A „minden idők legtökéletesebb táncosa” megszállott munkamódszeréről beszél, de elismeri: „a legjobb gyakran a nem tervezettből származik”. azt mondja, hogy Trump diadala elnyomta őt, és Putyinnal ellentétes oldalon áll. Mielőtt fellépne Buenos Airesben, elgondolkodik: "a művészet gyönyörű és oktató eszköz"

mihail

Hogy érted?

A régi és az új. Művészet és azok a gépek ...

A művészet és azok a gépek. Isten és ember. A klasszikus és az avantgárd. Amit már felszenteltek és az építési folyamat. Plébánosok és turizmus. Az évelő és a mulandó. És egyrészt az ellentétek szembesítésétől kezdve az reflexióig, amelyet az alkotók a művészetben és társaikban gyakorolnak, másrészt. Baryshnikov a Levél egy emberhez, egy nyugtalanító látvány, amelyet Vaslav Nijinsky a Naplók ihletett. Vizuálisan mágikusan ezt a művet Robert Wilson rendezi, akivel Baryshnikov már integrált egy kreatív duót, amely a világ annyi városában értékesítette helyszíneit egy nővel, Willem Dafoe kalandjával. A Levél egy emberhez [amely szeptemberben érkezik Buenos Airesbe] egy expresszionista galaxison keresztül megvalósuló odüsszia, amely belemerül az emlékekbe, és megjegyzi, hogy a jeles táncos, Nijinski egy mentálházban tartózkodása alatt írt. Az írás idején, ahol a hit, az erőszak, a férfiasság és az őrület jelentését vizsgálta, máris világhírnévre tett szert, miközben a skizofrénia minden nap megrágta egyensúlyát.

Hogyan tudsz kapcsolatba lépni Nijinsky-vel?

Nagyon modern ötletei voltak. Pacifista volt, határozottan. Mélységesen nagyon vallásos ember volt.

És vallásos vagy?

Kockafejû. Ateista társadalomban nőttem fel, de hiszek az ember kivételes tulajdonságaiban és az isteniségben. Meggyőződésem szerint agnosztikus vagyok, de nem ateista. Ugyanakkor úgy gondolom, hogy gyakorlónak lenni egy spirituális gyakorlat végrehajtását jelenti, ami nagyon közel áll minden alkotói folyamathoz, és ami a férfiak pszichéjének szokásos aspektusaihoz kapcsolódik.

Van-e kapcsolat a vallás és a művészet között?

Festő, táncos, szobrász, bárki, aki esztétikai kereséshez kapcsolódik, inspirációt igényel. Ha belemélyed ezeknek az embereknek a motivációjába, akkor ez a koncepció megvan, olyan motivációval, amely lehet belső vagy külső. Vannak, akik a tengert szemlélik, mások olvasnak, mások relaxációval mély ébredést gyakorolnak, mások misére mennek. Mindegyik más és más.

Félsz a haláltól?

Mint mindenki, úgy képzelem. Üdvözlöm a halált, ha az azonnali. Szeretnék szenvedés nélkül meghalni, lehetőleg az éjszaka közepén, aludva.

Félsz az őrültségtől? Két műsora Robert Wilsonnal együtt foglalkozik ezzel a témával.

Nem tudom. Természetesen az őrültség inspirálja az írókat, de nem tudjuk, mi ez, vagy mit tapasztalnak ezek az emberek. Az őrületből valójában senki sem tért vissza az épeszű világba, és nem mesélt erről nekünk. Ez az érdekes dolog ebben az irodalomban. Nijinsky esetében azt képzelem, hogy nem ő irányította ezeket a transzokat, sem azt, hogy mit gondolt, sem mit érzett. Megszállottja volt, ezeket a naplókat mindössze hat hét alatt írta meg a svájci Saint Moritzban. Ezek a részek, ahol minden költői, koherens és szép, és ugyanakkor minden szakad, mint a porcelán darabjai.

Megemlítette az alkotás töredezettségét. Te is fotós vagy, és az egyik múzsád Pablo Picasso.

Nem kubista értelemben. Érdekel, hogy az általam készített fotók nem élesek, és különböző fénysebességet használnak. Engem a mozgás tökéletlensége érdekel, mintha el tudnám kapni az ilyen típusú belégzést az emberektől, mielőtt beszélni kezdenének.

