A trilógia felfalása után nyilvánvaló az összes fejezete közötti kölcsönös függőség, oly módon, hogy a jövőben úgy gondolom, hogy lehetetlenné válik számomra, hogy az egyiket elkülönítsem a többitől: ezek a ugyanaz a film, amelynek természetesen önmagában is van értéke, de az egész részeként gazdagodik. Mi több, a curl göndörítése, maga a rendező, Richard Linklater, Végül "megismételte" egy hasonló megközelítést (néhány karaktert követett az évek során, figyelembe véve fizikai és személyes fejlődésüket), de ez alkalomból rögzítette az intervallum során különböző időpontokban forgatott anyagot, amíg fel nem szerelte. a húzás egyetlen filmben: Fiúkor (egy élet pillanatai), 2014-ben megjelent, de 2002-ben kezdtem el forgatni, és e sorok írásának idején még nem láttam.

napkelte

A megközelítés miatt a Ethan hawke Y Julie Delpy ez a zenit. Ha Godard egyszer azt mondta (ismerem a kifejezést Tomás Fernández Valentí kiváló kritikusnak köszönhetően, aki nagyon szereti ismételni), hogy minden film egyfajta riport a szereplőiről, a trilógia verhetetlen lehetőség az evolúció, a fizikai felfedezésre. értelmező két karakteréről/értelmezőjéről, amelyek csak csodálatra méltóként írhatók le. Az első film kissé öntudatos fiúja - feltehetően azért, mert meg volt győződve arról, hogy ugyanakkor nagyon jóképű és nagyon érzékeny: Lehetséges, hogy mint maga Hawke, aki korai színészi éveiben nem volt éppen szimpatikus előadóművész? - Megadja a helyét egy mérsékelt, meleg humorérzékkel és nem arrogáns jelenléttel felruházott embernek. A fiatal nő érett lány Szilárd meggyőződésű nő lesz belőle, aki ismeri az elkötelezettség értékét annak súlyos következményei ellenére. Hangsúlyoznom kell, hogy ha az áttekintés során az első film értelmezése számomra már jónak tűnik, a másik két címben egyszerűen nagyszerűek.

Ban ben Hajnal előtt, legfőbb értékük a saját fenséges fiatalságuk, fizikai vonzerőjük és az aura, amelyet ezért kiadnak. Ban ben Naplemente előtt, az ugrás teljes. Fizikailag úgy tűnik, hogy több mint tíz év eltelt még néhány évvel: mindkettő vékonyabb, olyan mértékben, hogy még kissé lesoványodottnak is látszik (főleg ő), mintha valójában az előző filmtől elszenvedett elválás következett volna be hatással volt arra az erélyre és arra a bizalomra, amelyet 1994-ben Bécsben mutattak (minden film egy évvel a premier dátuma előtt található). A kilenc, ami eltelik Éjjel beállta előtt, másrészt ma már kevésbé látszanak, valószínűleg azért, mert a fizikus a harmincas években telepedik le, és ha más tényezők nem lépnek közbe, addig „marad”, amíg el nem érkezik az a pillanat, amikor az időskor megkezdődik.

Másrészt a két szereplő részvétele teljes, egészen addig a pontig, amíg a forgatókönyvön együtt dolgozunk annak rendezőjével, Richard Linklaterrel (bár csak a második forgatókönyvből akkreditálják őket). Természetes, mivel három filmről van szó, amely a párbeszédekből, az alapvető narratív elemből indul ki. Mindhárom esetben (bár a második filmben még nagyobb a virtuozitás) a rendező hosszú akciókon keresztül szervezi az akciót, amelyek során a kamera követi a két karaktert, miközben beszélnek és beszélgetnek. Természetes, hogy ezzel a módszerrel a két szereplő közötti improvizáció és összekapcsolódás mértéke jelentős autonómiát követel a szájukból folyó beszélgetésekkel kapcsolatban. Ritkán fordulnak elő olyan élénken a filmek, amelyek ennyire forognak a szó körül, főleg azért, mert a színészek expresszivitása és a kamera folyékonysága az egyes színpadokra helyezve abszolút narratív könnyedséget ad. Ezért szeretnék többet beszélni a rendezőről, de bevallom, hogy ennél a háromnál több filmjét nem láttam, bár ezt a mulasztást a közeljövőben ki akarom javítani.

A cikk ezen a pontján megjegyzem, hogy a trilógia bármilyen minimális elemzéséhez meg kell beszélni a tanfolyamot és a végső mindegyikük, mint egy egész fejezete, annak, amit ajánlok, aki érdekel, először nézze meg őket, majd térjen vissza a szöveghez. Ami a blog két fő célját illeti (ösztönözni a szépirodalmi művek felfedezését vagy újrafelfedezését, és javaslatot tenni egy találkozási pontra, ahol beszélgetni, emlékezni, egyetérteni vagy nem egyetérteni azokról a benyomásokról, amelyeket megérdemeltek azok számára, akik már ismerik ), ebben az esetben minden eddiginél jobban nem szabad a másodikra ​​menni anélkül, hogy az elsőt befejeznénk, mert egy dolog az, hogy az egyes filmekben előforduló cselekvés minimális, a másik pedig az, hogy nincsenek lényeges változások egyikről a másikra. egy másik.

