A cikk Kristian Smeds finn dramaturg karrierjének panorámaképét szemlélteti, meghatározó pillanatok sorozatára összpontosítva az Imatges gelades (1996) műveivel és a Teatteri Takomo csoport, a seu pas pel Teatre alapításával kapcsolatos komoly kezdetek kapcsán. Municipal de Kajaani, a Soldat vitatott posada a színpadon, vagy a l'Smeds Ensemble létrehozása és a nemzetközi kapcsolat újbóli elérése a Premi Europa de Teatre a les Noves Realitats színházzal.

Kristian Smeds író, dramaturg és rendező 1970-ben született Finnországban, abban a távoli országban, amely ezer tóról, alacsony hőmérsékletről és sokak által elérhetetlennek tartott nyelvről szól, de rendkívüli oktatási rendszerrel is rendelkezik. Egy hétköznapi család fia, Smeds a magas kultúra birodalmától távol nőtt fel, és azt mondja, hogy otthon májhamburgert ettek és televíziós játékokat néztek. Megjelenésében tökéletesen illeszkedik a csendes és félénk finn sztereotípiájához, bár arca szintén egy buja erdőből friss koboldra emlékeztet. Saját alkotásai gyakran megkapják azt az északi melankóliát, amely az egyszerű elemek súlyából fakad, bár hatalmas belső erő rejtőzik benne, amit más honfitársai is közvetítenek, Jean Sibelius zenéje vagy a Kaurismäki testvérek filmjei.

Kristian Smeds

Smeds naiv, de közvetlen tekintettel rendelkezik, ami jellemző az északi országokra, ami lehetővé teszi számára, hogy megfigyelje saját társadalma legmélyebb rétegeit, és kíméletlenül reflektáljon rájuk. Központi témája éppen a finn: gyengeségei és erényei, dinamikája és értékei. Ez a nemzeti gondolkodás gyakorlatilag az összes produkcióját felöleli, az első irodalmi műveitől a posztdrámai alkotások utolsó szakaszáig, végül egy fontos csúcspontot ért el a finnek számára készített mitikus mű dramatizálásában: Tuntematon sotilas (Ismeretlen katona, 2007 ), amelyben az azonos nevű történelmi regény alapján Smeds megfogalmazza a finn identitás (de) konstrukcióját. Ehhez a lehető legnagyobb mértékben élezi színházi eszközeit, felhasználva színházi poétikájának három fő tengelyét: a tárgyakban és azok használatában rejlő zseniális szimbolikát, rendkívüli érzékenységét az előadási terek iránt, valamint a színházi fikció erőteljes egymás mellé állítását a valósággal., rutinszerűen felhasználva a populáris kultúra elemeit.

Teatteri Takomo (finnül: takoa, forjar) csoportja a Frozen Images-ből született, amelynek utazása a különböző ábrázolási helyeken keresztül fokozza Smeds térérzékelését. A nem színházilag talált helyek, mint például a régi villamosraktárak vagy a vízpumpáló épület, meggyőzik őt arról, hogy minden térbeli változás testi változást okoz még a nézőben is. A Smeds ezen első szakaszának szövegei, hevesen őszinte és melankolikus szövegek, a Takomo előadásaiban kényelmi és szépségteret generálnak Helsinkiben, egy olyan városban, amely a finnek számára túlságosan városi és stresszes teret jelent.

Kajaaniban tartózkodása alatt Smeds-t bírálták agresszív stílussal a finn dekódolás miatt, ami jelzi műveit, amikor elhagyja Helsinki stresszét és tömegét. A vidéki környezetben, egy számára közeli és ismerős környezetben, Smeds szeretné kihívni szálló nézőit, felkavarni őket a sivatagban kiáltó The Voice felbujtóival, átható pillantást kínálni látszólag kiegyensúlyozottnak tűnő hétköznapi környezetére. Ahogy Outi Nyytäjä író meghatározza, Smeds olyan, aki "olyan szenvedéllyel szereti Finnországot, hogy félelmetes", mivel még mindig hajlandó elpusztítani azt, amit szeret. Színművei a szeretetből, a szeretett Finnország mély ismeretéből születnek, ezért köti Smeds színházát közvetlenül a társadalommal, az egyes darabban körülvevő közösséggel. De a szerelem láthatóvá teszi a fájdalmat is, amelyet ez a környezet tartalmaz, teljesen levetkőzi, megmutatja rejtett rétegeit. És itt mutat rá Smeds az ujjával, és reflexiót, reakciót kér a nézőtől.

