Az operák alapvetően színházi darabok, amelyekben a színészek ahelyett, hogy beszélnének, és bár néha szövegeket is mondanak, egy zenekar élőben előadott zenéjére énekelnek. Ilyen egyszerű az egész.

népszerű

A tartalom kapcsolatai

Téged is érdekel

Plusz.

  • "Hazánk öröksége mindenkit vonz"
  • "Az olvasóknak vissza kell adniuk a rosszul lefordított könyvet"
  • "Ebben a világban nincsenek dívák"
  • "Az emberek hajlandók akár háromszor többet fizetni egy fizikai tárgyért, mint egy virtuálisért"
  • "A képregény életben van, ha látható az újságosstandokban, és én már nem látom"
  • Korábbi EROSKI FOGYASZTÓ-kutatások

Megjelent a 2001. februári nyomtatott kiadásban

Az, hogy a színészek énekkel fejezik ki magukat, némileg erőltetett, de ha műalkotásuk ellenére szeretjük a zenei filmeket, az a dallamok szépsége, a sikeres érvelésük és a kórusrajzuk esztétikája miatt következik be. Ezek, és nem mások, az okok, amelyek miatt az amatőr olyan jól élvezi az operát. És mi a jobb alkalom, ha akár felületesen is elmélyülünk az operában, mint hogy ezt tegyük ebben az évben, amikor Giuseppe Verdi, a mitikus művek, például a "Traviata" vagy a "Rigoletto" halhatatlan szerzője halálának századik évfordulóját ünneplik az egész világon . Ezenkívül sok színházban egy néző lefordítja az énekesek és kórusok által értelmezett szövegeket (az olasz, a francia és a német a librettó leggyakoribb nyelve), amellyel az érvelés nyomon követése azonnali, ami viszont lehetővé teszi, hogy jobban megértsük, mi zajlik a színpadon, és dinamizmust és szórakozást hoz a néző elé, különösen azokban a zeneileg fárasztó pillanatokban, amelyeket minden olyan sónak érdemes operának tartalmaznia,.

Noha hazánk változatos ajánlatot kínál az amatőrnek, az opera olyan, mint a színház: a kiváló előadásoknak nehéz minden fővárosba eljutni, és még sok más ahhoz, hogy egy kis darabokban kisvárosokban élvezhessék a darabot. Spanyolországban csak a Liceo de Barcelona és a Teatro Real de Madrid kínál hosszú operaszezont, akár kilenc hónapos előadásokkal. De a bilbaói Euskalduna, a sevillai Teatro de la Maestranza és a Gran Canaria-i Alfredo Kraus Auditorium is kínál olyan évszakokat, amelyek némileg rövidebbek, de nagyon vonzóak. Figyelemre méltóak az oviedói Campoamor Színház is, ahol 53 éven át minden év őszén az Operai Barátok Asztúri Egyesülete rangos fesztivált szervez. Mindenesetre két dolgot kell felismerni: az egyiket, hogy az opera drága (bár nem több, mint például a futball), a másikat pedig, hogy az egyetlen jegyet nehéz megszerezni szinte minden éves programmal rendelkező színházban. Fel kell fizetnie a teljes ciklusra, vagy (mint az ABAO, Bilbao), ahhoz a szövetséghez kell tartoznia, amely minden évben népszerűsíti a programot .

Jobb a helyzet azokban a színházakban, amelyek évente egyszer vagy kétszer operát kínálnak (bár általában az előadások minősége valamivel gyengébb), így azok számára, akik kezdenek élvezni az operát, ez jó első kapcsolat lehet.

Opera árak

A madridi Teatro Realban erre a szezonra (többek között Mozart varázsfuvolája, Wagner Parsifal és Verdi Don Carlo ütemterve van) a jegyek 2000. szeptember 4-én kerültek forgalomba, de az egyes jegyeket tíz napig lehet megvásárolni minden premier előtt. Megvásárolhatók a pénztárnál és telefonon (902-24 48 24, hitelkártyával). Személyenként legfeljebb két jegy kapható. A színház hat zónára oszlik, az A-tól (optimális láthatóság) a G-ig (csökkentett vagy null), és ez alapján állapítják meg az árakat. A Parsifal esetében (jövő március 3-án kezdődik) 16 975 peseta szerepel az A zónában és 2000 peseta G-ben. A 60% -os kedvezmény pozitívan diszkriminálja a 14 és 25 év közötti fiatalokat bármely ciklus előfizetése esetén .

