Nagyon valószínű, hogy a költő néhány verséhez zenét komponált, vagy akár verseket írt, amelyeket kifejezetten a vihuelán vagy a lanton énekeltek.
Garcilaso verseinek dallamos borítékában megtalálható az a félreismerhetetlen bélyeg, aki hivatása szerint egyszerre volt zenész és költő. A Toledo rendszeresen járt közönségesen hangszerekben, és nem kevésbé gondoskodott az udvari partikról, ahol a zene és a tánc játszott vezető szerepet. Ismeretes, hogy holmija között volt egy lant és egy vihuela, González de Oviedo krónikás pedig azt írta, hogy "szelíd hárfás zenész és jó úr volt, és láttam néhányszor játszani".
«Nagyon jártas a zenében»
Életrajzírói közül az első, Fernando de Herrera azt írta, hogy "nagyon jártas volt a zenében, a vihuelában és a hárfában, nagy előnnyel." És az olasz költő, Tansillo, aki Nápolyban találkozott Garcilasóval és barátsági kapcsolatokat kötött vele, egy gyönyörű szonettel énekelte, amely arról tájékoztat minket, hogy Garcilaso mint reneszánsz lovag archetípusa, és ezért hangszeres játékos, már forgalomban volt kortársai között. A citera ("a cetra") a költőről készített portréjában az egyenlőség helyét találja a toll és a kard mellett: "Spirito gentil, che con la cetra al collo,/la spada al fianco ognor, la penna in mano »...
Bár Garcilaso zenei alkotása nem ismert, nagyon valószínű, hogy a költő néhány verséhez zenét komponált, vagy akár verseket írt, amelyeket kifejezetten vihuelával vagy lanttal énekeltek. Úgy tűnik, hogy ezt javasolják egyes versek, dalok vagy karácsonyi énekek, amelyek lejöttek hozzánk, és amelyek a szeretet és az udvari tánc témáinak megvilágítását szentelik.
De kétségtelenül verseinek édes modulációja azt jelzi, hogy zenei és költői inspirációból is születtek, és bizonyára a zenész és költő e kettős arculatának tulajdonítanunk kell, hogy a toledói portának olyan boldogan sikerült alkalmazkodnia a mi nyelv az olasz hendecasilb eufóniája.
Most a toll és most a líra vétele
A tizenhatodik század divatja előírta a zenei feltételt az udvari urak számára: «Tudnod kell, uraim - Baltasar de Castiglione az„ El Cortesano ”című könyvben döntött, amelyet Garcilaso segített lefordítani Boscán barátjának - hogy ez az udvaroncunk felváltva. Mindazzal, amit mondtam, megfogalmazza, hogy zenész; és azon kívül, hogy megérti a művészetet és jól énekel a könyv révén, hozzáértéssel kell rendelkeznie a különféle hangszerek játékában. Mert bár úgy gondoljuk, hogy a test fáradtsága és a lélek szenvedélyei ellen a zenénél nagyobb vagy őszintébb pihenés vagy orvoslás nincs, főleg a hercegek udvarában, ahol ez nemcsak a kikapcsolódásra jó, még inkább mert ezzel szolgálsz és örömet szerzel a hölgyeknek, akik gyengédek és lágyak, könnyen megörülnek és gyengédek vele ».
Garcilaso századában a költészetet és a zenét gyakorolták, gyakran együtt, az arisztokrata osztály társadalmi használataként. A jó udvaroncnak tudnia kellett, hogyan kell hangszereket játszani, és nemcsak a legegyszerűbb darabokat, hanem a madrigálokat és az összetett kompozíciókat is. Maga Garcilaso versei halála után az udvari kempingekben használt dallamrepertoárok visszatérő motívumává váltak.
A líra, garcilasiana stanza
Az V. dal "A Gnido virágához" a zene erejének teljes felmagasztalását jelenti, jellemző azokra, akik ismerik mágikus erejét: "Ha az én alacsony líraimból a fiú annyira lehetne, hogy egy pillanat alatt/csillapítsák a dühöt/a lélegzett szél/és a tenger és a mozgás dühében "... - énekli a költő, megjósolva, hogy ha líra birtokolja Orpheus hatalmát, akkor nem a katonai tettek dicséretére használja, hanem a" szépség "énekére. Gnido virága ", amelybe barátja, Mario Galeota szerelmes, hogy megszerezze számára megvető barátjának szeretetét.
Pontosan a vers első versének lényeges szava, a «lira», nevet ad ennek a költői kompozíciónak, amelyet Garcilaso nyelvünkhöz igazított, és amelyet a spanyol aranykor költői bőségesen használnak.
Szó és dallam
Ellentétben azzal, ami a reneszánsz irodalommal történik, amely a görög-latin ókor meglévő modelljeit vette át, a 16. századi zenében hiányzott a klasszikus modellek utánzása, mivel a görög vagy a római zenéről nem voltak feljegyzések. Ily módon az irodalom hatására olyan zenei formák jöttek létre, amelyek a szó jelentését igyekeztek fokozni, és pogány vonatkozásában a zeneszerzőket a reneszánsz költészet kedvenc témái felé hajolták, semmi sem idegen a költőnk által preferáltaktól: szerelem és a bukolizmus.
