-Következő!
- Szia, van egy ötletem egy filmre.
-Hallak téged.
-Nos, ez egy vígjáték két nőről, akik gyűlölik egymást, és megisznak egy bájitalt, amely halhatatlanná változtatja őket, így végül zombikká válnak, és akrilfestékkel próbálnak szépek maradni, de a testük bomlik.
-És kinek van eszedben csillagozni benne?
–Meryl Streepnek.
- Van 55 millió dollárod! *

csak

Meryl Streep egész karrierje során csak egyetlen rendezőt mondott rosszul. Szerinte Robert Zemeckis nem törődik a színészekkel, és csak azért aggódik, hogy a vizuális effektek miként lesznek a képernyőn. A színésznő a Halál forgatását egyúttal "unalmasnak" nevezte, és megígérte, hogy ez lesz az első, egyetlen és utolsó alkalom, amikor elfogad egy technikailag ennyire összetett filmet. Egyébként büszke a filmre, amelyet egykor kegyetlenül elkeseredett nőgyűlölő vígjátékként tagadtak el. 1992-ben a vizuális effektek újdonságnak számítottak, és senki sem tudta nagyon jól, mibe keveredett. Isabella Rosellini a maga részéről úgy vélte, hogy a film családi vígjáték. De egy nap a stúdió vezetője felkereste a díszletet, és örült: "Ó, milyen furcsa film!".

A halál olyan jól áll neked, hogy bemutat két nőt, akik alapvetően viselkednek, sminkelnek és sértegetik egymást, mint egy transzvesztita házaspár. Egyetlen nézője Ernest (Bruce Willis, a pillanat legszexisebb színészéből egyfajta petyhüdt Ned Flanders lett). Ernest képviseli a 90-es évek mozi együttérző értékeit, és a film addig gúnyolja őket, amíg szó szerint inkább meghal, mintsem elviselnie kellene őket. A film felforgatója, hogy nemcsak a kozmetikai műtétek egészségtelen megszállottságát jeleníti meg, hanem annak groteszk következményeit is. A film kísérteties tréfája az, hogy míg a transzvesztiták eltávolíthatják sminkjüket, és ismét úgy nézhetnek ki, mint az emberek, a túl operált hölgyeknek életük végéig új arcukkal kell élniük.

A fizikai megjelenés megváltoztatása műveletekkel olykor olyan karrierká válik, amelyet sok nő (és néhány férfi) le akar állítani, amikor már késő. - MOST figyelmeztetés? - kiáltja Meryl, miután megitta a bájitalt. Ugyanaz az átverés, amelyet egyesek úgy éreznek, hogy zsírleszíváson mennek keresztül, és távozásukkor arról értesülnek, hogy a fogyáshoz testmozgást kell végrehajtaniuk.

1992-ben a Halál olyan jónak számított a test felett, hogy elveszíti a kontrollt a test felett, és azóta a műtéttel való visszaélés csak tovább súlyosbodott. Madeline és Helen hámozódik, állandó karbantartási igényekre van szükségük, mintha testük kiömlött épület lenne. Mert halottnak lenni nem azt jelenti, hogy abbahagyjuk a kacérságot. Ennek a függőségnek megvan a mentális betegség összes vonása, de senki nem beszél róla ilyen fogalmakkal. Szórakoztatóbb, ha az áldozatot kigúnyolják az "előtte és utána" galériákon keresztül, mint arra gondolni, hogy milyen társadalom hozta őket oda. De Madeline-nek és Helennek nem a szánalmuk, hanem az irigységük kell. Őrültnek (őrültnek) és Pokolnak (pokolnak) nevezik egymást, de nem utálják egymást, túlságosan szükségük van egymásra. "A fenekedet festem neked és te fested nekem" a film feltétel nélküli barátságának egyik legjobb meghatározása.

A versenyzéshez is szükség van rájuk. A hiúság azon a tényen alapszik, hogy a végső elégedettség nem csak abban rejlik, hogy szép vagy, hanem abban is, hogy mások csúnyábbak nálad, és végül átok lesz, amelyet minden egyes embernek egyedül kell elszenvednie. A bájitalra vonatkozó szerződés, amelyet Madeline és Helen szed, előírja, hogy 10 év pompás szépség után azoknak, akik isznak, örökre el kell tűnniük. Mi haszna ilyenkor szépnek lenni, mint a fának, amely elszigetelődik az Amazonasban, ha senki sem irigyelheti? Ez az a hülyeség, amelyet Madeline és Helen képtelenek megérteni. Túlságosan megszállottja annak, hogy megszerezzék azt, amit a világ elhitette velük, hogy akarnak.

