Az El gallo de oro kritikája a Teatro Realban az írott sajtóban jelenik meg. Sok töprengés arról, amit Rimszkij el akart mondani, logikus, amikor meg kell írni a kritikákat, mielőtt elindulna a bemutatóra, és fél óra alatt hozzá kell adnia néhány részletet.

kakas

Tőkék vétkeznek

Aki azt gondolja, hogy a zene, nemhogy az opera, ártalmatlan, téved. A műfaj története pazar a cenzúrában és a tiltásokban, különösen akkor, ha a hatalmasok azt hitték, hogy a színpadon tükröződnek - nemhogy kritizálják őket. Verdi érezte a csípést a saját húsában, és nemcsak a Rigoletto vagy az Un ballo in maschera legismertebb eseteiben. Rimszkij-Kórsakov élete végén szembesült a tekintéllyel, amikor nem volt vesztenivalója vagy bizonyítania valója. Az Aranyfazekas tizenötödik és egyben utolsó operája, de semmiképpen sem egészítette ki katalógusát. A zeneszerző 1905-ben a forradalmárok oldalára állt, megtisztították és operája széleskörű oldal egy fantasztikus mese burkolása alatt álcázott hatalom ellen. Az orosz cenzúra elutasította ezt a félig elrejtett vitriolt, és az abszurd akadályok versenyében elárasztott opera premierje halott lesz, és megalkotója, bár a sztárokba indító előadások nem 1909-ben Moszkva, hanem Párizs előadásai voltak, 1914-ben, Szergej Diaguilev támogatásával, Mihail Fokin koreográfiájával, díszletekkel és jelmezekkel Natalia Goncharova.

Ivor Bolton a Billy Budd-on és Rodelindán végzett mesteri munkája után ismét kiterjedt és zökkenőmentes zeneiséget mutat be, intim és harcias pillanatokban egyaránt. Parancsára a zenekar megsokszorozza minőségét, és könnyedén vált nyugatról keleti irányba. Az ebben az operában elengedhetetlen erdő külön dicséretet érdemel, ugyanazt, amelyet Dmitri Ulianov és Verena Gemadieva, mint nagyon lágy kórusgárda, lusta cárnak és titokzatos varázslónőjének neveznek. Nagyon bátor Sara Blanch kölcsönadta a hangját az arany kakasnak.

A halálos bűnök súlyos következményekkel járnak, és megtévesztő fantasztikus megjelenése, az Arany Kakas alatt, még inkább Laurent Pelly intelligens és savas javaslatában (semmi köze nemrégiben készült Anna Matison nemrégiben készült produkciójának szelíd farsangi hangvételéhez és fehér humorához. a Mariinsky) sokak számára fontos tanításokat tartalmaz: a hatalom mindkét oldalán. A Királyi Színház várja, hogy vegye tudomásul. Luis Gago

A VILÁG, 2017.05.26

POLITIKAI FARCSA

A Rimszkij-Korszakov által összeállított tizenöt operából az utolsó és a legjobb, Az arany kakas csak halála után került bemutatásra - és cenzúrázva -, mivel a zeneszerzőt, bár még mindig az orosz nacionalista zene legnagyobb képviselője volt, megtorolták az 1905-ös rokonszenv miatt. forradalom és ellenzése a katasztrofális orosz – japán háborúval szemben. Vlagyimir Belszkij Puskin gyermekmesék alapján írt neki egy szöveget, amelyet Washington Irving mások inspiráltak, ám ez egy szórakoztató és heves bohózat a hatalomról, a háborúról és végső soron a cárokról és az abszolutizmusról. Rimszkij minőségi zenét készített, időnként ügyes, pazar, rendkívül jól hangszerelt és nagyon szembetűnő volt a közvetlen Sztravinszkij, aki tanítványa volt.

Kiemelkedik a nap himnusza, amely a mű legismertebb, de az összes zene kiváló. Feltűnő, hogy egy ilyen szép és vonzó mű szinte ismeretlen Oroszországon kívül. Spanyolországban ennek kellene először lennie.

