Akkor fedeztem fel Esfir Shubot, amikor eszeveszetten néztem a filmeket. Inspirációt keresett a moziban való íráshoz, főleg némafilmeknél. A némafilmekben volt valami, amit valahogyan még nem talált ki, lefordítani az általa írt könyvbe. Különösen az 1920-as évek orosz mozija érdekelt: Eisenstein, Kuleshov, Vertov, Kalatózov, Dovzhenko ... És még soha nem hallottam a Shubról.
Ebben az összefüggésben láttam először A Romanov-dinasztia bukását teljes tudatlanságból. Nem kellett semmit sem tudnom, mert a film a kezdetektől fogva elbűvölt összetettségével, a többféle értelmezési réteg, a létrehozás folyamata és a mögötte álló ötlet miatt.
Azonnal többet akartam tudni a rendezőről, és elindítottam magam az interneten. Ki volt? Mi volt a filmográfiád? Honnan jött? Miért nem beszélt róla valaki?
Szűkös, de jó minőségű anyagot találtam, ami csak tovább növelte a kíváncsiságomat, amikor itt-ott olvastam életrajzának részleteit.
Már önmagában a neve is érdekesnek tűnik számomra, Esfir Shub, mint egy legenda, hangzatos, egzotikus és távoli. Tehát mi állt e név mögött?
Ki volt Esfir Shub?
Esfir Shub (1894. március 16., Szuraz, Oroszország - 1959. szeptember 21., Moszkva) prominens és úttörő szovjet filmrendező volt, aki tevékenységét a dokumentumfilmre és a filmmontázsra összpontosította.
Miután szülővárosából, Surazhe-ból Moszkvába költözött, Shub irodalmat tanult, és a 20. század 10-es éveiben érdeklődött a színház világa iránt. Ezt a tapasztalatot kihasználva a következő évtizedben a mozi világában, Goskino-ban kezdte, és már 1922-ben Tatiana Levintonnal együtt előléptették a helyi szerkesztési részleg vezetőjévé.
Mi volt Shub munkája abban az időben? Vissza kellett térnie, és új feliratokat kellett elhelyeznie a külföldi filmek számára, hogy azokat a szovjet közönség szokásaihoz és ideológiájához igazítsa. Ebből az intenzív és igényes szellemi munkából egy új filmes stílus kezdett kialakulni, különösen a dokumentumfilm műfajában, amely későbbi munkájában kikristályosodna.
A szerkesztői képzés mellett az a körülmény is felmerült, hogy a Szovjetunió kezdeti éveiben az új filmek forgatásának feltételei nagyon nehézek voltak, tekintettel a felszerelések és az erőforrások szűkösségére, így a régi, forradalom előtti felvételeket újra felhasználták., hogy nyomon kövesse és az akkori ízléshez igazítsa.
Shub ennek a munkának példaként szerkesztette a Carmen (1916) szovjet változatát, Charles Chaplin első filmjét, amelyet a Szovjetunióban vetítettek. Közreműködött Eisenstein Strike (1926) és október (1928) filmjeiben is.
Még mindig a Romanov-dinasztia bukásából
Az első évek után, amikor a forradalom előtti anyagok szerkesztésével és új filmek létrehozásában is közreműködött, Shub elkezdte saját projektjeinek megvalósítását. Az egyik nagy képviselője annak a filmalkotásnak nevezett szovjet alfajnak, ahol a Kuleshov-effektus a legutóbbi következményeiig terjedt, amely szerint a montázsnak nagy jelentősége van a néző szemantikai megértésében. Valójában ennek a műfajnak a legfontosabb tanára tekinthetjük őt.
Első munkája, A Romanov-dinasztia bukása (1927) mindenféle anyagot használ a bolsevikok hatalomra jutásának elbeszélésére, a császári család magánfilmjeitől a hírklipekig. A projekt megvalósítása érdekében Esfir Shub megkezdte a különféle archív anyagok konzerválását és összeállítását, valamint magán- és családi filmek forgatását, valamint helyreállította és konzerválta azokat az anyagokat, amelyek egyébként visszafordíthatatlanul elveszettek volna.
További kiemelkedő munkái: A spanyol polgárháborúról szóló villamosítás (1932) vagy Ispanya (1939) vezetői. Befejezetlenül hagyta a Mujeres nevű projektet.
Élete utolsó részében Esfir Shub megírta emlékiratait: Zhizn Moya - Kinematograf (Az életem - A mozi), amelyekből sajnos nem sikerült másolatot szereznem.
Igazság, kreativitás, mozi
Shub operatőri munkája több kérdést vet fel: mit jelent az igazság a moziban? Ha éppen a montázs határozza meg az értelmet, amint azt Lev Kuleshov bemutatta, megváltoztatható-e bármely operatőri darab jelentése csak a montázs megváltoztatásával?
Shub, aki archív anyagokkal és mindenféle kivágással és "maradékkal" dolgozott, innen-onnan újrahasznosított, kihasználta, gyűjtötte (és itt emlékszem Agnès Vardára és ragyogó "The gleaners and the gleaner" -jére, mint Shub lehetséges örökösnőjére. ), összekapcsolt töredékek összerakásával egy új jelentés létrehozása érdekében, úgy tűnik, hogy igenlő választ ad erre az utolsó kérdésre.
Talán ez a filozófiai bonyolultság, amely munkája helyiségeiben és természetesen minden egyes filmjében található, annyira lenyűgöző volt számomra, amikor először felfedeztem. Miután megnéztem a Romanov-dinasztia bukását, az volt az érzésem, hogy megtaláltam azt, amit kerestem, hogy megfejtem könyvem írási folyamatát, sőt (hogyan is lehetne másképp) szereplőként, vagy legkevésbé, mint egy karakter szelleme. Így A csontok törésének bölcsessége első története az ő nevét, Esfir Shub-t viseli, bizonyos módon tisztelgésként, szerény hálaadás módjaként.
Az idő múlásával, az első kíváncsiságtól, amikor felfedezték a nevét, a lenyűgözött munkája minőségétől, egészen a súlyáig, amelyet mozija sok évvel a felfedezése után hagy, az Esfir Shub egy kis megszállottság volt, amely kísért engem ebben az időben.
Szerkesztői munkájában képzelem el, aki a rendelkezésre álló anyaggal keresi a legjobb ötletet, egyfajta demiurgként, összeállítását és vágó munkáját a művész életének tökéletes metaforájaként.
Ne felejtsd el, hogy a Facebookon is követhetsz minket.