Constantin Brancusi és Richard Serra két alapvető szobrász a művészi fegyelem fejlődésében az elmúlt 20. században. Mivel a második számára nagyon fontos az első ismerete a hatvanas évek Párizsában, a román és az észak-amerikai a bilbaói Guggenheim Múzeumban ismét keresztezi útjait. Igazán érdekes és zavaró konfrontáció. A lényegi anyag megalapozottságának útja: a lebegés és az anyag súlya között.

lebegés

Brancusi (1876-1957) Párizsba való megérkezése a múlt század elején magában foglalta mind a motívumok egyre sematikusabb szimbolikáját, amelyeken újra és újra dolgozik, mind a plasztikus esszenciális keresést, amely nem tér el a reprezentációtól. Néhány elképzelés, amely a csiszolást, a formák elvékonyodását és a kötetek szintézisét jelenti, anélkül, hogy abbahagyná az emberi alak természetes állapotára utalást. Serra (1938) szintén nagy érdeklődést mutat a téma iránt, de minden kifejezett érvet árván hagy. Cselekedetei hangsúlyozzák a hely átalakulásának folyamatbeli minőségét, és átalakító feszültségnek vetik alá. Olyan művek, amelyek hallgatólagosan hordozzák a gravitációs erő minőségét, és amelyek radikálisan megkérdőjelezik a nézőt.

A kiállítás lehetőséget nyújt a két szerző megközelítésének összehasonlítására. A montázs egy olyan útitervet vet fel a néző elé, amelyben a látszólag különböző látvány javul, valamint egy feszült és egyenetlen vita fényében. A turnét, Oliver Wick kurátor tervei szerint, az Arcelor szoba felett található második emeleti erkélyen kell megkezdeni. Innentől kezdve az európai szerző kezdete összekapcsolható a 2005-ös idő anyagával, amely San Francisco alkotójának egyik csúcspontja. A kicsi és a hatalmas. Pontos és felismerhető azok a finom geometriai hivatkozások előtt, amelyek elfoglalják a teret és utazásra hívnak. Az elhaladó sík felé néző tömeg. A vonalak és görbék, amelyek ellenkeznek vele. A különböző csókok statikus, de feszült ölelései, amelyek a kettősséget a szerelmesek egységében nyilvánítják meg az utazás során kanyargó szekvenciális eltérésekkel szemben.

A nagy átrium körül álljon a Gehry épület másik oldalán. Ott az elsődleges és az utolsó szembesítése: fény versus homály, visszaverődés versus átlátszatlanság. A figuratív gyerekek és a fejek lényege Brancusi első univerzumának része, amelynek kötetei a szoba közepén vannak. A falakon és alig világítással a Súlyok sorozat felhalmozott anyaga emelkedett. Geometriai tömegű fekete olajfestmények, amelyek tesztelik az érzéki érzékelést és radikálisan beszélnek a szobrászatról. Texturált telítettség, amely már nem ébreszti fel az illuzionista érzést, mivel a függőleges papír felületén alkalmazott folyamat jelenlétének ellenőrzése.

A korlátok keresése az elemzés tárgya, amely meghaladja a következő találkozót. A vita továbbra is kumulatív. A talapzat szoborként való feltevésétől, amely azt az alakot támasztja alá, amelynek érzéki felületei megmutatják a Brancusi evolúcióját, egészen az egyensúly és feszültség tiszta fizikai konkretizálásáig, amelyet Serra a lemezekben nyilvánít, amelyek hűséges valódi tanúságtételként közvetlenül a földből fakadnak, figyelmen kívül hagyva az alapot. Bizonyíték a Múzsa fényességéről, amelynek csiszolt felületei visszatükrözik a környéket, valamint a tekintet elnyelésétől a kártyavár vezetésével.

A szabályosabb és hagyományos terek két Richard Serra installáció egymás utáni beépítését jelentik, amelyek teljesen illeszkednek a helyiségekbe. Az első a nézőt a középpontba helyezi, és valóban az észlelés főszereplőjévé teszi, míg a második a tányérok útvonalát kínálja, amelyeket körbe kell keríteni.

A kettősségek mesteri módon nyilvánulnak meg a következő térben. Brancusi plasztikai kutatása megerősíti a téma folyamatos folyamatos kidolgozását, amely különböző anyagokra fordít és nagyon eltérő percepciós hatásokat produkál. Míg Serra ragaszkodik a tekintet relativitásához, amikor két egyenlő acélprizmával szembesül, amelyek arányai különbözőnek tűnnek, ha bizonyos távolságra vannak elrendezve és különböző oldalakra támaszkodnak.

A halmozottan megjelenő akarat a nagy szobák utolsó szobájában merül fel. Egy átfedés, amely számos lehetőséget kapcsol össze a franciaországi alkotóban, amikor olyan alakokat ötvöz, amelyek olyan referenciákat idéznek fel, mint Ádám és Éva vagy a Királyok Királya. A Belts de Serra kísérleti sorozata az anyagok véletlenszerű grafikus kusza találkozását kínálja egymástól, akár neon, akár gumi.

A folyamat mesteri módon csúcsosodik ki. Az összes darab Brancusi aláírását viseli, és függőlegesen repül a tér felett. A Maiastra a legrégebbi mű címe, amelynek neve egy román népmeséből származó madárra utal, amelynek erénye leküzdeni az élet varázslatait, harcait és megpróbáltatásait. A sorozatban a formák addig egyszerűsödnek, amíg fel nem javasolják a valóság és a szimbólum szellemének találkozását, amely a profánt a szenthez kapcsolja. A kezdeti kötőelemektől és horgonyoktól kezdve a súlytalan levitációig, amely a végtelenség határáig emelkedik. Szembeállítás a statikus szemlélődés és az aktív megfigyelés között.