Unod már, hogy muszáj ...?

Beszélgetni emberekkel? Igen (nevet).

Meg akartam kérdezni, hogy fárad-e folyamatosan elmagyarázni művészetének módszerét. Nem szeretsz interjúkat adni, ugye?

Ennek nincs értelme. Ezeket tesszük a jegyárusítás érdekében, különben nem adnék interjút. Mindegyik nagyon keveset tud az életről általában. Még én sem, aki egész életemben táncban és színházban dolgoztam, semmit sem tudok róla.

Nem tudsz semmit az életről?

A munkámból semmi sem kapcsolódik az életemhez. Nem a magánéletemről beszélek, hanem arról, amiről beszélünk, a munkáról, igen. Azt hiszem, vannak olyan dolgok, amiket mondok, amelyek nem feltétlenül a valóság. Sok minden, amit mondok, nem igaz.

Eddig őszinte voltál velem?

Nem. Legalábbis nem közepén, amit mondtam. Az, hogy a folyamat során gondolkodom dolgokon, amelyben mondom őket. Nem akarok unalmas vagy hülye lenni. Kérdezem magam, miközben beszélek veled. Olyan, mint a pingpong. Kérdezel tőlem, és megpróbálok válaszolni. Válaszaim során más ötletek is megjelennek, amelyeken talán korábban nem volt időm gondolkodni. Nem azt mondom, hogy amit válaszolok, pontosan ilyen. Talán ma este, a szállodai szobában, gondolkodhatok még egy kicsit, és elmondhatom, milyen hülye volt, amit mondtam vagy sem, éppen ellenkezőleg, azt hiszem, valami érdekeset mondtam.

Baryshnikov szakértője azoknak a lehetőségeknek és korlátozásoknak, amelyeket a tömeg, a súly és a testméretek kínálhatnak vagy szenvedhetnek. A kifejezés obszesszív, az íj a beszédre is kiterjed. Immun az emberi butasághoz, és öreg az önkövetelés világában, tagadja, hogy őszinte lenne - lehetetlen átlátható módon reprodukálni gondolatainkat - anélkül, hogy hazugként vétkezne. A mulandó és kézműves alkotások tudósa, és miután a találkozó véget ért az ötlet labirintusán, Baryshnikov, mintha saját táncának nézője lenne, vissza fogja állítani kijelentései emlékét. A La Nación magazinnal folytatott találkozó másnapján felhívta a krónikást, amint azt válaszában állította, hogy töltse ki az egyik ötletet és csiszolja a másikat.

A táncos New York között osztja meg napjait, ahol a Pokol Konyha területén lévő Baryshnikov Művészeti Központot vezeti, és ahol otthona van a Hudson folyó partján, valamint a meleg Dominikai Köztársaságban lévő ingatlanán. Negyven évvel ezelőtt, egy kanadai körút után, úgy döntött, hogy politikai menedékjog kérése után nem tér vissza a Szovjetunióba a Kirov Ballet társulat többi tagjával. Azóta nem tette be a lábát hazájába, olyan országba, amely nem gerjeszt nosztalgiát.

Sok kritikus számára minden idők "legtökéletesebb táncosa", a tömegek számára ismeretlen epitet, amikor belépett a Szex és a városba, hogy játssza az eredetileg becenevű Carrie Bradshaw partnert, az oroszt. Ez a szerep egy új, gyakran gyenge hírnév fokozatává vált, amelyet népszerűségnek hívnak, és amelyet Baryshnikov nem csábít el. Művészetét a színpadon mérik és értékelik, nem pedig a közösségi hálózatok igéje és intermittenciája, amelyekről dühöng. Négy gyermek apja [Alexandra, Jesica Lange, Peter, Anna és Sofia, jelenlegi felesége, Lisa Rinehart], édesanyja alapvető darab volt, így a művészet révén szabadságot talált egy elnyomó rendszerben.

