Nyolcvan évvel ezelőtt az „Elfújta a szél” megalapozta a mozitörténet legrobbanékonyabb és legcsábítóbb operatőri eseményét
Oszd meg a cikket
Clark Gable és Vivien Leight a Szél elfújta jelenetéből. MGM
Páratlan eposz
Nagyobb vagy kisebb mértékben minden ország kirekesztés nélkül beszámít irodalmi művei közé vagy saját epikájú filmalkotásaiba, vagyis olyan művekbe, amelyek hősi és szenvedélyes kulcsban mesélik el a történelem által generált nagy társadalmi felfordulásokat, és amelyek alaposan és hatékonyan illusztrálják nemzeti törekvéseiket.
Az Egyesült Államok, nélkülözve a sok évszázados történelmet, amely sok más nemzet emlékezetében nyugszik, e film körül létrehozta az egyik leghíresebb hivatkozási pontot, hogy szemlélje, megismerje és feltárja egy olyan múlt nyomorúságait és nagyságát, amelynek nyoma még mindig fennáll. nagy ellentmondásokkal terhes társadalomban. Emiatt a filmet alkotó csodálatos képek révén a néző elmélkedésen vesz részt, ha úgy tetszik, részleges, de a nap végén egy elmélkedésen, az adott ország történelmének egyik döntő oldalán: férfiak és nők kasztja, akik segítettek kialakítani Észak-Amerika egyik legturbulensebb időszakát.
A nagy oligarchák, a nemesi gyökerekkel rendelkező militarizmus ideje volt; önelégült rabszolgák; a gáláns pártok talmi alatt felszabadult intenzív szenvedélyek közül? Scarlet és az őt körülvevő fiatal apák csoportja, valamint a törékeny és őszinte leányok, akik irigységgel keverednek körülötte a Tizenkét tölgy csodálatos kúriájában, egy olyan faj büszkeségét és lelkiismeretét testesítik meg, akik nem mondanak le a maroknyi örökölt kiváltság, amely része a saját hagyományainak, a saját létük okának, és amelyekért hajlandóak életet adni.
Az ellentmondó szenvedélyek, a frusztrált érzések és az osztálygyűlölet által táplált régi haragok ezen a zűrzavarán vannak kővendégek, akik zavaróan részt vesznek a körülöttük kibontakozó drámában. Ők azok a fekete rabszolgák, akik Tara vörös földjével, a palotai kúriákkal, valamint a pazar és obszcén bankettekkel együtt alkotják egy társadalmi konfliktus scenográfiai kereteit, amely csak úgy tűnik, hogy csak a fehéreket érinti. Bizonyos szabadalmi valóságok történeti misztifikálása és absztrakciója, például a faji szegregációé, ebben az értelemben annyira nyilvánvaló, hogy olyan mértékű inkonkréciót érnek el, hogy ha nem ellenállhatatlan vizuális mágnesességük miatt, abszolút nem kifogásolhatók, a Ma a film nem élvezné azt a kegyeleti kultuszt, amelyet a filmnézők légiói világszerte vallanak. Valójában az Elfújta a szél egyike azon kevés filmeknek, amelyek elmozdulnak minden elemzési mintától, hogy felvegyék a kultúra legfőbb mítoszának státusát, amely részben magával a mozival született.
Vannak olyan filmek, amelyeket nemcsak autentikus alkotásként tárnak a nyilvánosság elé, hanem önmagukban is összefoglalják a nagy operatőr látvány valódi lényegét. Olyan filmek, mint mondjuk a Citizen Kane (Citizen Kane, 1940), Orson Wells; Casablanca (Casablanca, 1942), Michael Curtiz; A tíz parancsolat (Tízparancsolat, 1956), Cecil B. DeMille; A nemzet születése (1915), David W. Griffith; Lawrence of Arabia (Lawrence of Arabia, 1962), David Lean; Blade Runner (Blade Runner, 1982), írta Ridley Scott; Apocalypse Now (Apocalypse Now, 1979), Francis F. Coppola; 2001: űrudüsszeia (2001: Űr Odüsszea, 1968), készítette: Stanley Kubrick; Titanic (Titanic, 1997), David Cameron; A harmadik ember (A harmadik ember, 1949), Carol Reed, vagy A hét szamuráj (Shichinin no Samurai, 1954), Akira Kurosawa által, amelyek kecsesen állták meg az idő próbáját, és több tucat generáció kollektív emlékezetének részei., amelyek nagyrészt a művészi elemek szerencsés összekapcsolódásának köszönhetők, amelyekkel elképzelték őket, és mindenekelőtt a csodálatra méltó formai összhangnak, amelyet annyi évtized után is folytatnak.
De a Lo que el viento vette (Elfújta a szél, 1939) ebben az értelemben egyedülálló eset, páratlan: egy pazar sorozat epikus szegélyű sajátos felépítése, és kétségtelenül meghatározó tény, hogy egy folyó ihlette. a tiriánok és a trójaiak elcsábításához szükséges összetevőkkel fűszerezett regény hiteles jelenséggé alakítja, amely meghaladja a filmes tényt, hogy elérje a mitikus mű kategóriáját.