A nemzeti mítoszba való elmélyüléssel Smeds saját témájának, a finn eredetének a mélyére hatol. Végrehajtja a finn dekonstrukcióját, de ezúttal saját gyökereiből, az identitás építéséből fakadóan, és implicit módon a finn identitás rekonstrukcióját javasolja. Azok az elemek, amelyek Smeds színházi poétikájának részét képezik (tárgyak, terek, egymásra helyezett valóságok), és amelyeket az évek során minden művében kifejlesztett, de az Ismeretlen katonában külön-külön kristályosodnak ki egy központi érv körül, abszolút koherenciát építve.

A mű egy esemény, az esemény felépítésében való aktív részvétel elemeit tartalmazza, amely az Ismeretlen Katona esetében egyértelműen a függetlenség ünnepe. Smeds poétikája közelebb hozza a közvéleményt a nemzeti identitás és formáinak elmélkedéséhez a mai finn társadalomban, feltárva, hogy e jelenségek mögött rejtett tabu áll: továbbra is a "finn" elvesztésétől való félelem fenyegeti a fenyegetést. egy ellenség, szembesülve a "furcsa" és az "ismeretlen". Ez a közös nemzeti trauma. Smeds okosan megmutatja, hogy a saját védelmének és megőrzésének jelenlegi értékei miként gyökereznek még mindig a 20. század eleji háborúban. Ennek a traumának a csúcspontja és megvalósulása az utolsó jelenetben következik be, ahol olyan nemzeti ikonok jelennek meg a képernyőn, mint az elnök, különféle politikusok, népszerű gyermekkori szereplők és hírességek. Ezeket az ikonokat lövöldözik, golyók átszúrják, amíg a képük nem törik össze és nem robban fel. Meghalnak, eltűnnek, miközben a katonák a rock ritmusára énekelnek: "Finnország halott, halott, halott ..." Smeds a néző elé tárja, amitől leginkább fél: egy nemzet, egy nép eltűnése, a hősei annyira politikai, mint népszerűek.

A 21. század ellenségeinek már nincs szilárd teste vagy jól körülhatárolható arca. A nemzeti hazaszeretet a globalizációban találja meg új veszélyét, amely politikai és gazdasági kapcsolatai miatt minden társadalomba beszivárog, és így ellehetetleníteni. Ennek a külföldi ellenségnek az elutasítása (akinek jelenlétét Smeds már korábbi munkáiban is megmutatta, például A hang, amely a sivatagban kiált, amikor a rasszizmusra reflektál) egyértelműen megjelenik a nyilvánosság reakcióiban az Ismeretlen Katona kapcsán. Az első reakció az volt, hogy Finnország halálának utolsó jelenetét erőszakosnak és alkalmatlannak minősítették, ezzel határozottan elutasítva a nemzet saját eltűnésének lehetőségét, és viszont tagadva a nemzeti identitás elvesztésétől való félelem fennállását. Kíváncsi, hogy ez a reakció megjelent mind a funkcióban részt vevők, mind azok között, akik nem látták a darabot, köztük miniszterek, politikusok és különböző területek ismert személyiségei.

A kritika második része intenzíven forgott Smeds döntése körül a szereplőkkel kapcsolatban. A rendező az Ismeretlen katona egyik legkedveltebb szereplőjének szerepét egy olyan színésznek adta, akinek "megjelenése nem volt konvencionálisan finn": ezt a Finnországban született színészt északi szempontból mindenesetre mulattusnak tekintik. Arcszíne kissé sötétebb, mint egy közönséges finné, anélkül, hogy túlzottan különbözne. Ez a színész Rokka tizedest játssza, aki a háború egyetlen tapasztalt katonája, középkorú paraszt a fiatal katonák között, és viszont az önbecsülés szimbóluma, amiért nem hajlandó beolvadni a hadsereg hierarchiájába. A regényben Rokát mindig félénk és csendes barátja kíséri, akit szeretettel hívnak "Susi" -nak, a farkasnak. Az ismeretlen katona montázsában Smeds helyettesíti Susit egy huskyval, egy fizikailag nagyon farkasszerű házi kutyával, amelyet a színész pórázon visel, folyamatosan etetve, hogy nyugodt maradjon. Ez a farkas Rokka árnyéka; a társaság legjobb katonájának árnyéka, amely egyedül képes szembenézni egy egész ellenséges járőrrel, és repülős színekkel emelkedik ki.

