Szergej Szergejevics Prokofjev (oroszul Серге́й Серге́евич Проко́фьев; Sontsovka, 1891. április 23.-Moszkva, 1953. március 5.), Szergej Prokofjev néven ismert, orosz zeneszerző, zongorista és karmester.

sergey

Életrajz
Kora gyermekkor és korai kompozíciók

Prokofjev 1891-ben született Sontsovkában (ma Sontsivka, Pokrovsk Rayon, Donyeck terület, Kelet-Ukrajna), egy távoli vidéki birtokon az Orosz Birodalom Jekatyerinoszav kormányzóságában. Apja, Szergej Alekszejevics Prokofjev agronómus volt. Prokofjev édesanyja, Mária (szül. Zhitkova) egykori jobbágyok családjából származott, amelynek tulajdonosa a Šeremetev család volt, amelynek védnöksége alatt a jobbágyokat már kicsi koruktól tanították. ReinholdGlière (Prokofjev első zeneszerző tanára) úgy jellemezte, hogy "magas, gyönyörű intelligens szemű nő. Ki tudta, hogyan teremtsen benne meleg és egyszerű légkört". 1877 nyarán tartott esküvőjük után Prokofjev a szmolenszki kormányzóság egyik kis ingatlanába költözött. Végül Szergej Alekszejevics építőmérnökként dolgozott, egyik volt hallgatótársa, Dmitri Szoncov alkalmazásában állt, akinek Prokofjev az ukrán pusztákon lévő ingatlanjába költözött.

Prokofjev születése idején Maria, aki korábban két lányát vesztette el, életét a zenének szentelte; Fia kora gyermekkorában évente két hónapot töltött Moszkvában vagy Szentpéterváron zongoraórán. Szergej Prokofjevet az inspirálta, hogy édesanyját éjszaka zongorázta, főként Chopin és Beethoven műveit hallgatta, és ötéves korában írta első zongorakompozícióját, az "indiai vágtát", amelyet édesanyja írt nagy léptékben emelt negyedik skála fokozattal, mivel a fiatal Prokofjev úgy érezte, hogy "vonakodik megközelíteni a fekete hangokat". Hét évesen megtanult sakkozni is. A sakk továbbra is szenvedélye marad, és megismerkedett olyan sakk világbajnokkal, mint José Raúl Capablanca, akit 1914-ben egyidejű kiállítási mérkőzésen megvert, és Mijaíl Botvínnik, akivel az 1930-as években több mérkőzést is játszott. kilencből ő készítette első operáját, az Óriást, valamint nyitányt és egyéb darabokat.

Formális oktatás és vitatott korai munkahelyek

1902-ben Prokofjev édesanyja megismerkedett Szergej Tanéjevvel, a moszkvai konzervatórium igazgatójával, aki kezdetben azt javasolta, hogy Prokofjev kezdje zongora- és zeneszerzéseket Alexander Goldenweisernél. Tneyev ezt nem tudta megoldani, ehelyett Reinhold Glière zeneszerző és zongoraművész 1902 nyarát Sontsovkában töltötte Prokofjev tanításával. Az első órasorozat a 11 éves Prokofjev ragaszkodására tetőzött, amikor a kezdő zeneszerző első kísérletet tett szimfónia megírására. A következő nyáron Glière visszatért Sontsovkába, hogy többet tanítson. Amikor évtizedekkel később Prokofjev írt a Glière-nél tartott óráiról, beszámította tanárának szimpatikus módszerét, de panaszolta, hogy Glière bevezette a "négyzet alakú" mondatszerkezetbe és a hagyományos modulációkba, amelyeket később meg kellett tanulnia. A szükséges elméleti eszközökkel felszerelve azonban Prokofjev disszonáns harmóniákkal és szokatlan időbélyegekkel kezdett kísérletezni egy rövid zongoradarab sorozatában, amelyet "ditties" -nek nevezett (az úgynevezett "dalformától", pontosabban a ternáris formától kezdve). amelyek alapját képezték), megalapozva saját zenei stílusukat.

Első balett

1914-ben Prokofjev a Konzervatóriumban fejezte be pályafutását azzal, hogy részt vett az öt legjobb zongora hallgató számára meghirdetett "zongoracsatában", amelynek díja egy Schreder-zongora volt: Prokofjev saját 1. zongoraversenyének előadásával nyert. Korai művei, mint például az 1. számú zongoraverseny (1911) és a szkíta szvit zenekar számára (1914), rossz zenész hírnevet szereztek számára, mivel nem feleltek meg az orosz nacionalista vonalnak.

