Nem hajlandó elismerni magát sztárként, de a francia mozi vitathatatlan múzsája. Legutóbbi filmjében, a férje által rendezett önirodalmi gyakorlatban megmutatja, hogy tudja az embereket is megnevettetni (bár még mindig kételkedik magában).

Sokak szerint Marion cotillard (Párizs, 1975), amely az egyik nagy némafilmes színésznők. Kinézete miatt beszél, amikor csendben van, és néhány másodperc alatt elmesél egy történetet. Kék szeme gyermeki csodálkozást mutat. 42 évesen nem veszítették el sem az ártatlanságot, sem a fiatalság ragyogását.

magam

Ez a szavak nélküli javaslattételi képesség már kicsi korában megkülönböztette. "Egy lány és egy nő mindig titokban marad" - mondja az apja. Hét évesen már "egzisztenciális dilemmák"- mondja a színésznő. Az iskolában félénk és magányos volt, és tele volt szorongással. Csak a szójátékokat, poénokat és táncszámokat élvezte, amelyek örömet okoztak a családnak. Első bálványai szintén szavak nélküli filmsztárok voltak:" Egyedül, tetszett utánozza Louise Brooksot vagy Greta Garbót a tükörben".

Anyja színházi színésznő; apja, rendezője és mimikája. Kreativitás lélegzett házának minden sarkában, egy gazdag és bohém környéken Párizs külvárosában, később pedig Orleansban. Hét évesen Cotillard elkészítette első filmjét és nem sokkal később beiratkozott az anyja által megnyitott színjátszó iskolába. Számára a színészet a menekülés módja volt. "De végül éppen ellenkezőleg fordult elő, segített megtalálni magam".

A színészet a menekülés módja volt, de segített megtalálni önmagamat "

18 éves korában a „Highlander” sorozatban (A halhatatlanok film televíziós változata) játszott első munkahelyén. Röviddel ezután megérkezett Luc Besson francia rendező a „Taxi” című filmjével és egy naiv taxis barátnőjének szerepével, aki belegabalyodott a marseille-i maffiába. Azóta megtette több mint 50 film és rövidfilm és egy tucat televíziós sorozat. Ez az egyik alapvető jelenlét a cannes-i vörös szőnyegen. Arca egy másik nagy francia szimbólum emblémája: a Lady Dior táska.

Ezekben az évtizedekben Marion Cotillard nem hagyta abba a díjakat. Az egyik legjobban díjazott francia színésznő: két Caesarja van, és ötször volt jelölt. Az első, mint Áttörő színésznő, 2005-ben nyerte el, mindössze nyolc perces előadással, amelyben a giljotinára kárhoztatott nőt alakította, Jean-Pierre Jeunet hosszú vasárnapi eljegyzésében. Ezen felül megkapta az Európai Filmdíjat, a cannes-i Pálma orrát, két műholdas díjat (a Nemzetközi Sajtó Akadémiától).

Ugorj a sötétben

Azt mondja azonban, hogy soha nem versenyzett egy díjért: arra törekszik, hogy egy karakternek lelket adjon, a szívébe kerüljön, merje megtenni ezt az ugrást a sötétben. "Nagyon sok díjat nyerhet, de nem érzi úgy, hogy elért volna sikert -elmélkedik. És ezek soha nem lehetnek öncélok, mert haszontalan feszültséget keltenek, mérgezővé válnak. Én személy szerint soha nem akartam őket, de igaz, hogy amikor megérkeznek, nagyra értékelem őket ".

Szerepei drámai átalakulásra kényszerítették. Jacques Audiart „Az oxidból és a csontból” című művében lány, mindkét lábát amputálták; James Grey, egy New York-i naiv lengyel nő, a The Immigrant című filmben, aki prostitúcióba keveredik. "Nem félek átalakulni a kamera előtt, a szörnyetegnek néz ki. Mert valami újat hoz létre"A végső átalakulás, amely csillaggá tette, Edith Piaf inkarnációjával jött létre"La vie en rózsa(2007), Olivier Dahan. Cotillard megváltoztatta a hangját, hogy elérje az énekesnő jellegzetes rekedtségét, sikerült utánoznia zsugorodott járását és apró testét, amelyet rák emésztett fel. "Úgy szállt belém, mintha szellem lenne, amint a kamera elé kerültem, mondja. Olyan intenzív volt, hogy hónapokba telt, mire megszabadultam tőle. ".

A díjak haszontalan feszültséget keltenek és mérgezővé válhatnak. ".

A a díjak esője megállíthatatlan volt: egy Bafta, egy Aranygömb, a Megszűnik, a Lumière-díj (a francia aranygömbök). És az Oscar. Ő az első francia színésznő, aki nyelvének tolmácsolásával érte el. "A promóció csodálatos volt. De fantasztikus jutalom az, ha elismerik az országotokon kívüli szakembereit.".