Az El Real Brüsszellel és Nancy-vel közösen gyártja, két kisebb színpadi színházzal, amelyek kétségtelenül befolyásolják azt a tényt, hogy a madridi Colosseum nagy hátterét nem használják fel, de Laurent Pelly változatos, praktikus és vonzó színpadot hozott létre, valamint a a jelmezek szerzője, Barbara de Limburg tökéletesen működő díszletén. Minden vizuálisan sokszínű, a korszakok és a stílusok természetesen keverednek, hogy világos kritikus funkciót érjenek el, ahogyan a librettista és a zeneszerző kívánta.

Időnként vonzó, másoknál elmozdult műsor zseniális és jól szolgálja a zenét, ami a fontos. Zeneileg Ivor Bolton gondoskodik egy jól dirigált rendezésről, amely a Andrés Maspero által ismét mesterien előkészített csodálatos Intermezzo kórus és a mindig nagyon hozzáértő madridi szimfonikus zenekar jó előadását használja. A harmadik felvonás előtti szünetként Ivor Bolton egy kiváló hegedűművésszel együtt, akinek neve nem szerepel a programban, Zimbalist és Kreisler feldolgozásait maga az opera motívumai alapján ajánlotta fel.

A hangok nagyon helytállóak, és megemlíthetjük Dmitir Ulianov, aki a legtöbb alkotmány súlyát viseli, és Venera Gimadieva, aki a második felvonásban ragyog. Megemlítjük Olesya Petrovát is, bár az összes többi énekesnő helyes. A műnek a címet adó kakast az énekben testesíti meg a színpadon kívüli Sara Blanch és belül a táncos Frantxa Arraiza.

Az időnként zseniálisnak bizonyuló előadás nagyon találóan dolgozza fel az eredeti mű szellemét. Egy történettel állunk szemben, még egy gyerekmesével is, de ami végül heves, mert egy olyan bohózatot testesít meg, amely fontos kérdésekről szól hozzánk, és ha a Rímszkij-Korszakov-korszakban aggasztottak minket, akkor legalább annyira aggasztanak minket. épp most. Megtalálja a példázatok morálját, de térbeli és időbeli egyetemességét is. A jó zenével megerősített bocsánatkérő, és ezért továbbra is olyan feladatot teljesít, amely túlmutat a jó műsoron, bár nyilvánvalóan ennek az üzenetének kell hirdetnie. És a Real premierje bizonyosan eléri ezeket a célokat. Hosszú időbe telt, amíg elértük a szakaszainkat, de ezt remekül tette, és a közönség csodálatos reakciójából ítélve ez megérte. Thomas Marco

ABC, 2017.05.26

… Nem félelemről van szó. Az Arany Kakas egy csodálatos mese, és mint ilyen, elbeszélés, amely képes kikandikálni a őszinte leple alatt. Lesznek, akik el akarnak hajózni ezeken a vizeken, és ezt könnyedén meg fogják tenni annak az asztrológusnak a kezében, aki kidugja a fejét a függöny mögül, és bemutat egy műsort, amely azonnal megnyílik az abszurd varázsának, a jelenlétnek. rajzfilmfigurák és egy történet, amelynek homálya nagyon különböző benyomásokat vált ki. Fontos az érzelmi reakció, amit Laurent Pelly rendező mesterien elsajátít, aki hajlandó egyszerűnek tűnő eszközökkel elmondani a mesét, nem kerüli el a mosolygást vagy a megdöbbenést. Saját nagy szekrény, Barbara de Limburg nagyon hatékony szettje és ragyogó színpadi játék ...

… Az El gallo de oro zenéjének ebben a tekintetben is sok mondanivalója van: reális (nem pedig leíró), éles és ezért érintett, kritikus. Ez látható Ivor Bolton rendezésében, köszönhetően a címzetes kórus kompakt munkájának és a Dmitrij Uljanov, Dodon cár, valamint az igen elkötelezett lemezek uralkodója, Alekszandr Kravets asztrológusának egyértelmű felhatalmazással rendelkező első szerepének szilárdságának köszönhetően. . A hazugság is. A nap végén ne felejtsd el, hogy ez egy történet. Alberto González Lapuente