Első világháború és forradalom
Az első világháború alatt ezzel párhuzamosan Prokofjev visszatért a Konzervatóriumba. Orgonát tanult, hogy elkerülje a felvételét. A Fjodor Dosztojevszkij homonim regénye alapján készült A játékos című operát komponálta, de a próbákat problémák sújtották, és az 1917-re tervezett premiert a februári forradalom miatt le kellett mondani. Az év nyarán Prokofjev megalkotta első szimfóniáját, a Klasszikusat. Ezt a nevet adta ő maga, mivel olyan stílusban készült, amelyet Prokofjev szerint Joseph Haydn használt volna, ha akkor él. Többé-kevésbé klasszikus stílusú, de modernebb zenei elemeket tartalmaz (lásd: neoklasszicizmus). A szimfónia pontos korabeli műve volt az 1. hegedűverseny D-dúr op. 19, amelynek premierjét 1917 novemberében tervezték. A Nina Mescherskaya-val való szerelmi kapcsolata során 1915-ben a koncert kezdő dallamát komponálta. A fennmaradó tételeket részben Karol Szymanowski Mythosának 1916-os szentpétervári előadása ihlette, Paul Kochanski lengyel hegedűs.

Mindkét mű első előadására 1918. április 21-ig, illetve 1923. október 18-ig kellett várni.
Annak ellenére, hogy az események II. Miklós orosz cár elhagyásához és végül az októberi forradalomhoz vezettek, 1917 Prokofjev összetétele szempontjából legeredményesebb éve lett. Az első hegedűverseny és a "klasszikus" szimfónia mellett a harmadik és a negyedik zongoraszonátát, valamint a Szökevény látomásokat komponálta zongorára. A káldeus szövegek alapján megkezdte a Hét, hét volt című kantátát, és a harmadik zongoraversenyen dolgozott.

Rövid ideig az anyjával maradt a kaukázusi Kislovodskban. A Hét kantaata kompozíciójának befejezése után heten voltak, ez egy "káldeus meghívás" kórus és zenekar számára. Prokofjev szerint "semmi dolgom nem maradt, és az idő erősen lógott a kezeim közül". Abban a hitben, hogy Oroszország "akkoriban nem használta a zenét", Prokofjev úgy döntött, hogy Amerikában próbál szerencsét, amíg a szülőföldjén tapasztalható kavarodás el nem múlik. 1918 márciusában Moszkvába és Pétervárra távozott pénzügyi kérdések megoldása és útlevele rendezése érdekében. Májusban az Egyesült Államok felé vette az irányt, és megkapta Anatolij Lunacsarszkij oktatási népbiztos hivatalos engedélyét, aki azt mondta neki: "Ön forradalmár a zenében, mi forradalmárok vagyunk az életben. Együtt kell működnünk. Ha akarod menj Amerikába, nem állok az utadba ".

Külföldi élet

Azután érkezett San Franciscóba, hogy 1918. augusztus 11-én felszabadították az Angyalok-sziget bevándorlási tisztviselőinek kihallgatásától, és Prokofjevet hamarosan összehasonlították más híres orosz száműzöttekkel (például Szergej Rahmanyinovval). New York-i debütáló szólókoncertje több eljegyzéshez vezetett. Ugyancsak szerződést írt alá a Chicagói Operaszövetség zenei vezetőjével, CleofonteCampaninivel új operájának El amor de las tres oranjas produkciójára; Campanini betegsége és halála miatt azonban a premiert elhalasztották. A késés újabb példája volt Prokofjev balszerencséjének az operatív ügyekben. A kudarc amerikai szólókarrierjébe is került, mivel az opera túl sok időt és erőfeszítést igényelt. Hamarosan pénzügyi nehézségekbe került, és 1920 áprilisában Párizsba indult, nem volt hajlandó visszatérni Oroszországba és elismerni a kudarcot.

Párizsban Prokofjev megerősítette kapcsolatait Diagilev Ballets Russes című filmjével. Befejezte néhány régebbi, befejezetlen művét is, például a harmadik zongoraversenyt. A három narancs szerelme végül 1921 december 30-án mutatkozott be Chicagóban, a zeneszerző keze alatt. Diaghilev annyira érdeklődött az opera iránt, hogy felkérje Prokofjevet, hogy 1922 júniusában meghallgassa a vokális partitúrát, miközben mindketten Párizsban voltak Chout újjáélesztésére., ezért megfontolhatja egy lehetséges produkcióhoz. Stravinsky, aki jelen volt a meghallgatáson, nem volt hajlandó többet hallgatni az első felvonásnál. Majd azzal vádolta Prokofjevet, hogy "pazarolja az időt az operák összeállításával", Prokofjev azt válaszolta, hogy Sztravinszkij "nem volt olyan helyzetben, hogy általános művészi irányt alakítson ki, mivel ő maga sem mentes a tévedéstől". Prokofjev szerint Sztravinszkij "haragtól izzóvá vált", és "majdnem csapásokba esett, és csak nehezen vált el". Ennek eredményeként "kapcsolataink feszültté váltak, és Stravinsky hozzám való viszonya évekig kritikus volt".

