(Kick Ass). Matthew Vaughn, USA, 2010

Javier Moral írta

kick
Az elmúlt évtizedben a képregény filmadaptációi habszerűen nőttek. Még inkább, ha ezt a kategóriát a szuperhős alfajra korlátozzuk. Olyan emberekről szóló filmekből, amelyek különleges képességeiket egy olyan esemény következtében szerezték meg, mint pl Pókember (Sam Raimi, 2002), Hulk (A rengeteg, Ang Lee, 2003) vagy A fantasztikus négyes (Fantasztikus Négyes, Tim Story, 2005), mások mellett elhaladva egy olyan futurisztikus felsőbbrendű fajról, mint az emberek X-Men (Bryan Singer, 2000), még azok is, amelyek a fajta misztikus eredetű természetfeletti lényekről szólnak Pokol fajzat (Guillermo del Toro, 2004), mindegyikük a maga folytatásával, a szuperhatalmak ragyogás pillanatát tapasztalták meg, köszönhetően a megszentelt filmkészítők irányításának és a legújabb effektusoknak a speciális effektusok terén.

De egy vadonatúj, nem kevésbé látványos trend a fáradhatatlan törvényvédők kalandjait reálisabb és naprakészebb területre mozgatja. A politikai és társadalmi rothadás sáros közösségeinek keretein belül az jámbor filantropisták elégedetlensége csírázik, akik testet és lelket szentelnek az emberiség ezen gonoszságainak leküzdésére. Így példaértékűnek tűnik Christopher Nolan (2005, 2008) Batman alternatív történetének utolsó dipchiája, akárcsak Jon Favreau Vasemberről című műve (2008, 2010). Az utolsó figyelemre méltó adaptáció ezen a növekvő csoporton belül az lenne Őrség (2008), Zack Snyder filmje, Alan Moore híres homonim grafikus regénye alapján, amelyet a hidegháborúból induló uhronia keretez, ahol a szuperhősöket személyes kalandjaik és kudarcaik révén humanizálják.

A csavar utolsó csavarját alkalmazva erre az áramra, a szolidaritásból és az izmos milliomosból a punciba megyünk szörnyszülött comiquero. Kick-Ass ultraibolya mese a vesztesekről, akik keresik a világon a kis sarkukat. Szuperhős-sztoriként groteszk jellege miatt gyerekes, de amin felül kell lépnie, az a társadalmi felmondás és a globalizált "információs kor" kritikája. Az egyén magánya a modern társadalomban olyan régóta fennálló kérdés, hogy már a moziban is elbagatellizálták. Itt a túlzott praxis integrálására tett kísérletet olyan mechanizmusok fogják támogatni, amelyek leginkább hozzájárulnak a 21. század életmódjának meghatározásához: a társadalmi hálózatok térnyerése és az etika hiányának megállíthatatlan előrehaladása egyes országokban. tömegmédia szomjas a kóros és szenzációhajhászásra.

Most a bálványok introvertált gyerekek, azok, akiket legfeljebb a képregények mossanak agyon. A serdülőkori szeretet és a papírszuperhősök iránti rendkívüli szeretet lesznek azok a "kényszerítő okok", amelyek miatt nadrágba csúsznak. A másik véglet a reakciós öregember, akit egy már megfojtott Nicholas Cage játszik, aki a kegyetlen bosszú érzésében indoktrinálja lányát. Ami egyesek számára a tiltott népszerűség megszerzésének módjaként kezdődött, a többiek igaz igazságos mészárlások ellenőrizetlen spiráljává alakították át. Az eredeti képregény forgatókönyve, Mark Millar, a legapróbb minimalizmust mutatta be, segítve a karakterek motivációinak elismerését. Goldman és Vaughn adaptációja némileg bonyolultabb változatként jelenik meg, amelynek fordulatai csak a vér igazolása és egy kiemelkedően amerikai szubkultúra legabszolútabb gúnyának javára avatkoznak be - bár már az egész világra exportálják - és a mit gondolunk (kezdve azoktól az ironikus becenevektől: Big Daddy, Hit Girl vagy a saját Kick-Ass, hogy biztos legyünk, törhetetlen bolondba szorult elmékből fakad)

A valóságban az erőszak a csillagelem ahhoz, hogy összehasonlítsuk a filmet egy referenciamunkával, amely a legutóbbi kiadásait a készítéssel egyidejűleg fejlesztette ki (így érthető, hogy egyik változat sem jobb a másiknál, mivel heterogén emelkedéseket mutatnak be mélypontok). Az izgalmas akció-koreográfiák, megharagított ritmusok filmzenéjével meghintve - igen, ezeken a jeleneteken kívül nem világos, hogy a zene drámai goo-effektust kíván-e megvizsgálni, vagy a szuperhősökről szóló tiszteletlen paródián kíván részt venni - megkönnyítik a kis Chloe Moretz műsorát, a szalag igazi lehelete.

Kétségtelen, hogy ezek a szúrások és szennyezett csonkítások salátái, bőségesebbek és vonzóbbak, mint az eredeti képregényé (ez az, aminek a mozgóképe van), szinte tökéletes, időszerű felvételekből álló kompozícióval - amelyek ellentétben az akciófilmek nagy részével, lehetővé teszi, hogy százszázalékosan kövesse az akciót -, ez a film fő bástyája, amely akkor édesít, ha szükségesnek tartja az összes közönség (természetesen felnőttek) befogadását. Ez az esztétika, szimmetrikus szándékkal a liturgikus vizuális élményre, amelynek saga Kill Bill (Quentin Tarantino, 2003 és 2004), az animáció és a videojátékok kultúrájára tett nyílt utalásokkal megtéríti a Kick-Ass egy nagyon tevékenység során menő. Személy szerint, és még annak tudatában is, hogy nem támogatja az adaptált vagy külföldi forgatókönyvek forgatását, bennem maradt a vágy, hogy megtudjam, Quentin barátja mit tett volna ilyen csábító anyaggal.

Adatlap:

Kick-Ass: készen áll a fontra (Kick-Ass), USA, 2010

Rendező: Matthew Vaughn
Produkció: Adam Bohling, Jane Goldman és Matthew Vaughn
Forgatókönyv: Jane Goldman és Matthew Vaughn (képregény: Mark Millar)
Fotó: Ben Davis
Szerkesztés: Eddie Hamilton, Jon Harris és Pietro Scalia
Zene: Ilan Eshkeri, Henry Jackman, John Murphy és Marius De Vries
Előadás: Aaron Johnson, Nicolas Cage, Mark Strong, Christopher Mintz-Plasse, Chloe Moretz és Elizabeth McGovern

Kérjük, ossza meg a Filmmagazin - Vélemények, előzetesek, összefoglalók, filmszemlék véleménye erről a cikkről.

Új tanfolyam itt Kritikus tanterem