2007.12.31
A történet rendezői: RAOUL WALSH
Raoul Walsh akciófilm-rendező több mint 130 film és ötvenéves karrier mellett Hollywood egyik legelismertebb filmrendezője volt. A bagdadi tolvaj előtt D.W. együttműködött az amerikai szabadságharcról szóló eposzon. Griffith Egy nemzet születése (1915) rendezőasszisztensként, vágóként és színészként (ő volt az az ember, aki lelőtte Abraham Lincoln-t). Korai munkásságának nagy részét nem őrizték meg, de már a Regeneration (1915) című, New York-ban játszódó gengszter-sztoriban nagyra értékelik a legszerényebb környezetek életmódjának megörökítésére irányuló lelkes szemét, amelyet filmekben is bemutatna majd később. Egy furcsa autóbalesetben, amikor egy mezei nyulat ütött, elvesztette a szemét, és a szemlencsés hollywoodi rendező sztereotípiája lett.
Raoul Walshnak, aki tizenöt éves korában hagyta el otthonát, nem volt olyan képzettsége vagy családja, amelyek olyan tulajdonságokra késztették volna, hogy hasonlítsanak főhőseire, mivel mindannyian csak a maguk eszközeivel harcolnak. Az 1930-as évek nehéz időszakát követően klasszikusok sorozatát hozta létre, beleértve az erőszakos 20-as éveket (A harsogó húszas évek, 1939), A vak szenvedélyt (1940-ben éjjel hajtanak), Csizmával meghaltak on, 1941) és az utolsó menedékhely (High Sierra, 1940). A Warrne Bros.-hoz való átigazolás lehetővé tette számára, hogy olyan fiatal tehetségekkel dolgozzon együtt, mint James Cagney, Humphrey Bogart és Errol Flynn. Kemény gengszter- vagy nyugati filmekről volt szó, amelyek kétségkívül a férfi közönséget célozták meg, mindig mély pszichológiai érdeklődéssel és karakteres női alakokkal. Alkotásának zenitje a Red Hot (White heat, 1949), egy fantasztikus befejezésű késő esti film noir: James Cagney, egy Oidipus-komplexumú pszichopata gyilkos üzemanyagtartályból nagy robajjal repül a levegőben (" Megcsináltam, anya! Felértem a csúcsra! "). Raoul Walsh 1980-ban, kilencvenhárom éves korában hunyt el.
(A 30-as évek mozijában és az operatőr kezdeteiben, Jürgen Müller, Taschen 2007)
akármi más.
A klasszikusok kategóriájában jobb kiemelni, fel kell tüntetnünk a Bagdad tolvaját (1924) is, amely a néma korszak egyik legjobb filmje.
BUSTER KEATON, színész és rendező a történethez
Buster Keaton színész családban nőtt fel. 1895-ben Kansasban született, Joseph és Myra Keaton vaudeville-i komikusok fiaként, négyéves korában szülei kíséretében már színpadon állt. Az apjával folytatott előadások során, aki burleszkjében használta, golyóként és "emberi padló viaszként" támogatta a test művészi elsajátítását, amely később a fémjelévé vált.
1917-ben Keaton Roscoe Faty Arbuckle humorista kezével lépett kapcsolatba először a mozival, és érdeklődni kezdett e közeg technikái és művészi lehetőségei iránt: kis szerepeket vállalt néhány Arbuckle-filmben, és gag-íróként dolgozott. irányítási asszisztens. Amikor 1919-ben Arbuckle producer Joseph m. Schenck stúdiót vásárolt Keatonnak, és megbízta saját rövid filmjeinek elkészítésével, ezt a lehetőséget használta, hogy otthagyja a durva Arbuckle-vígjátékot és kifejlessze saját ötleteit. 1920 és 1923 között 19 rövid filmet készített, amelyek tükrözik Keaton filmművészeti univerzumát: a mechanikai szórakoztatás előnyben részesítését, a technikával való állandó küzdelmet és a sors szeszélyeit, a vad törekvéseket és maga a filmművészeti média tematizálását.
1923-tól kezdődően Keaton évente két filmet készített rendszeresen és nagy sikerrel a nyilvánosság előtt, többek között olyan remekművek, mint a Vendéglátás törvénye (Vendéglátásunk, 1923), A modern Sherlock Holmes (Sherlock Jr., 1924), A Navigátor (1924) és a Tábornok gépésze (A tábornok, 1926-1927). Amikor Schenck felszólítására Keaton 1928-ban kilépett saját cégéből és az MGM-hez ment dolgozni, gyors és radikális hanyatlásnak indult. Az álomgyárban senki sem értette azt az improvizált művészetet, amellyel Keaton műveit megalkotta. Ennek eredményeként elvesztette befolyását azokban a filmekben, amelyekben részt vett. A humorista, akinek szintén voltak problémái a kellemetlen házassági elválásból, alkoholba menekült, és végül kirúgták.
