Kedves Ophelia, most olvastam egy gyönyörű könyvet a balettről, Isis Wirth írta *.
Óriási öröm volt, hogy élvezhettem. Biztosíthatlak benneteket, hogy amikor újra elmegyek gyönyörködni az Opéra Garnierben vagy a Bastille Opéra-ban a Fény Városában: Giselle, Coppélia, Hattyúk tava, Diótörő, Az erdő alvó szépsége stb., Az már nem lesz ugyanaz . Sokkal jobban tudom értékelni őket Isisnek köszönhetően
Írta: Félix José Hernández
A szerzővel könyvének bemutatóján találkoztam, amelyre a La Maison de l’Amérique Latine-ban került sor, a Latin negyedben. Ott a kubai Zoé mutatta be nekem. Valami rendkívüli volt, olyan volt, mint egy elegáns rózsaszín hattyú, amely elhagyta a színpadot, elhagyta a tutut és a pointe cipőt, vagy elmenekült a párizsi Musée d'Orsay egyik leghíresebb festményéből.
Azon a párizsi kulturális estén Izisz elbűvölte a párizsi közönséget lelki eleganciájával, hatalmas kultúrájával és egy kozmopolita nő saját vásárával.
A könyv lehetséges leendő olvasóknak szánt hátsó borítóján a következő jelenik meg: „Miután Giselle * szenvedélyes és egyben átgondoltan átgondolt betekintést nyújt a balett művészetébe és esztétikájába. A fordulóponton: a par excellence klasszikus és romantikus balett kifejeződésének csúcsa: Giselle, amelyet referenciaként veszünk itt a tánc jövőjének elemzésére az elkövetkező években.
George Balanchine, William Forsythe, Pina Bausch, Alicia Alonso, azok a nagyszerű alakok, akiket kritika, esszék és interjúk segítségével kerestek meg. De a legsürgetőbb egykorúság jó része is: Tamara Rojo, Lucía Lacarra, Carlos Acosta, sok más mellett.
Amint a táncos a mozdulatot és a lehetetlent megfejtő lépést keresi, a táncíró megkeresi azokat a szavakat, amelyek lehetővé teszik a mítoszhoz való hozzáférést. Ez a könyv kétségtelenül számos kulcsot biztosít a tükör másik oldalához ... "
A fény városában található Kubanessz emlékmű gyönyörű prológjában, Zoé Valdésben (a nagy kubai Zoéban) ezt írja: „Húsz éves korunk óta ismerem ennek a könyvnek a szerzőjét, és gondolkodása olyan koherensen fejlődött, hogy néha, amikor beszélek vele, úgy tűnik, hallom azt a lányt, aki a havannai székesegyház kő lépcsőin bevallotta nekem, hogy az az álma, hogy Franciaországba utazik, és egy vörös rózsát tesz Napóleon sírjára, vagy lassú léptekkel lép be a párizsi operában csodálja meg a helyszín plafonján a chagallianusokat, üljön és nézze táncolni Balanchine témáját és variációit, akár egy kiméra kalandban; csak ő nem volt megelégedve a rózsa elhelyezésével és a csípő körvonalainak feltárásával.
Évekkel később elkötelezte magát, hogy a legkülönbözőbb szögekből vizsgálódjon Napóleon és Bonaparte "személyiségének" (szerintem ő az, aki a legjobban megmagyarázta az azonos témakör két szereplője közötti kettősséget), és részt vesz a a császár személyes őreként Európában zajló napóleoni csaták másolatai.
Másrészt Isis Wirth a balettről ír, és egyetlen előadást sem hagy ki, amikor ideje engedi. Soha nem vesztette el a linkjét a megfigyelés és elemzés struktúrájában, és ez természetesen számomra az odaadás, vagyis logikus, hogy ezt a húsz évnél hosszabb hűséget irodalmi koherenciának nevezzük.
Bár ez a könyv szelektív összeállítása számos balett-, valamint zene-, irodalom- és plasztikusművészet-írásának, ahol az információk a pillanat tanúságaként is megmaradnak, írása lehetővé teszi az elmúlás tartósságát, és ezt stílusának köszönhetjük, amely pontosan a költői tudomány és az esszéista állandóság stílusa.
Be kell vallanom, hogy már régen olvastam egy könyvet, amely annyira boldoggá tett, és ez annyira nosztalgiát váltott ki a jó iránt, a kreatív iránt, az iránt, amelyik tüzes múltat űz a jövő felé (.) egy alapvetően szükséges könyv (.), amely a művészetet, az irodalmat klasszikus baletten keresztül vizsgálja, modern, egyetemes és kubai perspektívával (.) "
Ha ezt a könyvet fel lehetne ajánlani a nagyközönség számára a havannai García Lorca Színház előcsarnokában, ezrek adnák el, mint a meleg kenyeret. Mindent tartalmaz, ami az elmúlt fél évszázadban ragyogott a balett világában. Túl azon a virtuozitáson és a nagy kultúrán, amelyet a szerző a négy részben mutat be, amelyekben megoszlik: cikkek, interjúk, kritikák és esszék; számos anekdota örömmel tölti el az olvasót. Itt van néhány:
A BALANCHINI ESZTÉTIKA
A laikus világban a klasszikus táncosok rendkívül vékonyak. Azoknak, akik azt kérdezik, miért, azt szokták mondani nekik, hogy ez egy esztétikának, a balettnek köszönhető, és hogy a férfiaknak súly szerint kell felemelniük őket, amiért ők szabják meg a korlátokat annak, amit a karjukon kell viselniük. De ami talán nem túl ismert, az az, hogy az anorexiás táncos esztétikáját George Balanchine alapozta meg, bár, ki kell emelni, nem nőgyűlölő volt, inkább ellenkezőleg. "A balett a nő" - mondaná, mintha Nijinskit és a társaságot (és a Balanchine-i táncosokat-nőket-múzsákat) törölni akarná, ez egy másik történet, szintén kicsi. "
CHAICOVSKI, MŰVÉSZETI VAGY ZARIZMUS?
