A Doña Rosita la soltera az utolsó a Lorca-drámák közül, amelyeket szerzője premierként látott, és amelyek talán a legtökéletesebbek. Tizenhárom macska újból hímez egy Federico García Lorca montázst.

doña

Tizenhárom macska hímezzen újra egy művet Federico Garcia Lorca (1899-1936). Ha egy évvel ezelőtt ő vállalta a Federico első premierjét, a Pillangó-hatszöget (amelyet 1920-ban "gyönyörű rúgással" fogadtak [1]), akkor ma a szerző életében bemutatott utolsó művel zárja a kört, Doña Rosita la soltera vagy A virágok nyelve, hogy Margarita Xirgu társulata 1935. december 13-án lépett színpadra a barcelonai Principal Palace Színházban.

A Doña Rosita la soltera sokkal kevésbé képviseltette magát, mint Lorca többi nagy műve (különösen tragédiái: Yerma, Bodas de sangre és La casa de Bernarda Alba), és ennek ellenére a kritikusok nagy része drámai művei közül a legtökéletesebbnek tartja. . Már 1935-ös bemutatója után María Luz Morales ezt írta a La Vanguardia-ban:

Hangzatos módon García Lorca költő ebben a műben eltér az előző színpadi művében követett pályától. […] Ezzel a művével biztos módon megerősíti hivatását és színházi szerzői útját. Nos, a Véresküvőben, mert Yermában a költő mindenekelőtt diadalmaskodott, és - talán - a könyv lapjain ezek a versek ugyanezt a benyomást tették volna ránk. Nem úgy, Doña Rosita, akinek pontos és egyetlen kerete van a színházban, a színpadon, és horizontális értelmében - és nem függőlegesen - korlátlanul kiterjeszti e költő-szerző lehetőségeit. Kiváló irodalmi színvonalú mű, amelynek lényege - ismétlem - színházi, csatlakozhat a jelenlegi európai színház legjobb produkcióihoz[két].

Federico egyszerű és barátságos vígjátékot szeretett volna, de egy vers "több könnyel, mint a két korábbi művem" [3] jelent meg (és két korábbi műve a Yerma és a Bodas de sangre). Szerzője szavai szerint Doña Rosita, a spinster tükrözi "a szelíd életet kívülről és megperzselve egy granadai leányzót, aki apránként átalakul abba a groteszk és megindító dologba, amely Spanyolországban egy spinster".

Raquel León (az úrnő) és Ángeles Laguna (a Tía), a Doña Rosita kislemez. Fotó: Carlos Manzanares

A Doña Rosita la soltera cselekménye évtizedekkel a bemutató előtt játszódik. Az első felvonás 1885-ből származik, amikor a főszereplő húszéves. A másodikban, 1900-ban Rosita harmincöt éves lesz. 1910-ben pedig a harmadik felvonásban a főszereplő már megkapja Doña Rosita nevét, és negyvenöt éves. Ez idő alatt a szereplők negyed évszázadot öregedtek, egyesek eltűntek, mások pedig beléptek a világba, és felnőtté váltak.

Ez az idő múlása (amely nemcsak az arc ráncaiban jelenik meg, hanem az divat és a társadalmi felhasználás változásában is) a Doña Rosita la soltera központi témája. Az a körülmény kíséri, hogy főhőse, egy nagygrádai fiatal nő, akit nagybátyja házába fogadtak, hiába várja, hogy vőlegénye visszatér Argentínából, hogy feleségül vegye. Szomorú sorsa lehetett a tartományi fiatal nőknek, akik reménykedtek abban, hogy barátot találnak. Lorca más esetekben már rámutatott erre:

A szexuálistól való eszeveszett félelem és a "mit mondanak" rettegése a lányokat sétáló automatákká változtatja, azoknak a kövér anyáknak a pillantása alatt, akik férfi cipőt és kis szőrt viselnek a szakálluk oldalán.[4].

A századforduló, az idő múlása tehát meghatározza a Doña Rosita la soltera témáját és környezetét, és beléjük van írva a spanyol egyedüliség (a nő) tragédiája Spanyolországban a helyreállítás, a végzet sorsa. az a nő, aki továbbra is "szenteket öltöztet". De a Doña Rosita la soltera a magasság szatírája is (ez az esszé ideje a Ramón Gómez de la Serna[5]), és ezért egyben a modernista ízlés végleges legyőzését is, amelyet Lorca fiatalkorában ápolt.

José Mora, Doña Rosita nagybátyja. Fotó: Carlos Manzanares

A Doña Rosita la soltera vagy a Virágok nyelve által bemutatott három rövid nap egy granadai carmenben (ezt hívják Granada kis családi kertjeinek) helyezik el. Amelyben nem csak a Doña Rosita nagybátyja által termesztett virágok (hellebore, fukszia, krizantém, rosa mutabilis ...) virágzanak, hanem a szimbolika, a modernizmus és a dekadencia teljes költői megjelenése is. A kert is költői motívuma ezeknek a mozdulatoknak (Ruben Dario voltak «... vágott/Ronsard rózsák a kertekben/Franciaország ...», Juan Ramon Jimenez 1904-es versgyűjteményének a Far Gardens címet adta ...). García Lorca nem szándék nélkül, több kertre osztott Poema granadino del 900 című drámáját énekli és táncolja. Valójában szubjektív jellem van ezekben a kertekben, amint Federico pontosítja:

Ragaszkodnia kell ehhez, és a kertünkben kell utaznia. A szívünkben van az arany gyapjú[6].