Évekkel később más humoristák gikereinek megalkotójaként dolgozott, televíziós műsorokban és reklámokban szerepelt, fellépett a cirkuszban, és időnként mellékszerepeket is játszott. Keaton soha nem panaszkodott, és elég sokáig élt ahhoz, hogy a hatvanas években világszerte elért sikereit klasszikus némafilmjeinek újjáélesztésével ünnepelhesse. Meghalt 1966-ban.
-(A 20-as évek mozijában és az operatőr kezdeteiben, Jürgen Müller, Taschen 2007)
akármi más.
Sokkal többet lehetne mondani és írni Buster Keaton tehetségéről és zsenialitásáról. Színész, rendező és szerző volt, aki időben egybeesett a világmozi legnagyobb ikonjával, Charles Chaplinnel. Évtizedekig úgy tekintettek rá, mint aki Chaplin árnyékában van, de még Chaplin is elismerte Candilejas-ban, hogy rajongott Buster Keatonért. Chaplin nyilvánvalóan még nagyobb zseni volt, mint Keaton, de csak Keaton rövid nadrág- és filmgyűjteményét kell látnia, hogy felfedezhesse az egyik legnagyobb zsenit, amelyet a mozi adott (és ad).
Keatonnak kissé nem volt szerencséje találkozni Chaplinnel, és ezért nem értékelték eléggé. Hozzáteszi azt is, hogy még az író, Beckett is számított Keatonra (pálcika, mert rájött, hogy ha komoly marad, a nyilvánosság többet nevetett) egy egészen egzisztenciális kísérletben, amelyet még maga Keaton sem értett meg teljesen.
A SAUL BASS, a filmplakát és a kredit is művészet
2007.12.30
filmfotózás: KARL FREUND
(A 30-as évek mozijában és az operatőr kezdetén, Jürgen Müller, Taschen 2007)
egy kicsit több.
Figyelemre méltó a hustoni klasszikus, Cayo Largo munkája is.
2007.12.29
_ film linkek
2007.12.28
dvd film szerkesztése
A történelem igazgatói: ROBERT J. FLAHERTY
A dokumentumfilm célja, ahogy megértem, az élet, ahogy élik. Ez egyáltalán nem erőlteti, mint azt egyesek gondolhatják, hogy a dokumentumrendező feladata szürke és egyhangú képek sorozatának rögzítése előzetes kiválasztás nélkül. Robert J. Flaherty
-
Több szempontból úttörő volt. 1884-ben született Michiganben, egy ír bányász és egy német bevándorló fia, fiatalemberként felfedezte Kanada lakatlan régióit, és nagy rajongója volt az ökológiai és etnikai kérdéseknek. 1910 és 1916 között különféle expedíciókat indított a kanadai szubarkvidékre, és elkezdett forgatni.
Flahertyről ismert, hogy egy egész forgatócsoportot magával vitt - a kamerától a mobil fejlesztő laborig. Első filmje az északi életről a vágás során elégett, mert egy cigarettacsikk esett rá. Azonnal új szponzorokat keresett, és megkapta a Revillon Frères prémcéget, hogy finanszírozza világméretű sikerét, a Nanookot, az eszkimót (1922). 1923-ban ajánlatot kapott Jesse L. Laskytól, a Paramount-tól, hogy hasonló filmet forgasson a Dél-tengeren, és létrehozta a Moana-t (1923-1925). Még két filmet bíztak neki a Csendes-óceánról: Fehér árnyékok a Dél-tengeren (Fehér árnyékok a Dél-tengeren, 1928), W.S. Van Dyke és tabu (Tabu, 1930-1931), rendezte: F.W. Murnau; de az együttműködés nehéznek bizonyult.
Flaherty a forgatás anyagát a forgatás ugyanazon helyén tárta fel, hogy azonnal megtekinthesse. Operatőrként, rendezőként és szerkesztőként egyszerre nem volt mindig könnyű munkatárs. A Men of Aran (Aran embere, 1934) című dokumentumfilmmel visszatért a Nanook, az eszkimó témához. A film bemutatja a halászok és az Aran-szigetek lakosainak kemény és megfosztott életét Írország viharos nyugati partján. Kipling egy művének filmadaptációjához Sabú Toomai, az el de los elephantes (Elefánt fiú, 1937), Korda Zoltánnal együttműködve készült, Indiában forgatta a helyszínt. Tizenkét évvel később Flaherty ismét bizonyította virtuóz dokumentumfilm-készítő hírnevét, a rendezői készséggel és az ökológiai kérdések iránti érzékenységgel a Louisiana-történetben (1948). A film egy Louisiana mocsaraiban működő olajipari vállalatnál dolgozó amerikai család életének keménységét mutatja be. Flaherty 1951-ben halt meg.
