- Rosa Solà
- Részvény
- Csipog
- Menéame
A szezon erős pontjának hirdették, de elmaradtak
VALENCIA. Nagyon nehéz pontosan áttekinteni egy olyan lenyűgöző ülést, mint most vasárnap a Palau de la Música-ban. Temirkanov és a Szentpétervári Filharmonikusok messze meghaladták a várakozásokat, pedig nagyon magasak voltak. Máskor is ellátogattak hozzánk, és mindig különös és felejthetetlen parfümöt hagytak a levegőben. De ami 21-én történt, abszolút rendkívüli és megindító volt. Ezek az oroszok a szabad sírig játsszák a zenéjüket - mert az egész program orosz volt - mintha ettől függne az életük. Egyáltalán nincsenek fenntartva, még olyan alkotásokkal sem, amelyek egész életükben játszottak, és amelyekben könnyű lenne belesimulni a rutinba. De nem. Amikor a pontszám fortissimo-t jelez, az épület remegni látszik a hang erőszakától. És a zongora tartományában problémamentesen elérik a homály, a finom területet, amely szinte észrevehetetlen.
Különösen a basszushangok érdeklik őket, és a mélyhangú lüktetés szinte mindig egy ráncos szőnyeget fektet, amelyen a zenekar többi tagja barangol.
A fémek durvaak, ha megfelel, de amikor játszanak, olyan mágikus szabályozókat fejlesztenek ki, amelyek valóban milliméteres fokozatokban csökkentik a hangerőt. Vagy dühükkel együtt lassítják a tempót. Vagy mindkettő egyszerre.
Az erdő tudja, hogyan lehet szemtelen, édes vagy bukolikus vagy szomorú. A timpan kíméletlenül ver, vagy a semmibe halványul. És a zsinór, csodálatos, a legsűrűbb bársonyból a bántó durvaságú staccatosba megy. De semmi sem ingyenes. A hatalom, a vibrato, az íjak használatának vagy a szelek hangjának változása abból adódik, ami a legjobb a pontszámhoz, a pontszámokhoz, amelyeket a szív és a fej teljes erejével értelmeznek.
Nyilvánvaló, hogy a rendezőnek, Jurij Temirkánovnak, a legendás Mravinsky legértékesebb utódjának a nem kevésbé legendás zenekar élén sok köze van az ilyen eredményekhez. Ritka mozdulatai ellenére a zene észrevehető rugalmassággal árad a kezéből (nem használja a stafétabotot), mintha egyetlen vonal sem fűzné. Azonban senki sincs hangon, mert úgy tűnik, hipnotizálta a zenészeket. Tizenegy éves tapasztalata a Mariinsky Színház árokterében, amely a balett számára a legmagasabb referencia-tér, kétségtelenül segített neki a ritmus elsajátításában és az emberi mozdulatokkal párosulva a megfogalmazásban.
Mindenesetre a pétervári munka legfontosabb eleme a technikai tökéletességet kísérő melegség és szenvedély, ez a szeretet a zenéjük iránt, az orosz zene iránt. Nagyon szerethető zene, amely éppen ezért már univerzális örökséggé vált: Csajkovszkij, Sosztakovics, Prokofjev, Muszorgszkij, Sztravinszkij. mindig átveszi az anyagokat és módszereket a népi örökségből, ugyanakkor folyamatosan integrálja az olasz, német és francia hagyományokat és a modernitást.
Ezen a vasárnapon a program a glinkai Ruslán és Liudmila bájos nyitányával kezdődött, amelyet elsöprő örömmel és szédítő sebességgel játszottak. Aztán jött Sosztakovics és az első hegedűversenye, rengeteg szorongató feszültséggel és komor színnel. A szólista Leticia Moreno hegedűművész volt, nagy mozgékonysággal, de kissé kicsi hangzással, hogy szembenézzen a kotta leghirtelenebb szövegeivel. A Scherzo éppen ezért volt a leginkább szenvedő mozgalom. Passacaglián Moreno fokozatosan átvette a hangteret, és az ezt lezáró szóló az izgalom és a magány érzetének drámai keverékével ragyogott. Figyelemre méltó technikát alkalmazott a kettős húrokban és a harmonikusokban. Burleszkben ördögi gyorsasággal és Sosztakovics nyelvének pontos ismeretével mutatkozott meg, de a dinamikában továbbra sem volt némi erő. Ennek ellenére a madridi hegedűművésznek kedvelnie kell az oroszokat, mert 2014-ben velük készített felvételt, a Deutsche Grammophon pedig ugyanezt.
A második rész az ötödik szimfónia Csajkovszkijjával az előadás hőmérséklete még mindig több fokkal emelkedett. A mű más kézben néha az üres fatalizmus és az önsajnálat felé csúszik. De ezek a zenészek Csajkovszkijt az ereikben hordozzák, és tudják, hogyan vonják ki az összes szépséget, amit tartalmaz. Mesteri volt a kezdeti tétel témáinak bemutatása, amelyek közül az egyik, a sorsé, az egész szimfónia közös szálává válik. Ezért állandóan változatosnak kellett lennie a bemutatásában, és Temirkanov minden módon és módon megformálta, megőrizve az előzetes jelleget, ugyanakkor megvilágította azokat a különböző bőröket is, amelyekkel Csajkovszkij beburkolja. Ki kell emelni ennek a zenekarnak a friss természetességét, amikor belemerül a szimfónia szép dallamába, mindig szenvedélyes figyelemmel fogalmazva. Itt ismét a fémek viselték erejüket, és Temirkanov tetszése szerint változtatta sebességét, úgy nyújtva a tempót, mintha gumiból készült volna.
Az Andante cantabile kétségtelenül felejthetetlen pillanat marad a Palau de la Música történetében. Az óriási nyitó szólóból, amelyet a kürt emelt fel és végtelen kecsességgel válaszolt, először az erdőnél, majd a vonósságnál, az öreg Temirkanov szárnyakat adott zenészeinek, hogy minden szóváltás nélkül lefordítsák a pillanat varázsát. A közönség visszatartotta a lélegzetét. Nem egynél, míg másoknál könnyek hullottak. És a zene folyamatosan döbbenetes folyékonysággal áradt, mintha könnyű lenne így játszani.
Aztán szárnyasan és könnyedén jött a keringő varázsa. Ha korábban könnyek jöttek, akkor most meg akarták ugrani a lábukat. Csajkovszkij ritmusösztöne, amely jelen van minden zenéjében és nemcsak az emblematikus balettekben, itt jelent meg ismét, hogy meghökkentjen bennünket, és az első két tételben keletkezett nagy feszültség csökkentését is szolgálja. Sziporkázik még a sors témájának kimondása során is, a harmadik értékes és szükséges közjáték. A negyedik tételben a viharos levegő, az ünnepélyesség és a bizonytalanság visszatért, és a zenekar minden része jól viselte fegyvereit, anélkül, hogy ez lenne a partitúra legsikeresebb pillanata.
Mennydörgő taps hallatszott, hogy lehetne kevesebb. És ami a legfontosabb, mert ritkábban fordul elő: sok mosoly és boldog arc az emberek között. Ajándékként a szeretet köszöntése, Elgar.