A Doña Rosita kreatív genezisének is megvannak a maga bonyolultsága. A költő Jose Moreno Villa elmondja Federicónak a Rosa mutabilis történetét, amelyet egy régi virágkönyvben olvasott el. Ez a rózsa reggel vörös, délután fehérré válik, és amikor eljön az éjszaka, kezd lehullani. Federico így meséli el a dráma fogantatásának módját:

Moreno Villa barátom azt mondta nekem: «Elmesélem nektek egy virág életének gyönyörű történetét: La rosa mutabile, egy 18. századi rózsakönyvből». Na gyere. «Volt egyszer egy rózsa ...». És amikor véget ért a rózsa csodálatos meséje, elkészítettem vígjátékomat. Számomra késznek, egyedülállónak, reformálhatatlannak tűnt[7].

Elena Sanz, Leire Ormazábal, Elisa Martí és Romina Sánchez, az anya és a három fonó. Fotó: Carlos Manzanares

A Sala del Mariano-ban (Madrid) a Doña Rosita la soltera hegyre, Carlos Manzanares Kihasználja a posztindusztriális meseesztétikát, amely a tizenhárom macska montázsokat jellemzi (ha még nem látott ilyet, tartson szem előtt minden Tim Burton filmet). Ez egy montázs, amely tiszteletben tartja a szöveget, de frissíti az állomást. A zene szépíti Lorca szövegét (zenei zsarolás örvendetes). Súlyuk van a vállalat biztonságos értékeinek értelmezésében: Maria Diaz Doña Rosita szerepében, Rachel Leon Ama-ban, Jose Maria Mora a bácsiékban, Angeles Laguna Tía szerepében ... Értékelik a tolmácsok folytonosságát, valamint az egyes produkciók finomságát. A produkció szerény, de kevésre van szükség, ha marad a tehetség. Ne hagyja abba, hogy meglátogassa.

Jelenleg május 26-ig lesznek a madridi Sala del Mariano-ban. Jegyek itt vásárolhatók.

María Díaz Doña Rosita a kislemez. Fotó: Carlos Manzanares

Doña Rosita a kislemez

Szerző: Federico García Lorca

Rendezés: Carlos Manzanares Moure

Terjesztés:

Rosita: Maria Diaz

Szereti: Raquel León

Néni: Angeles Laguna

Bácsi: José Mora

Doña Renata: Nuria Simón

Anya: Elena Sanz

Spinster 1: Leire Ormazabal

Spinster 2: Elisa Martí

Spinster 3: Romina Sánchez

Manola 1: Maria Quero

Manola 2: Sandra Serrano

Manola 3: Celia Ferrer

Unokatestvér: Gerard Jiménez

Don Martín: Juan Carlos Gómez

Ayola 1: Lola Jurado

Ayola 2: Marian Megía

Gyártás: Tizenhárom macska

Recenzió: Alfonso Vázquez

Évfolyamok:

[1] Vö. Liz Perales, "Lorca: Az első premierem egy gyönyörű rúgás volt", El Cultural, 2012. február 23.

[2] María Luz Morales, "Színházak és koncertek", La Vanguardia, 1935. december 14., p. 9; Armin Mobarak: "Antón Chejov és Federico García Lorca", Dicenda. Cuadernos de Filología Hispánica, 2014, vol. 32. különszám, pp. 102. és 103.

[3] Federico García Lorca, gyűjtött Marie Laffranque, «Federico García Lorca. Conférences, déclarations et iterviews oubliés », Bulletin Hispanique, LX, nº 4, 1958, p. 529; Idézi és fordítja Andrés Amorós (szerk.), Doña Rosita la soltera o el lengua de las flores, p. Négy öt.

[4] Federico García Lorca, Konferenciák, II., Christofer Maurer (szerk.), Madrid, Alianza Editorial, 1984, p. 56; Andrés Amorós (szerk.), Doña Rosita egyedülálló nő vagy a virágok nyelve gyűjti össze. ötven.

[5] A Cruz y raya magazinban jelent meg 1934-ben.

[6] Federico García Lorca, Konferenciák, I, C. Maurer (szerk.), Madrid, Alianza Editorial, p. 142; idézi Amorós Andrés (szerk.), Doña Rosita egyedülálló nő vagy a virágok nyelve, p. 42.

[7] Federico García Lorca, Felipe Morales, «Irodalmi beszélgetések. Federico García Lorcával beszélünk », La Voz, Madrid, 1936. 7., IV., P. két; Amrós Andrés (szerk.), Doña Rosita az egyedülálló nő vagy a virágok nyelve idézi. 18.