valamihez, ami összeolvadna Éva beteges versenyképessége aktban és a Mi történt Jane Jane-vel klaustrofób terrorja között?
-Ez egy olyan projekt, amely tíz évre nyúlik vissza. Ami annyira megnehezítette a produkciót?
-Olyan volt, mint egy maraton futása. Sokszor lehetetlenül hagytam el, de ez a lehetetlenség késztetett arra, hogy visszatérjek a forgatókönyvhöz. Is Érdekelt a balett univerzuma, valami teljesen eltávolodott az érdeklődésemtől, de ami megszállottá vált. Aztán sok átalakítás történt a forgatókönyvben, amely eredetileg a Broadway-n kívüli színházi körülmények között zajlott, és akkor elvesztettem az érdeklődésemet. Akkor vállaltam a projektet, amikor felmerült az ötlet, hogy a tánc és a testiség területére vigyem át a képernyőn. A tánc egyszerre intenzív és éteri. A koreográfus, Benjamin Millepied projektbe való belépése abszolút kulcsfontosságú volt. Nemcsak a koreográfiáról és az edzésről gondoskodott, főleg Natalie-ról, hanem Siegfried herceget is alakította.
Használt és elhagyott
-A paranoia és a megszállottság légköre nagyon szorongató. Vajon a tánc világa valóban ilyen?
-Inkább patológia. A táncosokat gyakran kimerítik, és erős félelmük támad a felhasználásuk és elhagyásuk iránt.
-Filmjeiben a végletekig viszi az emberi tapasztalatokat.
-Nézd, az idősebb nővérem táncos volt, ezért mindig rendelkeztem információkkal, bár ez soha nem érdekelt különösebben. A balettel való kapcsolatom érdektelen nézőként kezdődött, mert minden tökéletesnek, szépnek, könnyűnek és könnyednek tűnik. Túl sterilizált. De cElőször meggondoltam magam, amikor be tudtam szaglászni a kulisszák mögé. Ez lenyűgözött: fájó izmok és inak, izzadt és szinte lélegzetelállító táncosok, bokák, mint a fadarabok. És mindenhol vér. Annak idején mindez annyira felkeltette a figyelmemet, hogy azonnal meg akartam mutatni.
-De a film eredete irodalmi.
-Igen, a kiindulópont Andrés Heinz The Double [The Understady] adaptációja volt a Broadway két színésznő versengéséről. Szerettem volna a konfliktust a Hattyúk-tó körébe helyezni, és egy nagyon szexuális, de nagyon költői világot is felfedezni. A balett a legintenzívebb művészet.
Kínzás vádja
-Natalie Portman és Mila Kunis rivális táncosokat játszik Csajkovszkij játékának főszerepéért. A színésznők nagyon közeli barátok, és ön elszigetelten tartotta őket, mi volt a célja?
-Bensőségesek és gyakran mennek együtt. Tudtam, hogy a forgatás 42 napja alatt együtt akarnak lenni, próbálni és felfedezni karaktereik, az ártatlan Nina és a gazember Lily motívumait. És pontosan ezt akartam elkerülni! Távol tartottam őket, maratoni próbákkal és nagyon szigorú diétával szórakoztattam őket. A szükségesnél sokkal nagyobb súlyt vesztettek. Mondtam nekik, hogy ne álljanak meg, amíg nem hasonlítanak a Gyűrűk Ura Gollumára.
-Van-e egy bizonyos kegyetlenség az egészben?
-Nézze, a hajtás nem demokrácia.
-Natalie Portman azzal vádolta a David Letterman show-ban, hogy gyakorlatilag megkínozta.
-Nem dolgozom ? ellen ? színészek. Csak azt akartam, hogy a legjobbat adja nekem. Mint Mila (Kunis). Kicsit olyan voltam, mint Leroy de Cassel. És ha Natalie tökéletes lenne egy próbán, azt javasolnám, hogy Mila jobban járjon. Nincs kegyetlenség vagy manipuláció, nem. Szerintem az ellenkezője, ők nyertek. Én és a film is.
Stanley Kubrick rögeszmés modorában az a tökéletesség, amelyet Aronosfky keresett a forgatáson, magában a film témájában tükröződött, egy táncosnő, aki a hattyúvá való átalakulás során skizofrén patológiát alakít ki fizikai állapotáról. Natalie Portman sérüléseket szenvedett, egy kis anorexiát (tizenkét kilót fogyott a szerep miatt) és fizikai kimerültséget szenvedett. Aronofsky nagy büszkeséget mutat azzal, hogy brutális színészi munkát végzett, amellyel megszerezte az Emmy, az Arany Glóbusz és az Oscar jelölést.
-Csodálattal beszélsz Leroy-ról, a film legmaszkávellabb karakteréről.
-Nagyon szeretnék ugyanolyan manipulatív lenni, mint Leroy, sikeresebb lennék abban, amit javaslok. Nagyon közvetlen vagyok, és nem is tudja kitalálni, mennyi legfőbb hollywoodi színészt féltem meg azzal, hogy előre láttam, milyen nehéz lesz. Néhányan még futnak. De nem vagyok jó botlásban vagy fél intézkedésben. Brooklynból származom, és ez jelzi. Ott egyértelműen feltárjuk az összes problémát és megoldásokat keresünk. És a legnagyobb problémám az, hogy nem vagyok sem finom, sem önelégült.
-Hogyan működött a fotózás, olyan stilizáltan?
-Az operátorok szorosan együttműködtek Benjamin Millepieddel és Matthew Libatique operatőrrel. Kiválasztottam a Hattyúk tava töredékeit, amelyeket használni akartam. Ben klasszikus koreográfia alapján létrehozott, de frissített mozdulatokat készített, azokat a táncosokkal közösen kipróbálta, majd Matthew videokamerával érkezett és felvette a tánc lépéseit. Meghallgattuk a kamera kezelőit, mintha táncosok lennének, akik a legrugalmasabbakat választották, akik a legjobban mozogtak.
Romboló anyák
-Nina édesanyja félelmetes Barbara Hershey, fullasztó kasztráló. Hogyan kezelted a védőanyák körüli kliséket?
-Nagyon gyakori anya a balett-univerzumban, különösen, ha olyan volt táncosokról van szó, akik mindent az anyaságra hagytak, és zavaros gyűlölet érzései vannak gyermekük iránt, de hevesen vágyakozik arra is, hogy diadaluk igazolja őket. Ezért kétségbeesetten tükröződnek bennük. Ezek a kasztráló anyák nincsenek tisztában az általuk okozott fulladással. Nagyon rombolóak lehetnek anélkül, hogy tudnák. De van benne szépség. Ha ilyen szenvedésnek teszed ki magad, akkor mindenek felett igazán szereted a balettet.
Ahogy az Oscar-estig folytatódik a visszaszámlálás, Darren Aronofsky két projektbe merül: egyrészt, torkosborz, amelyben az abszolút főszereplő Hugh Jackman lesz; a másikért, Gép, tudományos-fantasztikus film Max Barry regénye alapján, akinek adaptációjával Mark Heyman már foglalkozik.