Dosztojevszkij, Bulgakov regényei vagy a kommunizmus tragédiái egy olyan balett kezéből, mint Giselle (vörös Giselle-jében honfitársa, Spessítseva Olga, minden idők legnagyobb Giselle-jének életéről szól, aki őrülten halt meg, mint névadó hősnő) Efiman témái. Tiszta elbeszélő anyag. Mi az Eifman képlete ahhoz, hogy balettjeit ilyen jól fogadják?
Tavaly májusban a Staatsballett Berlin (Berlini Állami Balett) Vlagyimir Malakhov rendezésében beépítette az élet és a halál rejtelmeit Chaicovski repertoárjába, amelyet Eifman 1993-ban bemutatott társulatával. Ahogy a Red Giselle-ben, úgy megpróbálták megközelíteni egy vezető alakot annak fényében, hogy a történelem (vagy annak változata; Napóleon azt szokta mondani, hogy a történelem hazugság, amelyet senki sem vitat) elrejtett. Spessítseva esetében az a tény, hogy gyötrő őrültségét a szovjetek "cseh" magas rangú tisztviselőjével kötött házassága váltotta ki: férjét többször is látta, hogy puszta kézzel lefogja a foglyokat. Chaicovski esetében homoszexualitása és hovatartozása nemcsak nyíltan prozarista volt, de még inkább az, hogy támogatta a cár pánszláv imperializmusát. Tabuk, ha voltak ilyenek a szovjetek számára.
A cár iránti hűsége és szexualitása közötti ellentmondás vezette Chaicovskit megmérgezni. Peterburgban a tiszteletbeli törvényszék "bíróság elé állította", ahol tanult. A mondat az volt, hogy megmérgezték, hogy „megtisztítsa” a megtiszteltetést, különben tájékoztatják a cárt homoszexualitásáról, még akkor is, ha ez szégyenteljes botrány lenne az iskola számára.
"A kubai nemzeti balett: szavazás a lábaddal" című cikkben Ízisz nyolc oldalt szentel nekünk, hogy elmondja nekünk, hogyan, hol és mikor hibázták meg a kubai balett híres alakjai és hol vannak éppen. Legtöbbjük diadala a világ nagy balett-társulataiban kubai büszkeséggel tölt el bennünket.
A kubai trópusi kommunista szürrealizmus mulatságra késztetett, amikor elolvastam a cikket, amelynek címe: "A klasszicizmus megtekintése a trópusokon", amelyben a szerző a világ nagy táncosainak és más nemzetközi személyiségek kalandjairól és baleseteiről mesél San Cristóbal de-ban. Havanna, köszönhetően a prima ballerina assoluta, a "társ" Alicia Alonso "szervezésének" a havannai balettfesztiválok során. A nehézségek és a szemüveg tartós.
A könyvet illusztráló 24 fotó Marc Haegemanről szép szépségű és esztétikus minőségű.
Két bekezdést szeretnék reprodukálni, amelyek az utolsó oldalakon találhatók. Biztos vagyok benne, hogy elmélkedésre késztetik.
„Ma egy államfő nem tartalmazza az államot, a totalitárius rendszerek kivételével. XIV. Lajos a balettet, korának polimorf művészetét hasonló módon használta, mint amit a jelenlegi uralkodó médiaképével tenne. De az eredeti mitikus tartalom továbbra is működik. Egy olyan totalitárius államban, mint Kuba, a klasszikus balett talán "a forradalom legnagyobb kulturális hódítása", és bár Fidel Castro még soha nem gondolt arra, hogy kövesse őt, a Napkirálysal történt - ismert, hogy frankofil preferenciái Napoléonra mutatnak -, Alicia Alonso-t Castro pontokká való transzformációjának tekintik, anélkül, hogy ez csökkentené hatalmas művészi termetét. Nem Albert Speer volt szintén nagy művész?
A balett alakulása - amely magában foglalja a forradalmakat: a francia, az orosz, a kubai; vagy a ma létező három legnagyobb klasszikus tánciskola neve szintén a társadalom és a hatalom evolúciója. XIV. Lajos öröksége ugyanolyan esztétikus, mint amilyen fontos: az "üres tér", amelyet akkoriban sietett kitölteni, gyönyörű hasznosságát tárta fel azok előtt, akiknek szüksége volt rá. Érzéki ravaszság, amit az ördög csinál, talán ".
Elküldöm neked a könyvet, ahogy tudod, hogy élvezhesd, majd továbbadhatod azoknak a barátoknak, akik szeretik ezt a gyönyörű táncot.
Nekem továbbra is köszönöm Isisnek a kedvességét, intelligenciáját, szellemét és osztályrészét.
Nagy ölelés a Fény Városától,
Felix Jose Hernandez
www.cubaenelmundo.com
* Isis Wirth (Havanna, 1964). Rangos és nemzetközileg elismert balettkritikus. Művészettörténeti diplomát szerzett, tíz évig dolgozott a kubai Nemzeti Balettben, azóta különböző publikációk tánckritikusa. Nyolc évig forgatókönyvíró volt a heti balettműsorban, a nemzeti rádióban. Közreműködött olyan újságokban, mint az ABC (Spanyolország), és tagja a Ballet 2000 nemzetközi magazin kritikusainak. Münchenben, Németországban él.
Giselle után. Esztétika és balett a 21. században