Az elhízás történelmen keresztüli tanulmányozása izgalmas feladat. Annak megvizsgálása, hogy az elhízás fogalma miként van jelen az emberiség hajnalától napjainkig, változó szerepet tölt be, néha főszereplőként, mások képviseleti figuraként, esetenként istenségként ...

És szinte mindig jellemzi a művészet alakjait: festészet formái, szobrászat irányzatai, irodalom szereplői, karikatúra archetípusai, divat, regények és még sok minden más. Mindig az elhízottak vagy a kilók elmúlásának alakja jelenik meg és jelenik meg újra a történelem során.

Úgy gondoljuk, hogy jó ötlet az elhízást annak különböző kifejezéseinek tulajdonítani idővel, ezért úgy gondoljuk, hogy a következő séma érvényes lehet.

Az elhízás, mint szükségszerűség

elhízáshoz

Az étel mint létfontosságú szükséglet első szimbóluma az alma a paradicsomban. Az étel, az ételbevitel az eredeti ábrázolása annak, amit kívánnak, ami létfontosságú, ami fontos. Ami aztán biztosan Kain és Ábel harcát okozta, amit a gazdák tettek az állománygyártók ellen.

Willendorfi Vénusz

Laussel-féle Vénusz

És mivel a földi élet abban az időben nagyon rövid volt, a legfontosabb dolog, az első szükséglet ábrázolása annak, amit az élet és a túlélés jelentett, pontosan a termékenység volt, az ember megmaradása a földön, más szóval terhesség.

Emiatt a Willendorfi Vénusz, a Lespugue, a Lausselé az anyai figurák, elhízott, kórosan zsíros. Az elhízás, mint a szükség egyértelmű, nem csupán szimbolikus ábrázolása: hogy a faj ne pusztuljon el.

Istenségként

Lehetséges, hogy azokban a barlangokban, ahol a paleolitikum barlangemberei összegyűltek, hogy megvédjék magukat a téli hidegtől, a fáklyák fényében ezeket a szobrocskákat imádták, mint az élet és a mindennapok kultuszát: végül is a nők olyan volt, mint egy földanya, megtartotta a betakarítás és a vad feleslegét, minden javával rendelkezett, és be- vagy kikapcsolta az otthont, ahogy szükségesnek tartotta.

De a férfiaknak idealizálniuk kellett a jóindulatú alakot, istennőre volt szükségük.

A művész megörökítéséért felelős művészek jól tették: Astarte - akinek a Bibliában "rossz a sajtója", dús, combjában nagylelkű, keskeny derékú, erotikus megjelenésű, csakúgy, mint a jakši vagy "női szellem", amelyek Buddha halálakor, vagy jobb esetben a Nirvana bejáratánál jelennek meg, ahol a szobrász a combok térfogatát is hangsúlyozza, a femoroglutealis elhízás teljes reprodukciójaként.

Astarte

Bachué

Kolumbia középső részén, Bacatá felvidékén a chibchák újrateremtették Bachué istennőjüket férjével: még mindig egy kisgyerek a karjában.

Az istennő alakja tömör, masszív, mintha az elhízás a nagyság szobrászati ​​metaforája lenne, ugyanúgy, mint Michelangelo az alakjainál, amelyek bár nők, androgün textúrájúak, és talán Raphael a Szent Családban vászon. del Prado, ahol az isteniség és a testiség látszólag összeolvad. Az elhízás, mint az isteni, fontos eszme, az elhízás, mint a nagyság paradigmája.

Sin Image

Az elhízás mint a bűn képe olyan volt, mint egy áramlat, amely jön és megy. A történelemben sokszor megismételték. A bőség, a hatalmas, az aszkézissel szemben. A libidinos élet, a tisztaság ellen. A böjt útlevélként a szentséghez. Dante szerint a falánkság példaértékű büntetést érdemelt.

És hogy ne ösztönözzék az őszinte elméket vagy az ördögűzésből való kilépés folyamatát, a bemutatandó alakok hosszúkásak, karcsúak voltak, mint Cranaché, a Bosch kecses, sthenikus fiatal lányaié a Földi élvezetek kertjében. Ez közvetlenül bizonyította és tanította, hogy az elhízás bűn.

Toledo del Grecón átutazva mindig is azt gondoltuk, hogyan festette volna ideális nőjét, hosszúkásan, elveszítve önmagát a függőlegesben; vagy tipikus zöld tónusaival fényes. Képes lenne egy elhízott nő képét létrehozni, ha az orgazi gróf ezt kéri. Nem, biztosan nem. Az elhízás bűn, azt válaszolnám ...