Tekintettel azonban arra, hogy bármennyire is önkéntelen a jövőbeli trilógia első fejezetének státusza - képeiben elkerülhetetlen olyan elemeket találni, amelyek értelmet adnak a teljességnek, úgy gondolom, hogy a Hajnal előtt a párkapcsolatra való reflektálásuk az a mód, ahogyan (mint ebben a korban gyakran előfordul), a romantikus szerelem és a tiszta szexuális vonzalom összeolvad/összezavarodik: természetesen Jesse és Céline hajlandóak elhinni, hogy mindkettő ugyanaz. És egy csodálatos jelenet tökéletesen kifejezi: arról a pillanatról szól, egy bakelitlemez próbakabinjában, amikor egy dalt hallgatnak (Gyere ide, Kath Bloom írta) és felváltva néznek egymásra, próbálva (vagy igen ...), hogy a másik ne vegye észre, a színészek által pompásan kifejezett finom játékban.

A film egy könnyen felismerhető filmet idéző ​​cinephile-csavarral zárul, amely tovább megerősíti, hogy Linklater inspirációjának nagy része a klasszikus moziban gyökerezik. Kb Te és én, a kifinomult vígjáték és a romantikus melodráma remek kombinációja, amelyet Leo McCarey kétszer is forgatott (1939-ben és 1957-ben, utóbbi utóbbi a legismertebb változat, Cary Grant és Deborah Kerr mellett). Ha a megközelítés hasonló (egy pár, aki ellenállhatatlanul beleszeret egy külföldi utazás közben, de akinek személyes körülményei elválasztásra késztetik, akár rövid időn belüli egyesülés ígéretével is), akkor a vég már nem hagy kétséget afelől: ugyanúgy, ahogyan ennek a címnek a főszereplői megállapodtak abban, hogy újra találkoznak egy bizonyos helyen (az Empire State Building teraszán), hat hónappal később Jesse és Céline úgy döntenek, hogy ugyanezt teszik, ugyanabban a bécsi vasútállomáson, ahol elbúcsúznak.

Először is, a házaspár visszavonja a hibát, és Céline az, aki közvetlenül rámutat, hogy nem tudott elmenni, mert ugyanazon a napon a nagymamája temetésén volt (olyan karakter, amelyet nem vesznek át az ujjából: már idézte Hajnal előtt, mivel Budapestről utazott a vonaton, ahová meglátogatta). Jesse, bár kezdetben és kitérően hangsúlyozza, hogy ő sem ment el, végül elismeri, hogy igen, és elhagyatottnak érezte magát, amikor ültetettnek találta magát (ne feledje, Te és én, a női karakter sem tudott részt venni egy másik elképzelhetetlen, hatalmasabb esemény miatt: egy baleset miatt érvénytelen maradt. Egy 1995-ben forgatott filmről beszélünk, és bár úgy tűnik, hogy nem sok minden történt, akkoriban még nem voltak mobilok: azon romantikus öntudatlanság mellett, amely megakadályozza őket abban, hogy bármilyen óvintézkedést tegyenek a jövőbeni kommunikáció érdekében, egyiknek sincs telefonszáma, és nem tudja a másik vezetéknevét.

A film erényesen folyékonyan, valós idejű, hosszú időtartamú zeneszámokkal játszik, diegetikuson kívül más zenével (ismét egy dal a vége felé alapvető), a színészek megállás nélkül mozognak és beszélgetnek, alkotnak a filmben. a néző progresszív crescendo érzelmi, amikor beszélgetésük abbamarad az életük projektjeiben és a kiteljesedésük körül, és végül szentimentális kudarcaikra és arra a lehetőségre összpontosítanak, hogy (talán) elveszítettek azzal, hogy nem találkoztak újra. Pontosabban: az autóban, a lakásáig tartó jelenet egyszerűen emlékezetes, az egyik kortárs mozi érzelmileg legintenzívebb pillanata.

Ez alatt a kilenc év alatt Jesse íróvá vált, megnősült és fia született; Céline a környezetvédelem iránti elkötelezettségen alapuló projekteken dolgozik, és olyan kapcsolatot él, amelyet ő maga nagyon kényelmesnek ismer el, mivel ez hosszú elválasztást jelent a barátjával. Az üresség azonban borítékolja a partnerükkel való megidézést. De az idő fogy: ő, aki ebben a kilenc évben sokkal szorongóbbnak, magának a kifejezésre szorulóbbnak mutatkozott (másrészt most már elégedettebb a személyiségének erőltetésével), ragaszkodik minden amikor a gép indulási órája egyre közelebb kerül. Végül énekel neki egy dalt (maga Delpy alkotta), amely egy el nem felejtett szerelemről, egy Jesse nevű szerelemről mesél - viccelődik: változik-e a fiú neve minden alkalommal, amikor egy férfinak énekli? -, leteszi az ideges gitár ismét elmondja neki, hogy hiányozni fog a gép. "Tudom", - zárja le. A film vége.

