A világban kiváltott gazdasági válság, az olyan pénzügyi rendellenességektől kezdve, amelyeknek az Egyesült Államok születési dátumot adott, különféle filmművészeti válaszokat talált, és Woody Allen felajánlja azáltal, hogy igénybe veszi azokat az erkölcsi következményeket, amelyeket a katasztrófa egy nőre hagyott.

2014. április 7. 00:00:00

granma

A mozikban bemutatott Blue Jasmine (2013) bemutatója lehetővé teszi számunkra, hogy ellenőrizzük, hogy Woody Allen amellett, hogy lelkileg megtévesztve lelkesen figyeli az embereket, nem hagyja el - amikor az ügy indokolja - azokat a társadalmi-gazdasági feltételeket, amelyek járjon elgyötört karakterein.

A világban kiváltott gazdasági válság, az olyan pénzügyi rendellenességektől kezdve, amelyeknek az Egyesült Államok születési dátumot adott, különféle filmművészeti válaszokat talált, és Woody Allen felajánlja azáltal, hogy igénybe veszi azokat az erkölcsi következményeket, amelyeket a katasztrófa egy nőre hagyott.
Igaz, hogy az igazgató nem a hétköznapi munkásokra, vagy az észak-amerikai középosztályra (azokra, akik leginkább érezték a bankok spekulációja által okozott válságot) összpontosít, hanem a gazdagokra, igazából azokra, akik a legjobban viharvert a pénzügyi sokk.

Reprezentativitása, amely nem bírálható kritikával szemben, mivel a film őszinteséggel áraszt, amikor arról beszélünk, hogy azok, akiknek sokuk van - az a pénz, amely világokat mozgat -, amikor elveszítik kiváltságaikat, agonizáló, sőt önpusztító ürességekbe eshetnek.

Ilyen Jasmine, aki mesterien alakítja az ausztrál Cate Blanchette-et, az idei női színészi Oscar-díjat, szánalmas karaktert, amelyet Woody Allen fogant meg, miután a színházban a Blanche Dubois-ként látta A vágynak elnevezett villamos (Tennessee Williams), drámai kisajátítás, amelyet a film készítője semmiképp sem rejteget, éppen ellenkezőleg.

Két szakaszban elbeszélve, amelyek a főhős felemelkedését és bukását egyaránt átültetik, már az első percektől kezdve látható Jasmine személyisége; kétségbeesett és depressziós lény, tele hamisságokkal és sznobságokkal, és ez azért, mert nagy hévvel élvezte a jó életet és a New York-i magas társadalmi élet luxusait, amíg kiderült, hogy férje, pénzügyi és gazdasági zsonglőr, tolvaj, aki rács mögé kerül.

Ezután szegény Jázminnak meg kell küzdenie az új társadalmi és gazdasági állapothoz való alkalmazkodás képtelensége ellen.
Woody Allen 77 éves korában filmezi ezt a filmet, és emeli a mércét, mert egy drámától kezdve meghúzza a komédia köteleit, és visszatér, hogy alkalmazza az esztelenséget, a fekete humort és annak jellegzetes finomságait, hogy egy aktuális valóságra utaljon, amelynek nagy hatása van.

A rendező nem nyugszik attól, hogy igénybe vegye a szőke nővér és a barna nővér már használt szimbólumait, hogy képviseljék az országukban tapasztalható társadalmi különbségek két oldalát. Az ő dolga, nyilvánvaló, hogy olyan olvasmányokban gazdag történelmet épít, amely a kegyetlenség rugóiból merül fel, hogy kritikus röntgenfelvételt nyújtson a spekulációkkal és pénzügyi lopásokkal, sikkasztásokkal és ismételt megtévesztésekkel jellemzett társadalomról, olyan országról, ahol ezek az emberek aki nem volt hajlandó dolgozni - és ez jellemvonása - zavartak és hiszik, hogy meghalnak, ha erre kényszerülnek.

Időnként el fogjuk hinni, hogy Woody Allen kegyetlen női karakterével szemben, és az asztalhoz viszi, és ugyanez lehet, de fekete komédia erőforrásként teszi, hogy a néző, miközben nagyon jól élvezi a történetet egy adag stresszt és gyötrelmet is kap, emlékeztetve arra, hogy egyik napról a másikra a hamis világ csillogása az igaz világ árnyékává válhat.