2015.06.06 A világ Santoro szerint

Primitív kert, rajzok és festmények a lábakkal a tudás kútjában.

Daniel Santoro beszámolói legújabb műsorában bemutatják azokat a témákat, amelyek kísérik és mindig hívták. Mítoszok, politikai és vallási szokások és felhasználások.

Írta: Viviana Ponieman

A művész átrepül, csodálkozik, reflektál, javaslatot tesz és kérdéseket tesz fel. Feltárja társadalmunk feszültségeit és ellentmondásait azon képzeletbeli emberek eredetét kutatva, amelyek a malón visszatérésétől napjainkig formálják a nemzeti gondolatot.

primitív

Bár a peronista ikonográfia olyan, mint egy történet jéghegyének csúcsa, olyan élmények, amelyek egy sokkal nagyobb hullámhullám részei. Santoro minden művében nemcsak a "boldogság szülőföldjéről", a mestizo gyermeki világ jeleneteiről számol be az "Életem oka" és Billiken keresztezésében. Inkább belemerül a társadalmunkon átívelő vitákba.

És bár saját gyermekkora a "felszabadító" után, vagy talán emiatt telt el, áttekinti azokat a dogmákat, paradigmákat, közös helyeket, előítéleteket, osztálylogikát és józan észt, amelyeket nagy vaksapkákként telepített.

Ebben a részben párbeszédet folytat néhány argentin művészet paradigmatikus és forradalmi művével, Eduardo Sivori, León Ferrari, Oscar Bony, valamint Ángel della Valle visszatérésével a malónhoz, amely az egyik kedvenc témája, és több korábbi műben is áttekintette.

Minta mintánként, majd később a moziba való belépéssel Santoro javaslatai feltárják, hogy a művészet miként tükrözi az egyes korszakok gondolatait és konfliktusait, előbb vitákat váltanak ki, majd a művészettörténet mérföldköveinek és klasszikusainak ismerik el őket.

És amikor egy nagy kérdező támad mítoszokat, dogmákat és előítéleteket.

Próbáld lefegyverezni ezeket az ismételt megerősítéseket, mint litániákat, mantrákat, imákat. A közös helyek, az "osztály" logika, amelyet vasszlogenekkel telepítenek. Előítéletek és előítéletek, amelyek idővel megismétlődnek.
Ezen a kiállításon is részt vesz a vallással és a katolikus rituálékkal, mint a gondolkodás és a viselkedés számítógépeivel, mint a peronista napi órák könyvében. A fegyelmezés szintézise.

A peronizmussal mint referenciakerettel rámutat az inflexió, a szakadás és a csend nagy pontjára, amely az volt - a Plaza de Mayo emberekkel teli bombázása 1955. június 16-án.
Itt 2 alkotással, egy gyönyörű festékkel és egy hatalmas festménnyel, amely, mint egy történelmi fríz, amely, bár elmeséli ezt a mészárlást, a népirtás kezdeti pillanata, Guernicánk, amelyet rejtve tartottak, mentes a kegyetlen vagy véres képek alól.

Santoro érvel és vitatkozik, miközben festés közben fejleszti elméleteit, amelyek címekké, kifejezésekké válnak, amelyek értelmet adnak azoknak a műveknek, amelyek a téma mentségét keresik, és közvetítik az interpelláció szükségességét.
Valahogy folytatja azokat a vitákat, amelyek nem sokkal a 60-as és 70-es évek előtt különböző politikai és esztétikai gyakorlatokban merültek fel.

Így Santoro összefoglalja vagy egymásra helyezi az időket, és elmondja nekünk, mint a filmben vagy a képregény nyelvén, az illusztrált Peronista Scholastic-ot.
Krétával és szénnel domborítja a történet fájdalmas változatának képeit. De megmenti a "boldogság hazájának" lírai mozzanatait is. A montázs elsöprő, ahol csak három festményben foglalja össze a nemzeti tragédiát: bombázások, 55. seb és a folyóban úszó lány iskolai kötényében.

A primitív kertben a kiállításnak címet adó szénmunka megmutatja nekünk két meztelen fiatal férfit - Adánt és Évát - a buja növényzet közepén, amely a Plaza de Mayóban terem. Ily módon egyszerű és közvetlen képpel járja végig a politikai történelmet és a vallást.

Találkozó a Plaza de Mayóban, mint az Édenkert? A tanulás, a kinyilatkoztatások helyeként, ahol a fiatalok - az emberek - felfedezték az ismereteket, a népgyűlést, valamint a bombák és gyilkosságok borzalmait. A Plaza de Mayo egyértelműen argentin életünk paradigmatikus helyszíne.
Hol talán az 1810-es nyílt városházából, 1945. október 17-től vagy 1955. június 16-tól abbahagyjuk az ártatlanságot.

Az "Órák könyvében" egy függőleges festménysorozat ülteti át a középkor imáinak ezt a fajta "Horarium" programját, amelyet a nemesek és az otthon számára tartanak fenn, az idő és a mindennapi élet szervezését, ahol a gyerekek középen az erdőből játékokat, félelmeket és kísérteteket testesítenek meg, mint a gyermekmesékben. Saját otthonuk menedékével, a Siam hűtőszekrénnyel, tejjel, szövéssel, anyával.