Annak ellenére, hogy vitatkozhatunk a képeket animáló zsigeri konzervatív szellemről, és hogy rajongásunk e rendkívüli film iránt, felülmúlta azt a nyálas attitűdöt, amely még mindig sok filmnézőt késztet arra, hogy megerősítse, hogy ez minden idők legfontosabb filmje, el kell ismernünk valóban továbbra is óriási elbűvölő alkotás, és egyúttal nehezen legyőzhető drámai hatékonysággal is felruházott, olyan tulajdonságokkal, amelyek érvényességét a Metro nyolcvan év alatt elért jelentős gazdasági előnyei tanúsítják. amelyek a bemutatója óta elmúltak. De onnantól kezdve a hetedik művészet megkérdőjelezhetetlen csúcsként való elhelyezéséhez legalábbis túlzónak tűnik számunkra. Mindenesetre igen, ez az amerikai filmművészet egyik legmagasabb csúcsa, és mint ilyen, jól kiérdemelte azt a helyet, amelyet ma az ország által kincses hatalmas filmtermelés között foglal el.
Sem Margaret Mitchell, a terjedelmes regény szerzője, amelyből a film inspirálódott, sem David O'Selznick, ennek a sikerfilmnek a producere és kétségtelenül virtuális építésze, sem William Cameron Menzies, akik legfőképpen felelősek a film által árasztott lenyűgöző vizuális hangért? öt rendező, akik egymás után avatkoztak be a forgatásba? Sosem álmodtak arról, hogy a polgárháború hátterében álló történet nyolc hosszú évtized alatt ennyi nézőt mozgósíthat. Valójában O'Selznick elvileg nem érezte túl hajlandónak a regényhez fűződő jogokat megszerezni, mint Louis B. Mayer, aki miután az elbeszélést az ügyeletes elbeszélő leírta, megerősítette, hogy egy ilyen film soha nem lesz soha nyereséges, mert "nincs film a polgárháborúról? ő ítélte el? soha nem adott egy fillért sem". Másnap Mayer tájékoztatja a New York-i ügynököt, aki a könyv adaptálását javasolta, hogy a Metro semmilyen módon nem volt érdekelt a jogok megszerzésében.
Hónapokkal később azonban a Warner végül azzal a céllal veszi át a projektet, hogy Scarlett O'hara szerepét felajánlja Bette Davisnek, az egyik legjobban kereső sztárnak, amelyet ez a cég szerződéssel kötött, és amelyre a színésznő az egyik a pillanat díváinak szokásos bravúrja, amelyet egész életében megbánna: "Soha nem fogom elfelejteni ezt a szerencsétlen döntést; még a legboldogabb óráimban sem sikerült" - tisztázta a viharos informatív konferencia során, amely felajánlotta a San Sebastián fesztiválon való tartózkodása alatt, a verseny általi tisztelgés alkalmával, hetekkel váratlan halála előtt Párizsban. "Ha nem játszottam Scarlett O'hara-t, ez talán az egész művészeti életem legbocsáthatatlanabb hibája".
De nem csak Éva meztelenül (All About Eve, 1950) a főszereplője az egyetlen színésznő, aki elhúzza ezt a csalódást. Többszörös spekuláció után, hogy ki lehet az ideális nő a mitikus karakter megtestesítésére, amelyben Katherine Hepburn, Norma Shearer, Paulette Goddard, Jean Arthur nevét és az ország egész területén vizsgált jelentkezők hosszú listáját fontolgatták, O'Selznick végül úgy döntött, hogy elindítja a projektet, miután a Warner elhagyta, és megfilmesítette az atlantai tűz legendás és sokkoló sorozatát anélkül, hogy még tudta volna, ki játssza a főszereplőt.
Annyi hónapos keresgélés után egy napon bemutatták egy Hollywoodban keveset ismert Vivien Leight nevű fiatal brit színésznőnek, aki a legendás producer szerint tökéletesen megfelelt annak az arrogáns és rajongó tinédzser profiljának, akit Margaret Mitchell készített.
A férfi partner keresése azonban nem volt olyan költséges; A kezdetektől fogva egyetértettek abban, hogy Clark Gable akkori óriási népszerűségének, valamint a fizikai és erkölcsi hasonlóságnak a Mitchell által a regényben leírt szereplővel való nagy megítélése alapján ő lehet a legalkalmasabb tolmács a cinikus meggyőző ábrázolására, csábító és pragmatikus Rhett Butler, és mellesleg biztosítja a film kereskedelmi életképességét.
Szerencsére a stáb többi tagjának megválasztása a megbocsátó és együttérző Olivia de Havilland, a lovagias és gyötrődő Leslie Howard - egy másik brit származású színész -, valamint a sziklás és patriarchális Thomas Mitchell vezetésével még kevésbé bonyolult, mivel jelenlétük a a filmet állandóan a központi pár ragyogó előtérbe helyeznék, ennek ellenére kivétel nélkül mindannyian sikerült a saját fényükkel ragyogniuk, biztosítva az egyik legszilárdabb és legmeggyőzőbb stábot, amelyre Hollywoodban a kezdetek óta emlékeznek.