1922 márciusában Prokofjev édesanyjával a bajor Alpokban fekvő Ettal városába költözött, ahol több mint egy évig ValeriBriúsov regénye alapján egy operaprojektre, a Tűz angyala című műre koncentrált. Későbbi zenéje Oroszországban szerzett híveit, és meghívásokat kapott, hogy visszatérjen oda, de úgy döntött, hogy Európában marad. 1923-ban Prokofjev feleségül vette a spanyol énekest egy orosz anyával, Carolina Codinával (1897-1989, színpadi név Lina Llubera), mielőtt visszatért Párizsba.
Párizsban több művét, köztük a második szimfóniát is előadták, de a fogadtatásuk langyos volt, és Prokofjev úgy érezte, hogy "nyilvánvalóan már nem szenzáció". A második szimfónia mégis arra késztette Diagilevet, hogy megbízza a Le pasd'acier-t (Az acéllépés), egy "modernista" balett-partitúrát, amelynek célja a Szovjetunió iparosodásának bemutatása. A darabot lelkesen fogadta a párizsi közönség és kritikusok.

1924 körül Prokofjevet bevezették a keresztény tudományba. Simon Morrison életrajzíró szerint tanításait kezdte gyakorolni, amelyekről úgy vélte, hogy egészségére és tüzes temperamentumára nézve hasznosak, és amelyekhez élete végéig hű maradt.
Prokofjev és Sztravinszkij visszaállította barátságukat, bár Prokofjev különösen nem szerette Stravinszkij "Bach-stílusú stilizálását" olyan közelmúltbeli műveiben, mint az Octet és a zongorára és fúvóshangszerekre adott koncert. Sztravinszkij a maga részéről Prokofjevet kora orosz zeneszerzőjeként jellemezte utána.

Meggyógyult bal kezével Prokofjev az 1930-as évek elején sikeresen bejárta az Egyesült Államokat, a közelmúlt európai sikereinek támogatásával. Abban az évben Prokofjev megkezdte első nem Djagiljev-balettjét a Dnyeper-on op. 51. a mű, amelyet SergeLifar rendelt, akit a párizsi operában maitre de balettnek neveztek ki. 1931-ben és 1932-ben befejezte negyedik és ötödik zongoraversenyét. A következő évben elkészült a Symphonic Song, Op. 57, amelyről Prokofjev barátja, Myaskovski, a Szovjetunió lehetséges hallgatóságára gondolva, azt mondta neki, hogy "nem nekünk szól. Hiányzik, amit a monumentalizmus által megértünk." ismerős egyszerűség és széles körvonalak, amelyekre Ön rendkívül képes, de ideiglenesen óvatosan kerüli ".

Péter és a farkas. Toronto 2007
Az 1935-ben írt 2. g-moll opus 63 hegedűversenyt 1935. december 1-jén mutatták be Madridban Robert Soëtans francia hegedűművész és a madridi szimfonikus zenekar Enrique Fernández Arbós vezetésével.

Vissza Oroszországhoz

1936-ban Prokofjev és családja végleg Moszkvában telepedett le, miután az elmúlt négy évben Moszkva és Párizs között költözött. Abban az évben Natalja Sats Központi Gyermekszínházának egyik leghíresebb darabját, a Pedro y el lobo-t komponálta. Programmunka ez narrátor, egyéni hangszerek és zenekar számára. Sats arra is rávette Prokofjevet, hogy írjon két gyermekdalt, a "SweetSong" és a "Chatterbox"; végül csatlakoztak a "Kis disznókhoz", és megjelentek Három gyermekdal, op. 68. Prokofjev az Októberi Forradalom 20. évfordulójára komponálta a gigantikus kantátát is, amelyet eredetileg az évforduló évében szándékoztak bemutatni, de Kerzsentsev ténylegesen blokkolta, és a Művészeti Bizottság előtt a mű meghallgatásán követelte: gondolod?" Visszatért-e SzergejSergejevics, és az emberekhez tartozó szövegeket vett fel, és ilyen érthetetlen zenét tett rájuk? 66 A kantátának 1966. április 5-ig kellett várnia egy részbemutatóra, alig több mint 13 évvel a zeneszerző halála után.

Montázs az Alexander Newsky zenéjéből. Eisenstein.