Buenos Aires a Levél egy emberhez különleges helyszín lesz, mivel a közönség imádja Barisnyikovot („Milonga!”, Ünnepelnek, miközben fotóznak és pózolnak egy lépést). A porteñosok csodálatot vallottak Nijinsky iránt is, aki 1913-ban Serguéi Diaghílev Ballets Rusos-szal együtt Argentínába látogatott. Több mint egy évszázaddal ezelőtt a táncos komplex érzelmi kapcsolatban állt a társaság igazgatójával (őt állandóan emlegetik a show-ban), de utóbbi úgy döntött, hogy nem kíséri a művészeket a transzatlanti útra, és Nijinsky pontosan ott, az óceán közepén találkozott és elcsábította a fiatal és gazdag örököst, Romola de Pulsky-t. Már Buenos Airesben, néhány héttel a találkozás után házasságot kötöttek a San Miguel Arcángel templomban, Buenos Aires belvárosának szívében. Nijinski híres fotója hajzselében, esküvője napján a műsor prológja és epilógusa. Nijinski naplóinak bonyolult útja volt, mivel csak a 20. század végén váltak ismertté eredeti változatukban: a táncos özvegye rejtette és javította a szövegrészeket, hogy ne jelezzenek utalások férje homoszexualitására, és elhomályosítsák a skizofrénia.

„A levél egy embernek igazi Tour de Force. Nem Nijinsky-ról van szó. Nem erről a táncosról szól, hanem azt vizsgálja, amit egy kivételes művész írt, és amely összetettsége ellenére bestsellerré vált. Ez nem pszichológiai színház. Ez expresszionista színház ”- mondja az a tolmács, aki frakkkal és fehér arccal inkább színészi, mint táncos szériáját fejleszti, bár Lucinda Childs által kitalált mozdulatok hangjára mozog. Az eklektikus zene Hal Willner (a Saturday Night Live zenei producere) műve, Tom Waits, Bob Dylan, Arvo Prärt és Alexader Mosolov kompozícióinak töredékeivel.

Mint a gondolat, olyan gyakran távol a koherenciától, a mű tizenkét képén, a kétség és a bizonytalanság által kínzott rendhagyó elme töredékein, a hangok Baryshnikov által alkotott lényt üldözik. Ez a lény, akit Wilson bábtá alakított, lassan leereszkedik egy sötét alagútba ("Megyek a szakadék felé"), ahol franciául, angolul és oroszul - a műsornak feliratai vannak - suttognak neki, kiabálnak, tanácsot adnak és csiklandozzák ezt a problémás lelket. A mű tele van olyan leit motívumokkal, amelyek szinte a versekhez hasonlóan futnak át a különböző festményeken, amelyek úgy működnek, mintha ugyanazon és nagy költészet strófái lennének.

A nagy audiovizuális művész, Robert Wilson ismertetőjegye a fény használata. A fénymágus Lady Gagával dolgozott együtt, létrehozta az Einstein a tengerparton című operát, Philip Glass-szal, valamint Marina Abramovic élete és halála című ódát, amely óda a hatalmas szerb művész számára. A fény elbeszélési felhasználásával téreket komponál, és háborús, hallucinációs és misztikus környezeteket hoz létre. Egy festményen úgy tűnik, hogy a néző belép egy kápolnába, bár nincs több szcenográfiai elem, mint egy pad.

Csak azt mondta, hogy semmit sem tud az életről, és a művészetről? Hát nincs valami, amit megtanultál ennyi év munka után?

Olyan ember vagyok, aki művészetet művel. Ez egy megszállottság, betegség. Valaki kiválasztja azokat az embereket, hogy rendelkezzenek ezzel a tehetséggel, és fegyelmezetten össze tudják rakni ezeket a darabokat. A tehetség intelligencia vagy belső hajtóerő? Nem tudom. Bárcsak spontánabb lehetne. Azt tudom, hogy keményen dolgozom a gondolataim megvizsgálásán.

Minden művészet politikai? Van-e mindig üzenet a műalkotás körül vagy alatt?

Nem akarom a művészetet politizálni. Nézze meg azokat a német művészeket, akiket az 1920-as és 30-as években degenerált művészet készítésével vádoltak, és elítéltek, mert más, megtört megvilágításban látták a valóságot. Hitler tanácsadóinak nem tetszett ez a művészet, mert amit csináltak, nem hasonlított a valóságra, vagy legalábbis a valóságra úgy, ahogyan a tömegek észlelték. Úgy gondolom, hogy a művészet gyönyörű és oktató eszköz az emberek belső megtisztítására.

Úgy érzed magad, mint az orosz művészet nagykövete, aki világszerte viszi a szöveget?