Heves mese

A tizenöt Rimszkij-Korszakov opera közül az utolsó akkor érkezik először a Királyi Színházba, amikor még nem láttak más hasonló anyagú anyagokat, mint például "Kitezh láthatatlan városa", "Sadko" vagy "A cár menyasszonya", és a márciusi alapítványnál bemutatott „Mozart és Salieri” kamerája után. Remélhetőleg nem sokáig fognak programozni. Barcelona 1944-ben, a hetvenes években a madridi Teatro de la Zarzuela-val találkozott egy orosz céggel. A zeneszerző számára nehéz pillanatokban összeállított történettel állunk szemben, amelyben valami több, mint egy szeszélyes cár abszurd története volt, érvényes kakassági emberrel: II. Miklós politikai rendszerének, népének kritikája sőt a századforduló orosz zenei nacionalizmusához. A tény az, hogy szerzője nem élvezhette premierjét, mert a várakozásoknak megfelelően a cenzúra négy évig gyakorolta funkcióit, Rimsky számára elég hosszú ideig. Mindez segít nekünk kibontani azokat, akik ezeket a krónikákat írták, mivel a közvélemény logikusan, anélkül, hogy tovább maradna, Puskin heves története a zeneszerző zenei érdekeibe kerül, Vlagyimir Belski libretista által.

Laurent Pelly napjainkban két célt ér el, mivel elismert "Az ezred lánya", amelyet szintén a Realnál láthattak, valamint "Hansel és Gretel" -jét, feltöltötte a Liceóban. A Lotaringiai Nemzeti Operaházzal és a Teatro de la Moneda-val közös produkcióban jelenetet tervezett, alapszínként egy fekete színű, aszfaltozott padlón, amelyet Dodon cár rémálma szülött, aki az egész művet ágyban tartja. pizsamában, még akkor is, ha a csata helyszínén a páncél tetején visel egy pillanat alatt, amely a Szentpétervári Nagy Péter lovas szoborra emlékeztet. A rend finoman kezeli a komédiát sötét tónusokban, és tökéletesen ötvözi a humort maróbb és groteszkebb oldalával. A színpadi rendező termetét mindig a kórusok mozdulataiban mérik, és Pelly valódi intelligenciával mozgatja őket, valamint a szólisták. Nagyon sok munka van a karakterek kifejezésére.

Ivor Bolton visszatért az orosz repertoárba, miután hat évvel ezelőtt Salzburgban Stravinsky és Csajkovszkij "Iolanta" című kettősével tette meg. A partitúra néha wagneri és más keleti felhangokkal kiemelkedik hangszereléséről, az erdő fontos részvételével, felidézve számos más művének pillanatait és idézve a folklór témákat is. A vonzereje olyan, hogy húszperces zenekari szvitet eredményezett, hogy az olyan érdeklődő karmesterek, mint Ansermet vagy Beecham, és a "Himnusz a naphoz" közismert oldal. A tematikus változatosság azonban nem bőséges, és a II. Felvonás nagyon kiterjedt duettje a két főszereplő - cár és zarina - között túlsúlyos, annak ellenére, hogy tartalma egyértelműen erotikus hátterű a neki adott mondatokban. Bolton, a zenekar és a kórus ragyogó munkát végez, nem kifogástalan. A II. És III. Felvonás között, miközben a jelenet megváltozik, maga Bolton zongorán és koncertmesternek játszik egy rövid közjátékot az opera témái alapján.

Dmitrij Uljanov már fél tucat évvel ezelőtt maga a Royalnál a "hugenották" koncert változatában bebizonyította, hogy hangzatos basszushangja van. Ideális Dodon, mind vokálisan, mind színpadon. Venera Gimadieva szintén jól ismert alakja a kolosszeumnak, ahol "puritánit" és "traviatát" énekelt. Bár lírai fényű szoprán, képes megoldani az örök második felvonásban nagyon kiterjedten beavatkozó szerep minden színét. A többi szereplő is tökéletesen teljesít, és megérdemli, hogy kiemeljék a táncos Frantxa Arraizát a kakas festői szerepében, amelyet Sara Blanch énekel a gödörből.

Rimszkij-Korszakov operája többé-kevésbé elkápráztatja majd a közönséget, de a Királyi Színház kiváló produkciót kínál, talán az évtizedek legjobb darabja. Többet nem lehetett kérni. Gonzalo alonso