_ (a 20-as évek mozijából és a filmművészet kezdeteiből, Jürgen Müller, Taschen -2007)
akármi más.
Ne feledje, hogy Flaherty és Nanuk az eszkimó valószínűleg a műfaj legfontosabb rendezője és dokumentumfilmje. Az eszkimó Nanukról pedig tedd hozzá, hogy ez a mozi történetének egyik legjobb filmje, abszolút remekmű, egyike azoknak, amelyek nagyszerűvé teszik a mozit és az életet.
2007.12.27
eredeti változat, szinkronizált változat és feliratos változat
eredeti verzió, feliratos verzió Y szinkronizált változat
2007.12.24
film fotózás: G.W. BITZER (= BILLY BITZER)
Fájdalmasan rasszista hangzása ellenére a "Nemzet születése" szinte a mozi ábécéje, mivel magában foglalja és létrehozza egy filmben mindazokat az előrelépéseket és felfedezéseket, amelyeket a filmművészeti dramaturgia a fennállásának első húsz éve alatt hozott létre. Lenyűgöző film, mint mozi, szégyenteljes, mint egy füzet, amely a feketék elleni rasszizmust vonzza.
Az "intolerancia" kapcsán mondd, hogy ez a mozi vitathatatlan remekműve. Griffith tanár volt, és Billy Bitzer is.
2007.12.23
rené clair közbeszólás
http://es.youtube.com/watch?v=FjFW138iqpc
A fenti link az Intermission-tól származik (amit megpróbálok otthagyni a blogon, de nem tudok.) Körülbelül 20 percig tart.
Szünet (1924) René Clair. Merész és szuggesztív munka, mint néhány más, nagyon szürreális, lineáris cselekmény nélkül. Erőteljes és avantgárd rövidfilm.
rendezők a történelemhez: MURNAU
-részlet a 20-as évek mozijából és az operatőr kezdeteiből, Jürgen Müller (Taschen, 2007)
-akármi más.
Az Amanecer a mozi történetének egyik legcsodálatosabb remekműve. A négy ördög jelenleg nem értékelhető a rendelkezésre álló anyaggal. A Tabu a nagy dokumentumfilmes Robert Flaherty közreműködésével működött együtt, és a legenda szerint Murnau szent és tiltott helyen lőtt, ami meghozta az átkot, amely ilyen hirtelen halálhoz vezetett. Haláláról szóló másik pletykák, amelyek valószínűleg rosszindulatúak, azt sugallják, hogy az életébe került közlekedési baleset szexuális preferenciáihoz kapcsolódott. állítólag egy másik férfi kísérte. Mindenesetre véleményem szerint a hetedik (vagy talán nyolcadik, hogy a fénykép korábban született) művészetének korai halála volt a filmtörténet egyik legnagyobb tragédiája. 43 éves volt, rendezett olyan remekműveket, mint aki nem akarja, olyan remekműveket, mint a Nosferatu (ma is felülmúlhatatlan), az Utolsó, a Faust, a Hajnal és a Tabu. Munkája csodálatos nagyságú, finom és érzékeny. bármely cikknek vagy tanulmánynak nehéz igazat adnia a munkájának. A mozitörténet minden idők egyik legjobb rendezője.
-
-
link a Tabu trailerre
http://es.youtube.com/watch?v=XV8oiPAev-M
színésznők a történelem számára: LOUISE BROOKS
2007.12.22
művészek
A művészi irat és a műszaki irat filmjeit szokás kísérni. A művészi lemez tartalmazza a szereplőket, a technikában pedig azokat, akik nem jelennek meg a kamerák előtt. Az ilyen művészek azonban előadók, mint rendezők, szerkesztők, dekoratőrök, zeneszerzők, operatőrök. Legalábbis véleményem szerint. Az történik, hogy egy jó operatőr, rendező, dekoratőr, zeneszerző, szerkesztő művészete. gyakran úgy tűnik, hogy a kamerák mögött nincs senki, hanem csak elöl.
Amikor egy film műalkotássá válik, az az oka, hogy az előadók és a filmet készítő csapat többi tagja is művész, és ők adják a maximumot. Éppen ezért valami igazságtalannak tűnik számomra a művészi felszerelésekről és a technikai felszerelésekről beszélni, mintha az értelmezésben nem lennének technikák, például a módszer szereplői, vagy a látszólagos technikai munkában nem lenne kreativitás és művészi tehetség. Ez a leegyszerűsített felosztás butaság, ami egyszerűen a következő lehet: a kamerák előtt Y a kamerák mögött, vagy egyszerűen, minden megosztás nélkül, művészek.