A Garcilasian-versek dallamos jellege mindig csábította a zeneszerzők ihletét, akik szép számmal fordultak arra, hogy zenei formákban fedezzenek fel néhány verset, amelyek úgy tűnik, hogy vonzóak a dallamra, mivel arisztotelészi nyelven "a forma tetszik a dolognak".
Kortársainak "szövegírója"
Már a 16. században kijelentik, hogy Garcilaso egyike azoknak a költőknek, akiket az akkori zeneszerzők jó része zeneileg leggyakrabban adaptál. Így a költő halálát közvetlenül követő évekből a spanyol vihuelisták, Fuenllana, Daza és Pisador, elhozták Garcilaso szonettjeit és eclogijait az énekhez és a vihuelához, olyan hangszerekhez, amelyek hangszíne tökéletesen illeszkedik a garcilasi költészet "édes siralmához". Fuenllana maga is megerősíti a zene kényelmét, kiegészítve a dalszövegeket: «... számomra úgy tűnik, hogy a dalszöveg minden nyugalom lelke, mert bár minden zenéből összeállított mű nagyon jó, a szöveg hiányában mégis úgy tűnik, hogy hiányzik belőle az igazi szellem ».
A Guadalajareño Alonso de Mudarra, Garcilaso társa Carlos V. koronázási útján Bolognában és talán nápolyi éveiben vihuelának és hangnak művet komponált a Garcilasianus III szonettje alapján "Por durva utakon", amelyet «Három zenekönyvek rejtjelezve a vihuelához ». Pedro Guerrero, a legismertebb Francisco Guerrero testvére és tanára zenikalizációjához pedig „O, nehezebb, mint a márvány az én panaszaimra!”, Garcilaso Eclogue I töredékét, valamint a „Pasando el mar leandro el szonettet”. animoso ”, amelyet Fuenllana és Pisador megérdemelt, hogy átírják a vihuelára.
Juan Vázquez, az extremadurai-andalúz polifonista, aki a 16. században a világi zene zeneszerzői között az első helyen végzett, műveinek témájaként néhány szerelmi költemény szövegét használta fel, különösen Boscán és Garcilaso, karácsonyi énekeihez és madrigáljaihoz.
Korunk zenéjében
A XX. Század elején az Eclogue III szolgált az José María Castro argentin zeneszerző dalának és zongorájának műve, az "Öt szöveg" alapjául; és hasonlóképpen az argentinok, Isidro Maiztegui és Eduardo Toldrá komponáltak darabokat Garcilaso szövegeire.
De az utóbbi idők legfontosabb garcilasi zenei eseménye volt Ruperto Chapí "La muerte de Garcilaso" című operájának 2009-es premierje, amely Toledóban, a Garcilaso Alapítvány kezdeményezésére került megrendezésre, az izmiri operakórus és zenekar előadásában, főszerepben. Rafael Lledó és Nancy Rodríguez.
Jó példa arra, hogy a Garcilasian-mű zenei változatai folytatódtak az idők során, Miguel Bosé legutóbbi albuma, a "Por vos muero", ahol a szerző játszik, hogy összefonja Toledo verseit az 5. koncert Beethoven hangjaival " Császár".
Örökké modern költő
Garcilaso a saját jogán megtarthatja azt a címet, hogy klasszikusaink közül a legfrissebb, az, aki beillesztette költészetünk modernitását, és aki továbbra is hangvillaként szolgál az új generációk számára, hogy utaljanak a legfinomabb irodalom hangvételére. Költői modelljét ma is használják az új múzsáknak farmerben (Luis García Montero "Külön szobák"), mint tegnap a romantikus hölgyekkel, és később dicsérte a kurtizánok kegyeit, akik nimfának és pásztornak öltöztek. Az El Quixote két fiatal pásztornak öltözött nő jelenik meg, akik Garcilaso eclogue-ját képviselik.).
Sem irodalmunkban, sem a tengerentúlon nem találunk olyan példákat a hozzá hasonló szerzőkhöz, amelyek sérthetetlenek az idő felháborodására, akiknek az értékelése az évszázadok során változatlan marad.
Modernsége nagyrészt szinte kizárólagos témájának: a szeretet tisztaságában és örökkévalóságában rejlik. Korának szokásával ellentétben Garcilaso egyetlen verset sem írt teológiai természetről, amely meghaladta a hagyományos olümposzi istenségeket. Egyszerű és gyönyörű versei tele vannak egy Botticelli őszinte ikonográfiájával és egy Titian udvari erotikájával. És ha tudod, hogyan kell hallgatni, vihuela dallamokat és hárfa kadenciákat játszanak, mintha Orfeo keze nyomta volna őket.
"A Garcilaso egy hősies páncél, tele zenével" - mondta Francisco Umbral, aki számára csak Garcilaso és Rubén Darío, kevesek élén, mentik meg a spanyol irodalmat ciklikus zenei szárazságától, "mert a zene időszakosan hiányzik költészetünkből".
Garcilaso költészetének időtlen frissessége van, amely évszázadok bizonyítéka, és a miénkben továbbra is a legtisztább modernitás szellemét képviseli. Meg kell állapodni Francisco Umbral-szel, hogy Garcilaso "zenével teli páncél", de nem olyan páncél, amelynek metaforája a háború keménységére, hanem az idő támadásának ellenállására utal; végül egy időtartamú és állandóságú metafora.