Ez a katolikus kereszteződés látható abban a párbeszédben, amelyet León Ferrari „nyugati és keresztény civilizáció” híres művével indít. Itt "Krisztus a kereszt súlya alá esik" ugyanaz a repülőgép, az F105-ös bombázó, a székesegyházunk előtt, a Via Crucis állomásán, León Ferrari szerint. Santoro azt mondja, hogy ez a szenvedés felfedi León híres művének jámbor jellemét.

Igaz, hogy a Ferrari egész életében hivatkozik és megkérdőjelezi a vallásokat. A templomok építészének fia, együttműködött apjával és hívőként vitatja a vallási témák és művek kegyetlenségét és kettős beszédét.
De a Ferrari lenyűgöző munkája során a keresztre feszített Krisztus egy bombázóban egyértelmű felhívás és könyörgés a vietnami háború ellen, amely a nyugati és keresztény civilizáció nevében egész lakosságot felrobbant. Riasztás ennyi keresztre feszített ellen.

Santoro egy másik Krisztus-képhez folyamodik, amely kevésbé hatvanas évekbeli, és amely a székesegyházunk előtt botlik. A ceruzát tartó személy akaratán, javaslatainak egyértelműségén túl a festmények különféle értelmezésekre nyitottak.
Bár a Ferrari kihívta a világot, az Egyesült Államokat egy háború ellen, Santoro a 2000-es évek közepétől Bergoglio és Ferrari köznyelvű interdiktumára utal, mindenesetre elmondható, hogy Santoro véleménye szerint mindkét művész ugyanazon a mentőövön kering.

De ha kissé eltávolodunk, a többi aktuális konfliktus tükrében bepillanthatunk, bár a szerző nem ez volt a célja, mint annak a különböző Krisztusnak a botlója, a hang és a nyugati mandátum hordozója. civilizáció, amely e déli földterületek változásaival szembesül.

Új fogalmi ütközés, új interdiktum a civilizáció és a barbárság között, észak és dél között.

Az a kettészakadás, amely az egész munkáját átjárja, és amelyet a "Egy parti a Kavanaghban" című filmben vesz fel, ahol a teraszon lévő táncot állítja szembe, ahonnan láthatja a hold által ezüstözött folyót és a malón visszatérését a láthatáron.

Más megismétlődések, ahol ötvözi a szimbólumokat és a történelmi időket: "A család és a sólyom" és "doktrinális frissítése", ahol egyetlen képben Lenin atya olvassa a ház belsejét, a tévében a háttérben a babakocsit, amely Szergej Einsestein lépcsőjén esik, míg Éva anya kívül rákattint a sorban lévő gyerekre, ami éppen aktuálissá vált a pápa szavaival.

A "Dolgozó család mint három felvonásos oedipális dráma" című műben a festő azt írja, hogy a peroni társadalmi felemelkedés szelleme megkérdőjelezi az Oscar Bony mű címében szereplő marxista teleológiát.
Olyan munka, amely felkavarást okozott, mióta „kiállították” a jelenlegi testben az Instituto di Tella-ban, itt Santoro kirakja az öreg beleket és egyrészt megtámadja az avantgárdot, másrészt pszichoanalitikus vízióval emeli a tétet, a gyermek lázad. azzal, hogy profi lesz, megöli az apát, és az anyával marad.

Merem elmélyíteni ezt a pszicho-peronista történelmi értelmezést, és azt mondani, hogy az „öreget” kihívó fiatalok is valahogy szimbolikusan megölték az apát, és ezzel együtt régi dogmákat és ortodoxiákat.

Santoro alaposan ismeri és elmélyül a hagyományokban, a keresztény, a művészeti, a történelmi, mind az igazságügyi peronista marxista leninista politikában, mind a mozi politikájában stb.
Az akadémiákkal és a politikai elméletekkel folytatott folyamatos párbeszéd során áttekinti és irányítja gyártását, miközben esztétikai feszültségekben iszik, hogy értelmezési tengert kínáljon nekünk.

Nagyon bonyolult ábrázolásaiban a történelmi időket egy didaktikus gesztussal olvasztja össze, mint például az antik művészet, amely betöltött funkcióját, pedagógiai, vallási diffúzió vagy propaganda.
Utó- és vezetéknévvel idézi fel, és felajánlja a történet változatát, amely problematizálja a kanonokat.

Jelek és szimbólumok átalakultak mind tartalmukban, mind formáikban, ha korábban a munkás emlékművének óriása volt - ami nem volt -, és mint egy Kong-Frankenstein király, ijedten nézett ki az ablakokból, vagy megmentette a foglyot. Most arra biztatja a munkáscsaládot, és három négyzetben elmesél egy történetet, hogy a mozgásban lévő történetnek egy másik változatát adják meg nekünk.

Jegyzetfüzeteit és tintarajzait is kiállítják, amelyek külön fejezet, ahol a művész szabadon kifejezi elképzeléseit, és szabad utat enged a tollnak és az ecsetnek. Elérhető októberben megjelent Apuntes 1990-2014 című könyvének legújabb kiadása, ahol 624 oldalon kémkedhet és élvezheti a legvadabb oldalát. világ Santoro szerint.
Lábbal a tudás kútjában.

Daniel Santoro. "Primitív kert" Legutóbbi munkák, rajzok és festmények a Palatina Galériában, Arroyo 821.