Fiatalon meghal és elhagy egy gyönyörű holttestet. Olyan popos kifejezés, amennyire hülyeség, amelyet a film azon a groteszk partin mutat be, amelynek vendégei között Elvis Presley, Marilyn Monroe és James Dean található. Amint azt az erotikus felsőbbrendűség olimpiája mutatja, amelyet az Instagram mutat, a hiúság olyan szörnyeteg, amelyet definíció szerint soha nem lehet kielégíteni, mert a frusztrációval szennyezett vágyat vált ki. Ahogy Madeline-nel történik Lisle von Rohman varázslónővel (Isabella Rossellini), "hány éves vagy engem?" ez mindig trükkös kérdés, nincs rá jó válasz. A halál olyan jól áll neked, hogy szatíraként született, de ma látva egy olyan mentalitás vízionális kritikájaként működik, amely szerint a társadalom abbahagyja a gúnyolódást és végül asszimilálódik. Ma bárkit megcsodálhat millió idegen, és sztárnak érezheti magát. Ma a hiúság már nem vicc, hanem életmód.

És mint az Instagram, anélkül, hogy bármikor kifejezett lenne, A halál annyira megfelel neked, tele van szexkel. Isabella Rossellini párducként jár állandóan a melegben, és soha nem ruhába öltözik, hanem ékszerekbe, sálakba vagy fürdőköpenyekbe, amelyeket elképzelünk, varázslatosan tartanak. Madeline átalakulása egy új szamárral és azokkal a "sziklás cicikkekkel" nyilvánul meg, amelyekre annyira vágyott. Az elbűvölő csatlósai pornócirkuszi edzőnek öltöznek. Ugyanúgy, a film kreatív módon erőszakos, senki sem emlékszik rá ilyennek. És hogy a legemlékezetesebb jelenetek, amelyek telítették a televíziós reklámot, a Madeline és Helen közötti brutális fizikai támadások. Törött nyak ("Ernest, nézem a fenekemet!"), Hasi rések ("nézz rám, elázott vagyok!"), Elsüllyedt fejek és szétdarabolás, amelyeket rajzfilmszerűen lőnek le, és bármennyire abszurd úgy tűnhet, gyerekklasszissá változtatták a filmet.

Egyik gyerek sem élvezte a Death So Good-t. A viccek többségét megértettük ("Tudod, mit csinálnak nagy, kopasz, szőrös republikánusok a börtönben, Ernest?"). De minden alkalommal robbantunk, amikor a televízióban adták. És folyamatosan közvetítik. Paradox módon a felnőttek utasították el a filmet.

A halál kritikus és kereskedelmi kudarca olyan jó neked, hogy a "halál" szónak a címben való szerepeltetésének tudható be, mint egy évvel ezelőtt a Choose a Love (angolul: Dying Young) történtek. A film nemcsak a Cocoon keresztbe öltözött változata volt, hanem a valódi halálon is nevetett. Az epilógus - Ernest temetésével és a templomban nevető két dívával - istenkáromlás volt, amelyet a közvélemény nem akart elfogadni, bármennyire is darabokra tépte őket a Madeleine által elvesztett 9-es számú akrilfesték, ugyanazzal a hibával, hogy akkor elveszítette a mutatóujját. A kritikusok elpusztították a filmet, és nőgyűlölőnek vádolták, bár Madeleine és Helen nem igazán gyűlölik a nőket, mindenkit utálnak, beleértve önmagukat is. Különösen önmagukat.