Arra kényszerítve, hogy alkalmazkodjon az új körülményekhez (bármilyen magánéleti aggályok is voltak velük kapcsolatban), Prokofjev "Tömegdalok" sorozatot írt (Opp. 66, 79, 89), hivatalosan jóváhagyott szovjet költők szövegeinek felhasználásával. 1938-ban Prokofjev együttműködött Szergej Eisensteinnel az Alekszandr Nyevszkij című epikus történelmi filmben, amely a legkreatívabb és legdrámaibb zenéje. Bár a film hangfelvétele nagyon gyenge volt, Prokofjev kottájának nagy részét a mezzoszoprán, zenekar és kórus nagyszabású kantátájához igazította, amelyet kiterjedten adtak elő és vettek fel. Alekszandr Nyevszkij sikere nyomán Prokofjev megalkotta első szovjet operáját, a SemyonKotko-t, amelyet VsevolodMeyerhold rendezőnek kellett produkálnia. Az opera ősbemutatóját azonban elhalasztották, mert Meyerholdot 1939. június 20-án az NKVD (József Sztálin titkosrendőrsége) letartóztatta és 1940. február 2-án lelőtték. Csak hónapokkal Meyerhold letartóztatása után Prokofjevet „meghívták” Zdravitsa ( szó szerint fordítva: „Egészségedre!”, de gyakrabban angolul Üdvözlet Sztálinnak címmel ismert (Op. 85) Joseph Stalin 60. születésnapjának megünneplésére.

1942-ben megkezdte egy másik opera, a KhanBuzay tervezetét is, amelyet elhagyott. Hasonlóképpen, négy filmhez, a Hamupipőke című baletthez, számos szimfonikus szvithez, a vonósnégyeshez is írt zenét. 2. szonáta fuvolára és zongorára, ugyanilyen átírás hegedűre és zongorára (David Oistrakh hegedűművész kérésére készült), két katonai menetelés és néhány népdal.
1943-ban Prokofjev csatlakozott Eisensteinhez Alma-Atába, Kazahsztán legnagyobb városába, hogy több filmzenét (Rettegett Iván) és a Hamupipőke balettet (Op. 87) komponáljon, az egyik leghíresebb és legdallamosabb kompozíciót. 1944-ben Prokofjev Moszkván kívüli zeneszerzői kolóniában komponálta Ötödik szimfóniáját (Op. 100). Bemutatóját 1945. január 13-án, alig tizenöt nappal az 1944. december 30-i diadalmas premier után vezényelte nyolcadik zongoraszonátáját és ugyanazon a napon Eisenstein Szörnyű Iván című művének első részét. A mű hamarosan a legnépszerűbb szimfóniájává vált, és megkapta a második Sztálin-díjat. A Péter és a Farkas mellett programozott Ötödik szimfónia és a Klasszikus szimfónia (Nyikolaj Anoszov vezényletével) ősbemutatójával Prokofjev a Szovjetunió vezető zeneszerzőjeként látszott elérni hírnevének zenitjét.

A Hamupipőke, Prokofjev második legnépszerűbb balettja a Rómeó és Júlia után eredetileg a Kirov Színház megrendelésére készült, közvetlenül a német invázió előtt. De csak 1945-ben jelentették meg a Bolsoj színpadon jelentős sikerrel és a híres táncos, Galina Ulanova mellett. A premier a leningrádi Kirovban öt hónappal később következett, és a siker megismétlődött. A premier előtt több zongoraátiratot készített róla (Op. 95, 97 és 102.).
Zeneszerzői életének ez a ragyogó szakasza sajnos 1945 januárjában csúcsosodott ki, amikor Prokofjev egy esésben agyrázkódást szenvedett. Élete a következő napokban veszélyben volt, és ezt követően gyakran fejfájástól és veszélyesen magas vérnyomástól szenvedett. Soha nem gyógyulna meg teljesen ebből a balesetből, bár műveinek nagysága nem ezt a benyomást kelti.

Háború utáni karrier

Prokofjevnek volt ideje megírni a háború utáni hatodik szimfóniáját és a kilencedik zongoraszonátát (Szvjatoszlav Richternek) az úgynevezett „Zsdanov-rendelet” előtt. 1948 elején, az AndrejZhdanov által meghívott szovjet zeneszerzők találkozója után a Politikai Iroda határozatot adott ki Prokofjev, Dmitrij Szosztakovics, Myaszkovszkij és Khacsaturianus elítéléséről a "formalizmus" bűne miatt, amelyet "a zene alapelveinek lemondása. Klasszikus" -nak neveznek. "a zavaros, ideges hangok mellett, amelyek a zenét kakofóniává változtatják". Prokofjev nyolc művét betiltották: 1941-es év, Óda a háború végén, Ünnepi vers, Kantáta az októberi forradalom 30. évfordulójára, Ismeretlen gyermek balladája, A gondolatok, 1934-es zongoraciklus és a zongora szonáta nos. 8. Ilyen volt az a fenyegetés, amelyet a művek betiltása jelentett, hogy még a cenzúrát megkerülő műveket sem tervezték: 1948 augusztusában Prokofjev súlyos pénzügyi helyzetben volt, személyes adóssága 180 000 rubel volt.