Ennek a harmadik fejezetnek a legfőbb különbsége a másik kettőhöz képest éppen abból adódik, hogy már nem egy kivételes napot mesél el a kapcsolatukban, hanem egy olyan napot, amely bármelyik lehet, egy hosszú közös életben. A érzés Az első romantikája és a második szinte egzisztenciális szeretetigénye helyet ad egy harmadik elem megjelenésének, amely végül minden érzelmi kapcsolatban óhatatlanul központi szerepet játszik: a időjárás. Az egyesülés és az egységben maradás szükségessége: ez a lényeg. Az idő eltünteti az újdonságot és a kíváncsiságot, olyan rutinokat hoz létre, amelyeket olykor kedvesnek, máskor pedig kellemetlenségnek tartanak, ez túlságosan megismerteti önmagunkat, és ezáltal egyre több olyan dolgot tartogat bennünk, amelyet jobbnak gondolunk nem osztozik. Ez az a dramaturgia, amin a film mozog.

Ismét minden órák alatt zajlik, bár meg kell jegyezni, hogy a spanyol cím félrevezető, mert amikor végre eláll az éjszaka (egy szép pillanat adódik), akkor is van egy fél film: az eredeti beszél éjfél, de spanyolul nem létezik éjfél és a forgalmazók úgy döntöttek, hogy nem veszítik el az infinitíva alliteratív kadenciáját. A szereplők ismét beszélgetések útján fejezik ki magukat, akár zárt helyiségekben (az autó, az elején, egy szállodai szoba, a végén), akár sétálgatás nélkül, anélkül, hogy abbahagynák a beszélgetést (ekkor Hawke és Delpy, akárcsak Linklater, ők uralják ezt a fajta szekvenciát, hosszú felvételek készítése anélkül, hogy a virtuozitás mesterségét vagy a folytonosság feleslegének nehézségét jelölnék).

A pár válságának ezen kifejtésének nagy erénye (egy másik alkalommal kísértésbe esett volna a melléknév hozzáadása n a főnévhez válság) az, hogy egyensúlyba hozza az elkerülhetetlen keserűséget (aki még soha nem spekulált az engedményekkel, amelyeket kapcsolatuk fenntartása fejében kellett megtennie?) a gyengédség állításával, mint az az elem, amely együtt tart bennünket, és hogy a pillanattól függően néha szeretet kíséri, másoknál szenvedély, vágy, vagy miért ne, az öröm, amelyet a másik társasága továbbra is okoz nekünk. A pontifikálás megtagadásában, a humor balzsamjának a párban való igazolásában (Jesse kedves központi jellemzője) és a realizmus szükségességében, amely nem jelenti a determinizmust (ugyanaz Céline esetében), ott harcol drámai fegyvereivel Éjjel beállta előtt.

És szeretném ragaszkodni hozzá, hogy a film soha nem próbál rovartani tanulmányt alkotni a pár kapcsolatáról, hanem mindenkor és a korábbi részeknek megfelelően, mindenekelőtt egy két ember számára nyitott ablak, akik felállítják magukat bármi jelképeként, kötelez hogy vigyázzon a legkevesebb gesztusra és a leghétköznapibb szavakra. Talán azért, mert a páros élet éppen ilyen: az a vonzalom, hogy a mosolygás felébreszt bennünket, annak a kényelmes biztonsága, hogy tudjuk, hamarosan ismerős szó érkezik, az intimitás pillanatának megosztása, akár egy csendes bécsi parkban, a Szajnát átszelő hajó vagy a Földközi-tenger szélén lévő teraszon. Hajnal, alkonyat vagy alkonyat előtt, de mindig te és én.

FILMLAPOK

Képesítés: Napkelte előtt/Napkelte előtt. Végbélnyílás: ezerkilencszázkilencvenöt

rendező: Richard Linklater. Forgatókönyv: Richard Linklater és Kim Krizan. Fényképezés: Lee Daniel. Zene: Fred Frith. terjesztés: Ethan Hawke (Jesse), Julie Delpy (Celine). Dur.: 100 perc.

Képesítés: Naplemente előtt/Naplemente előtt. Végbélnyílás: 2004

rendező: Richard Linklater. Forgatókönyv: Richard Linklater, Ethan Hawke és Julie Delpy. Fényképezés: Lee Daniel. terjesztés: Ethan Hawke (Jesse), Julie Delpy (Celine). Dur.: 80 perc.

Képesítés: Alkonyat előtt/éjfél előtt. Végbélnyílás: 2013

rendező: Richard Linklater. Forgatókönyv: Richard Linklater, Ethan Hawke és Julie Delpy. Fényképezés: Christos Voudouris. Zene: Graham Reynolds. terjesztés: Ethan Hawke (Jesse), Julie Delpy (Celine). Dur.: 108 perc.