Azóta, Hollywood ajtajait kinyitották előtte. Több film mellett forgatta az „Enemigos Públicos” filmet Johnny Deep-el; „Kilenc”, Nicole Kidman és Penelope Cruz; "A sötét lovag", Gary Oldman és Michael Caine; "Éjfél Párizsban", rendező: Woody Allen és. „Szövetségesek”, Brad Pitt.

Pontosan ez utóbbi forgatása során lőtték le a paparazzók általában nagyon diszkrét a magánéletével kapcsolatban, és elterjedt a pletyka, miszerint mindkét színésznek olyan viszonya lehetett, amely Pitt és Angelina Jolie szakítását váltotta ki. Azokban a pillanatokban, Cotillard terhes volt második gyermekével És a bulvárlapok még azt is elmondták, hogy annak a babának az apja az amerikai színész.

Egységes pár

Cotillard humorral vette, mondja, de a megjegyzés az Instagram-on tagadva. Társa, a francia színész és rendező, Guillaume Canet, általában életlenül, felesége védelmében jött ki és támadta "egyes újságírók butaságát és a névtelenségbe bújó internetezők gyűlöletét". "Büszke vagyok Marionra, szeretem és csodálom", - tette hozzá. "Ha nyilvános személy, akkor mindig ki van téve mások ítéletének - erősíti meg a színésznő -. De nekem illetlennek tűnik, ha nyilvánosságra hozom a magánéletét, vagy ilyen módon lépek be".

Marion és Guillaume Canet (aki korábban Diane Krugerrel volt házas) 10 éve vannak együtt. Ők alkotják a francia mozi egyik ikonikus párját, egyfajta "intellektuális brangelina" à la Parisienne-t. Két ötéves és egyéves gyermekükkel együtt laknak egy lakásban Le Marais-ban, a főváros legbohikusabb környékén. Mostanáig voltak öt filmen dolgoztak együtt, posztert osztottak, az egyiket Canet rendezte. "Nagyon csodálom a férjemet, mint rendezőt és színészt. Ő egyre több kockázatot vállal, és ez tetszik nekem. Nagyon csodálom őt" - vallja Cotillard.

"A kor dolgai(március 28-án jelent meg) a második film, amelyben Canet rendezi Cotillardot és a színésznő első vígjátéka, egy műfaj, amelyben vágyott bizonyítani. Azt mondja, hogy a forgatókönyv nem önéletrajzi, de a film a önparódia ahol a színészek valódi nevükkel vesznek részt. Tehát Guillaume Canet - aki szintén a kamera előtt dolgozik - játszik Guillaume, színész, aki megszállottja a kornak, és végül belép a az esztétikai műveletek és az edzőtermek tévesztése.

Öregedni félelmetes, de nagyon keveset nézek magamra a tükörben, és az idő múlása segített nekem "

"Az igaz hogy a partnerével való együttműködés biztonságot nyújt, de ugyanakkor többet követelsz magadtól, hogy megfelelj a feladatnak - magyarázza a színésznő -. szerencsére, Guillaume és én nagyon sokat bűnrészesek vagyunk, és minden kibontakozik közöttünk nagyon természetes módon, így könnyű volt. "A történet egyedülállója, hogy ezúttal egy férfi a kor megszállottja, nem pedig ő." Igaz, hogy általában ez a nyomás és ez az öregedéstől való félelem jobban érinti a nőket, de ma már ők is szenvedni kezdenek -felismeri a színésznőt. A fiatalokat tisztelő társadalomban élünk. Nagyon sok férfi azonosult ezzel a filmmel. Mert félelme az idő múlásától is nagyon valóságos ".

Egyelőre azonban, Marion Cotillard szerint nem aggódik a születésnapja miatt. "Az öregedés félelmetes, de nagyon keveset nézek magamra a tükörben. Igaz, hogy a képernyőn nem lehet semmit elrejteni, de szerencsére jelenleg nem kell aggódnom miatta. Bár igen egyáltalán nem ítélkezni azok iránt, akiknek ez a félelme van. Nem tudom, hogyan fogok élni, ha több ráncom vagy több nyomom lesz az idő múlásával. Azt sem tudom, hogy ha eljön az ideje, csinálok-e kozmetikai retusálást. "Szóval, milyen dolgokat hozott az idő? Mi van a mai Marionban, amivel nem volt tegnap?" Nyilvánvaló, hogy nemcsak ráncok, hanem egy jobb és mélyebb megismerés önmagamról. Ezt nagyon nagyra értékelem, mert sok mindent kijavítottam. "Például?" Kamaszkorom konfliktusai és az általam okozott traumák ".

Félelmeik

"A kor dolgai'egy vígjáték egy önparodikus kulcsban, amelyben Guillaume Canet la nevű színész és rendező játszik kapuzárási pánik úgy fut át ​​rajtad, mint egy gőzhenger. Canet természetesen önmagát játssza és Cotillard azt a házaspárt játssza, aki elszenvedi a téveszmés bizonytalanság következményeit hogy a színész-rendező-karakter él. Vicces szatíra a társadalmi (és esztétikai) nyomásról, amelyet mind a csillagok, mind az egyszerű halandók elszenvednek.