Mindenféle nő - jó, rossz, mindig összetett - megmutatása a moziban a nőgyűlölet ellentéte, ez tiszta felszabadulás. Madeline és Helen pedig két antihősnő, két bőr (metaforikusan és szó szerint) megváltás nélkül, amelynek nem lenne helye a mai politikailag korrekt moziban. A 90-es évek elején a nők példátlanul sokféle szerepet töltöttek be, de ebbe a zamatos iparba csak egy feltétellel léphettek be: a vezetők belátása szerint kibaszottaknak kellett lenniük. Goldie és Meryl tökéletesen megértették, miről szól a film, és Bruce Willis közvetlenül rá várt otthon. 1992-ben egyes médiumok elkezdték megkérdőjelezni, hogy az érzékiség megszemélyesítése addig volt-e, Michelle Pfeiffer, játék után át kellett gondolnia karrierjét Macskanő. 34 éves volt, és soha nem játszana szexi nőt egész életében.

Meryl Streep és Goldie Hawn 42, illetve 45 évesek voltak, amikor a Halált forgatták, olyan jól áll neked, és már keserű öregasszonyokat játszottak. Streep karrierjének kitartása miatt ő lett az egyetlen színésznő, akinek presztízse megegyezett a férfi színészek presztízseivel, de a kritikusok kétségbeesettként elutasították komikus engedményeit. "Sajnálom, hogy így gondolod" Streep megvédte magát, amikor egy újságíró biztosította, hogy a halál annyira megfelel neked, hogy nem érdemes tehetségére, "Ez egy hiperbolikus vígjáték, amelyet ugyanolyan komolyan vettem, mint a többi munkámat". Valóban, Streep és Hawn két félelmetes színésznő, akik két nőt alakítottak, akik rosszul viselkedő színésznőként viselkedtek, és szadista terveket készítettek, anélkül, hogy szimpatizáltak volna veled. A nőgyógyász vádak figyelmen kívül hagyták, hogy a film nem utálja a nőket. Hollywood igen. A film arra korlátozódik, hogy a fürdőszobai tükrök egyikeként működjön, és növeli a visszaverődést, amíg el nem torzul. Ahogy Streep leírta, a halál olyan jól áll neked, "Ez nem tudományos-fantasztikus, hanem dokumentumfilm".

Ironikus, hogy Meryl Streep egy nőt játszott a szépségének rabszolgájaként, amikor még soha nem volt híres miatta. Az is perverz, hogy Goldie Hawn végül elveszítette az uralmát az arcán, műtétnek vetették alá, bár legalább elnevette magát Az Első Feleségek Klubja, hol tudta még megmondani, mikor nevetett és mikor sírt. Hollywood előírja, hogy a rossz színész lehet sztár, de a csúnya színész nem. Ez a rabszolgaság a munkaeszközük megváltoztatásának ostobaságához vezeti őket, mintha egy asztalos három ujját levágná a munka folytatása érdekében. A sebészek nyernek, az anyatermészet veszít. Hollywood népszerűsítette a hiúságot a középosztály körében, amely évszázadok óta csak a felsőbb osztály dolga volt (a hölgyek, akik ugyanolyan könnyedén változtatják az orrukat, amellyel mások levágják a hajukat, hogy megfordítsák az életüket), majd állandósította és etette, hogy pénzt keressen tőle. A halál annyira jól áll neked, mindenekelőtt két színésznő segítségkiáltása, akiket Hollywood le akart dobni a lépcsőn.

Közülünk, akik ezekkel a szatírákkal nőttünk fel, idősebb korunkban két lehetőségünk volt: megpróbálja megváltoztatni a rendszert vagy befogadni a nárcizmust. De olyan játékos felmondásoknak köszönhetően, mint a halál, olyan jól áll neked, még a leghülyébbek is tudják, hogy nevetségesek. Vagy legalábbis kellene. Az idősebb generáció a szépség idealizálásával nőtt fel. A miénk is, de tudatosítottuk, hogy ez hülyeség. Eközben Meryl Streep nagyszerű érleléssel a bolygó legcsodáltabb előadóművészévé vált, és karrierje legnagyobb sikerfilmjeit szerezte meg a 60 év után. Streep méltóságteljes és igazolt női érettség Hollywoodban és elkerülhetetlen kiterjesztéssel az egész világon. Útközben elveszítettük Michelle Pfeiffert, Meg Ryant vagy Melanie Griffithet, többi társa között. Ha Madeleine Ashton testnedvei maradtak volna benne, akkor biztosan büszke könnycseppeket hullatott Meryl veterán diadalára. És akkor valószínűleg megpróbálta megölni egy lapáttal.