Frissítve: 2020.06.29. 16:20.

ajtókon

Nem csak a klasszikus szuperhősös képregényből készül film. Ez a tendencia más típusú történetekhez is eljutott, például a "La Vieja Guardia" ("A régi gárda"); az Image kiadó képregénye, amely halhatatlan katonákat követ, akik évezredek óta igyekeznek jót tenni. A történelem, Charlize Theron főszereplésével július 10-én kerül a világra a Netflix.

E képregény mögött Greg Rucka amerikai forgatókönyvíró, valamint Leandro Fernández karikaturista áll; Argentin, aki több mint 20 éve dolgozik az iparban, és aki időnként nem tudja elhinni, hogy munkája eljut a moziba. Habár a korábbi érdemek sem hiányoznak, ezt bizonyítja az általa rajzolt címek széles katalógusa, beleértve a "Wolverine", a Deadpool ", a" The Punisher "; stb. El Comercio beszélt Fernándezzel, hogy megtudja, mi áll a grafikus elbeszélés készítésének hátterében, valamint a képregény képernyőre ugrásának folyamatáról.

Nem tudom, helyes-e azt állítani, hogy minden karikaturista álma az, hogy képregényét moziba vagy tévébe vigyék.

Természetesen. Különösen az én esetemben, egészen kicsi koromtól kezdve a mozival a képregényhez kapcsolódtam úgy, ahogy nekem jöttem, és igen, olyasmiről van szó, amiről ilyen vagy olyan módon még álmodtam is. Tehát valami hihetetlen, nagyon izgalmas; nagyon jó.

Stílusának sok közös vonása van Eduardo Rissóval, a kontraszt széleskörű használata miatt. Hogyan jellemezné a grafikus ajánlatát?

A közös pont a fekete-fehér használata nagyon kontrasztos módon. Ez nem csak Eduardo rajzával, hanem sok argentin karikaturistával is megegyezik bennem, és valószínûleg köze van ahhoz, hogy az Argentínában készült képregények hosszú évekig fekete-fehérben jelentek meg. Tehát úgy képzeljük el az oldalt, hogy fekete-fehérben legyen kész. A fekete bizonyos értelemben vizuális súlyt ad az oldalnak. Nyilvánvaló, hogy a szín később sokkal jobban kiegészíti, egy kicsit nagyobb hangerőt kölcsönöz neki, és például a „La Vieja Guardia” esetében a coloristával (Daniela Miwa) egymás mellett dolgozunk, különösen azért, hogy figyeljünk a megvilágításra. hatások.

Hogyan zajlik a munka a nagy kiadóknál, mint az Image esetében (amely kiadta a „La Vieja Guardia” -t)?

Az én esetemben évek óta dolgozom. A 90-es években kezdtem próbálkozni a képregényekkel. Láttam, hogy ahhoz, hogy ezen dolgozni tudjak, külföldön kell megcsinálnom, egy olaszországi folyóiratban kezdtem, majd az Egyesült Államokban kezdtem el keresgélni, különösen azért, mert szerettem volna legyen némi folytonosság az aktív tartózkodás érdekében (az ott hetente megjelenő tucatnyi képregény miatt). Abban az időben sok utazásról volt szó, kopogtattak az ajtókon, megpróbáltak találkozni emberekkel; A dolog nagyon személyes volt, mert az internet kezdeteiről beszélünk, amikor az nem volt valami általános. Ez személyes keresés, rajzok postázása, faxolás volt. Ez nehézkesebb volt, mint ahogy ezt most meg lehet csinálni.

Hogyan működik a képregény filmekhez vagy tévékészítéshez való folyamata? Vajon a szerző felel a reklámozásáért, a kiadó?

Nos, nincs rögzített, szokásos eljárás, hogyan kell csinálni. Előfordul, hogy van egy mű, és a produkciós vállalat önállóan keresi fel a szerzőket, különben ügynök és kereső lehet. Ebben az esetben ügynökön keresztül tettük, és így megtettük a lépéseket; beszélgetés produkciós társaságokkal, majd megjelent a Netflix lehetőség, Charlize-szal; amely a film producere. Nem tudom pontosan, hogyan léptek a lépésekre, mert nincs ilyen jelen, de valami fokozatos volt.

Az én ötletem, vagy minden új képregény készül belőle, hogy film készüljön belőle?

Sok olyan mű létezik, amelyet át lehetne vinni a moziba. Valójában a képregény médiumának és a mozinak közös, hogy olyan történetekről van szó, amelyeket vizuális nyelvvel mesélnek el, ezek olyan médiák, amelyek kapcsolatban állnak egymással és visszacsatolják egymást. A rajzfilm sokat néz a moziba, a mozi pedig a rajzfilmre; Bár nem mindig, de általában véve sok olyan rendező van, aki a képregény vizuális erőforrásaira, az elbeszélési forrásokra támaszkodik, és ugyanez fordítva történik: a rajzfilmesek sokat néznek a moziba ilyen szemmel, hogy lássák amit beépíthetünk a munkánkba. Lehet, hogy ez egy álom (hogy munkád eljusson a moziba), de nem úgy cselekszik, mint aki elvárja. Legalábbis az én esetemben megpróbálok helyesen, vonzóan mesélni; ez elég nehéz neked. az a cél, amelyet nem adnak meg olyan közvetlenül.

Most, hogy megemlíti a mozit, van egy oldala a "The Old Guard" -nak, ahol Andy-t látjuk meghalni a történelem különböző szakaszaiban (lásd a fenti képet). Mindegyik képkockában még egy kicsit esik. Milyen volt létrehozni ezt a sokkoló oldalt?

Greggel kéz a kézben dolgozunk, és sokszor előfordul, hogy az erőforrás a szkriptből származik, és van, hogy én fejlesztem. Arról szól, hogy a lehető legjobb módon mesélj el egy történetet. Emlékszem, hogy ebben az esetben négyzetekkel rajzoltam, és minden festményhez egy-egy szó társul, nagyon érdekes időbeliséget ad neki. Úgy döntöttem, hogy sziluettekkel mondom el, sokszor inkább azt javaslom, hogy valamit közvetlenül mutassak, ebben az esetben nagyobb sebességet és drámai intenzitást adott neki.

Mi volt a reakciója, amikor megtudta, hogy a "The Old Guard" filmje lesz, és Charlize Theron lesz a főszereplő?

Nos, amikor megtudtam, hogy moziba fognak vinni, az valóban meglepetés volt, mert egészen kicsi koromtól kezdve mindig sokat kötődtem a képregényhez a mozihoz, de nem tudom, mertem-e valós lehetőségről álmodni. Van, amikor még mindig nem hiszem el, főleg, hogy alkalmam volt forgatáson lenni. Nagyon feszült volt ott lenni, és látni a kép bonyolultságát a képernyőn, ellentétben a mindennapi munkámmal; ami a táblámra rajzolja azt, ami a fejemből kijön. Amikor megtudtam, hogy Charlize Andy lesz, az is nagyon felülmúlta az elvárásaimat.