2007.12.17
a film a sztár
a film a sztár
Mi a legfontosabb egy filmben? Híres sztárok, színészek és színésznők, nagyszerű előadók? A forgatókönyv vas vagy rugalmas? A rendező személyes stílusával, vagy a film történetének és tempójának való megfeleléssel? Véleményem szerint a filmben az a legfontosabb, hogy (a látszólagos igazat megérdemelve) film. Hadd magyarázzam el, hogy a film film nem mindig történik meg. Ahhoz, hogy egy film legyen, mind a forgatókönyvnek, mind az interpretációknak, a megvilágításnak, a fényképezésnek, a vágásnak, a zenének, a film irányának, egyszóval mindennek, ami egy filmet alkot, magába a filmbe kell áramolnia, és annak alárendeltnek kell lennie. Amikor rendező vagy színész, vagy operatőr, ill. azt akarja, hogy a film legyen a kirakat, hogy egomániás és nárcisztikus emlékművé tegye magát a mozival, mivel megszűnik film lenni, és tócsává válik, amelyben nárcisz látható és belefullad, és amelyben a film megfullad.
Egy kerek filmben mind belül, mind külsőleg minden arányban és harmóniában van, egyetlen elem sem tűnik ki a többi felett, senki sem akarja, hogy lássák, csak azt az érzést, szellemet és ötleteket kívánja megmutatni, amelyeket az elbeszélés kifejez. Ez a különbség egy nagyszerű rendező, színész között. és azok, akik hírnevet akarnak szerezni maguknak, és úgy tesznek, mintha sok személyiségük lenne, akik mindig otthagyják személyes bélyegzőjüket az általuk kezelt anyag rovására, akik mindezt a saját talajukra viszik, még ha el is torzítanak egy regényt, történelmi tények vagy bármi, amire szükség van telhetetlen egód hizlalásához.
Az úgynevezett kézműves inkább művész, aki úgy tűnik, alig tett valamit a szinte láthatatlan stílusával, mint azok, akik művésznek színlelik magukat, és nemcsak művészként, hanem nagyszerű művészként is, hogy eredetiek, mások, elhagyják az a jegyük, hogy székként üljenek, ehelyett alkossanak valamit a szívből, és alázatosabban, mint az arroganciával, nem az egótól és önmagáért.
Mindezt azért mondom, mert egy dolog az értékes mozi, a másik pedig a mozi, amely, mivel eredetinek és másnak hiszi magát, általában szerzőinek hívják, értékesnek akar megjelenni. Az autós mozi és a minőségi mozi címke alatt néha olyan dolgokat készítenek, amelyeket filmeknek nevezünk, amelyek filmformájúak, amelyeket még mozinak is nevezünk, sőt eredeti mozinak is, de amelyekben nincs értékes élet. ne vegye el, mert születik, és annak az egójának szól, aki nem jutott el az élet vagy a művészet lényegéhez. A léleknek.
-
2007.12.16
történelmi mozi, és az irodalmi művek adaptációja
link 39 lépéssel
2007.12.15
filmgyártók
2007.10.10
színészek és színésznők
_ _ _ _ _
_BIBLIOGRAPHY TANÁCSADOTT ÉS/VAGY AJÁNLOTT
-Illusztrált színészszótár, Guillermo Balmori (Editions J.C. -2003), több mint 1000 biofilmográfiával, minden egyes tolmács fényképével
-Színészek szótára, José Luis López (Editions J.C. -1993), több mint 500 biofilmográfiával
-Operatőrök szótára, Manuel Gutiérrez da Silva (T&B -2004), több mint 1000 biofilmográfiával, fényképezéssel, némelyik kicsi, mások nagyobbak
-Mozi sztárjai, Carlos Aguilar és Jaume Genover (Alianza - 1996), több mint 500 biofilmográfiával, fényképekkel
-A spanyol háború utáni mozi sztárrendszere, 1939-1945, Ángel Comas (T&B -2004)
-A mozi nagy és alapvető nevei, Manuel Villegas López (Ediciones J.C. - 1992) színészeket, fontos rendezőket tartalmaznak.
-
2007.12.7
filmfotózás
_ operatőrök a moziban
.
. Nagyon jó lenne, ha a közönség filmet nézne anélkül, hogy odafigyelne a fotózásra. -Robby Müller
Amit úgy dönt, hogy nem tesz meg, ugyanolyan fontos, mint amit választ. -Gordon Willis
. Bár nem mehetsz szembe az áramlattal, választhatsz, hogy elmozdulsz tőle, és részt veszel olyan filmekben, amelyek közelebb állnak az élethez és az emberi érzelmekhez. Ott van a szívem. -Robby Müller
Minden alkalommal, amikor megkérdezik, mi a kedvenc filmem, azt mondom: "Következő". - John Seale
A szem gyakran nem tudja, hova nézzen, mert túl sok a szín. -Darius Khondji