Smeds egy enyhén mulatt színészt, ezért „kívülről” központi szerepet tölt be egy olyan nemzeti játékban, amely olyan szent, mint az Ismeretlen katona, és az ismeretlen jelenlétét valósítja meg a finn identitás gyökereinél. Egyszerűen azzal, hogy ezt a színészt Rokka szerepére bocsátja, Smeds megmutatja, hogyan homályosulnak el a kulturális határok, ami a globalizáció természetes eredménye, ami felveti a kérdést, milyen a finn ma. A kulcsfontosságú pillanatokban Rokka karaktere megmenti a társaságot, az általa védett nemzetet; segítségedre van szükség a vereség elkerülése érdekében; így a külföldi elengedhetetlen e háború győzelméhez, és viszont nélkülözhetetlen a függetlenség eléréséhez. De Rokka társa, a farkas egy sötét, kissé kiszámíthatatlan intelligencia jelenlétére utal, amely állandóan ennek az idegennek az árnyékában van. Behatoló tekintete éber állapotba hozza a néző testét, csakúgy, mint a farkas tekintete Smeds kajaani irodájában, amikor a rendező belépett a társadalmi elkötelezettségű munkák e szakaszába, integrálva a közvetlen nézőpontot a közös tabuk felé.

A közönség minden reakciója az előadás befejezése után, a színházon kívül történik. Mind a média kritikájának láthatósága, mind izgatott hangvétele alapján egyértelmű, hogy Smeds társadalmi hatást váltott ki, amire régóta vágyott. Munkája vitákat generál a valós társadalomban, és a vita továbbá már nem alkotásainak formáira, hanem azok tartalmára összpontosít: a finn társadalom rejtett tartalmaira.

Az Ismeretlen Katona sikere után - a Nemzeti Színházban tartott 122 előadásával - a nagy színházi intézmények ellensúlyaként Smeds a balti országok felé veszi az irányt, amelyeket már korábbi együttműködéseiből ismer. A Litvánia Vilnius külvárosában található kabin a The Cherry Garden (2009) díszlete. Az utastérben csak húsz néző fér el, de a művet egy kivetítőre vetítik, a kertben, minden érdeklődő számára. A bevándorlás témájú darabot különböző osztrák és németországi fesztiválok keretében adják elő, míg Smeds új észt alkotásába kezd, a The Karamazov Brothers (2011) című punkkoncertbe.

A Smeds Ensemble 2007-ben alakult platformként a Smeds és munkatársai számára, különösen nemzetközi szinten. Az Ensemble egyik legnagyobb projektje, a Mental Finland (2009) a brüsszeli Királyi Flamenco Színház (KVS) megbízásából. Ez a futurisztikus fekete komédia lazán az Asterix képregények szellemén alapulva a 2069-es év Európájában játszódik: az utolsó finn identitású csoport, finn és észt színészekből álló csapat védi kultúráját és szokásait az Európai Unióval szemben, hat különböző nemzetiségű táncosokból álló kortárs tánc testület testesíti meg. Smeds minden finn nyelvű munkáját egyetemes kontextusba helyezi: ha Három nővér volt a helyi identitás vizsgálata, Kajaaniból, és az Ismeretlen Katona a nemzeti identitásra összpontosított, Finnországból, végül a Mental Finland beszél erről az identitásról európai szinten, a globalizáció problémája.

Ami jelenleg az utolsó műve, a Palsa - emberi kuva (Palsa - az ember képe, 2014), Kalervo Palsa finn képzőművésszel (1947-1987) foglalkozik, és kritikával, amelyet a festő erős szexuális témájáért kapott. Műveit nem értékelték, Palsa pedig őrült alkoholistának minősült. Smeds, az ország északi részéből származó ember, mint Palsa, a társadalom szintjén elmerül a festő és általában a művész alakjában; tükrözi a művészre vetített valós vagy elképzelt elvárásokat. Több kritikus szerint Smeds legújabb alkotásai saját művészethez való viszonyával foglalkoznak, ami Palsa előadásában egyértelműen olvasható: „A mű azt kérdezi: mi áll a művészet mögött? A darab azt válaszolja: van egy ember. Az ember képe ».

Smeds pályáját 2011-ben a XII. Európai Színházi Díj ismerte el az Új Színházi Realitások kategóriában, amelyet korábban Katie Mitchell, Heiner Goebbels, Andriy Zholdak vagy Rimini Protokoll kapott. Ugyanebben az évben Smeds ötéves támogatást kap személyes művészi munkájáért Finnországban. Számos nemzetközi meghívás ellenére Smeds megfigyelése a különböző nemzetiségű szereplőkről Finnországban tartotta őt. Smeds azt mondja: «Soha nem tudtam elérni ezen emberek (a színészek) tudatalattiját, nincs közös történelem. Finnországban meg tudom csinálni, mert finn vagyok. A Kristian Smeds színház továbbra is elmélyül népének értékeiben.