Nem, az orosz témák és szerzők megjelennek az utolsó művekben, az utolsó négy-öt műben, Joseph Brodsky verseiben, Anton Csehov, Daniil Kharms történeteiben, az Öregasszonnyal. Nem csak oroszul keresek, és a következő két projektemnek semmi köze az oroszhoz.

Van-e kedvenc szereplője az orosz irodalomból?

Nem, olvastam a 19. és 20. század költőit és szerzőit, de nincsenek preferenciáim.

Mi a kedvenc emléked gyerekkorodban?

Nem hiszem, hogy nekem tipikus boldog gyermekkorom lett volna. Az érdekes. Anyám állandóan elvitt, hogy operát, filharmóniát, balettet, művészeti galériákat, kórusokat hallgassak. Ezek a legerősebb emlékeim, amelyek először jártak ezeken az eseményeken. A színházi por szaga, az emberek csendje. Akkor még nem volt televízió és tündérkönyveket olvastam, még iskolába sem jártam, 5 vagy 6 éves voltam.

Mit mondott katonai apád, amikor elkezdtél táncolni?

Nem volt mit mondania. Anyám nagyon egyszerű nő volt, akit minden látványosság elbűvölt, amely akkor elérhető volt, függetlenül attól, hogy milyen nyelven volt.

Az Egyesült Államokban él, találkozott Barack Obama elnökkel. Milyen most az Egyesült Államokban élni?

Amikor Hillary Clinton elvesztette, a feleségem, néhány barátom és én, akik a központba tartozunk és határozottan a baloldalhoz tartozunk, depressziósnak éreztük magunkat. Igyekszünk felépülni, nem engedni, hogy a depresszió megállítson minket, mert ez a helyzet nagyon szomorú. Reménytelenek vagyunk, még négy év áll előttünk. Mit mondhatnék? Igyekszem nem gondolni, különben depressziósabb lennék.

Mi a véleménye Vlagyimir Putyinról?

Nem támogatom az orosz elnököt. Ezt mindenki tudja. Csak annyit szeretnék mondani róla.

Van-e olyan orosz szokás, amelyet továbbra is megtart a mindennapi életben, vagy elképzelése erről a kultúráról?

Nos, elég makacs vagyok. Ezt mondják az önfejű oroszokról.

Van kedvenc koreográfiád?

Lehetetlen koreográfiák százai közül választani, annyi intelligens alkotó között, akikkel együtt dolgoztam.

Van olyan zenész vagy művész, akinek a zenéje rezegésre késztet?

Nem akarok róla beszélni. Ez privát.

Van-e függőben lévő álma?

Túl késő az életemben, hogy válogatós legyek. Néha olyasmi felé halad, amely teljesen ellentétes a terveivel, hatókörével, igényeivel, és amely jobban működik, mint az előzetes elképzelések. A legeredményesebb sokszor abból derül ki, amit nem tervezett.

Érdekes, hogy ezt mondod, aki számára a fegyelem alapvető művészetében.

Csak nem sok dolog érdekel az életben. Nincs kedvenc fogásom, se borom, se alkoholim, se zenészem. De biztosíthatom önöket, hogy ha valamire összpontosítok, sokat és nagyon mélyre ások, amíg meg nem kapom.

A lettországi (volt Szovjetunió) Rigában született orosz szülőktől. Még mindig megőrzi korai becenevét, Misha

Megkapja az aranyérmet a Kirov Balett legjobb táncosának, Leningrádban

Az Egyesült Államokba emigrál, ahol az American Ballet Theatre fő táncosa lesz

A legjobb színésznek járó Oscar-díjra jelölték a Fordulópontban végzett munkájáért, ahol jeleneteket oszt meg Anne Bancrofttal és Shirley MacLaine-nel.

Csatlakozik a New York-i baletthez, ahol George Balanchine-nal és Jerome Robbins-szal dolgozik együtt

Ő irányítja a White Oak Dance Project projektet, amelyet Mark Morrisszal közösen hoz létre a kortárs amerikai tánc terjesztésére

New Yorkban megnyílik a Baryshnikov Művészeti Központ, ahol évente 700 művész vesz részt különböző tudományterületek projektjeiben

A francia becsület légiójának tisztjévé nevezik ki

A jövő

Szeptember 7. és 10. között a Buenos Aires-i Coliseo Színházban játszik Levél egy embernek előadásokat, és két új előadást készít elő.

Fotósegédek: Manuel Girón Pérez és Mónica Lou