A Liceu de Barcelona nyolc zónára osztja a kapacitást, amelyek ára 20 600 peseta a standoknál (1. zóna) és 1075 peseta a 8. zónához, a tyúkólhoz. A program olyan műveket tartalmaz, mint a La mujer sin sombra (R. Strauss), A maskarabál (Verdi), A puritánok (Bellini), a Sámson és Dalila (Saint-Saens), valamint Julio Cesar (Händel). A jegyek megvásárolhatók a pénztárnál, vagy fizetve érte a ServiCaixa terminálokon, vagy telefonon a 902-332211 telefonszámon, vagy akár online (hitelkártyával) a liceubarcelona.com címen. Ha van még szabad hely, 26 év alatt, a 65 éven felüli diákok az előadás ugyanazon napján, két órával azelőtt 30% kedvezménnyel vásárolhatnak helyet (maximum két).

Biscay fővárosában hosszú életű és termékeny operahagyomány marad fenn, amelyet minden évben ápol az ABAO (az operabarátok barátainak szövetsége), amely az új Euskalduna palotában mutatja be előadásait, bár az Arriaga Színház évente többször is előad operát. (megfizethetőbb és szerényebb művészi színészekkel). A nem tagok számára szinte lehetetlen jegyeket szerezni egy ABAO funkcióra. Ha marad, akkor a legalacsonyabb minőségű és árú lesz, és nagyon gyorsan kell gyalogolnunk, hogy megszerezzük. Mindenesetre a tagsággal nem rendelkező tagok számára a belépő a teraszon vagy a dobozban az idei szezon nyolc művének megtekintéséhez 121 000 peseta, a belépőjegy pedig 15 200 peseta. A legolcsóbb jegyek 5900 peseta, a bérletük pedig 46 700 peseta.

A sevillai Teatro de la Maestranza-ban jelenleg Strauss Der Ronsenkavalier, Nyman Facing Goya, Offenbach Les Contes D’Hoffmann és Britten Lucrecia elrablása van programozva). A legtöbb jegyet ősszel bérlet útján értékesítik, de a kapacitás 10% -ának a pénztárban kell maradnia. A legdrágább 10 500 peseta, míg a legolcsóbb 4200 peseta.

A milánói Scalában a programozás nagyon kiterjedt, és jegyeket lehet vásárolni az interneten keresztül a www.teatroallascala.org címen vagy a pénztárnál, és hogy a bolygó legjobb operegyütteseinek élvezetéhez 25 678 és 7 302 peseta között élvezhessék a zenét. A New York-i Metropolitan (www.metopera.org) jegye hétfőre vagy keddre 4200 és 28 000 peseta között van. A hét hátralévő részében az árak körülbelül 25% -kal emelkednek, bár a premier napján vagy különleges előadásokon az árak könnyen meghaladhatják az 50 000 pesétát.

Mielőtt először járna az operába ...

A hangok, a fő vonzerő A hallható fő hangok:

  • Női: Szoprán, a legmagasabb hang; Mezzosoparano, kevésbé akut; és Contralto, a legkomolyabb.
  • Férfi: Tenor, a legmagasabb; Bariton, legkevésbé akut és basszus, a legalacsonyabb.

Kell-e címkézni? Nem szükséges, kivéve, ha a funkció gála, és ezt kifejezetten meghirdetik. Ebben az esetben a nők hosszú, a férfiak sötétek és nyakkendővel vagy csokornyakkendővel fognak viselni. Más esetekben elég, ha megfelelően öltözünk. A premiereken sok színházban szokás "hosszú felvételeket" készíteni, és a hétköznapi öltözködés kényelmetlenül érezheti magát. Egyébként mindenki látja, mi a divat, és szabadon dönt.

Mikor tapsolhatok? Az Opera az ínyencek világa, és annak érdekében, hogy ne legyen baj, a legjobb figyelni, hogy mit csinálnak az emberek, és tudomásul venni. Nyitány (kezdet, hangszeres téma, amelyet a zenekar ad elő), egy ária, egy duett vagy számos olyan kórus vagy táncos, amely különösen tetszett nekünk, tapsolhatunk; igen, mindaddig, amíg a töredék vége megérkezett, semmi sem szakíthat meg. Ha attól félünk, hogy egyedül maradunk a tapssal és rosszalló pillantásokra koncentrálunk, a legjobb, ha várunk néhány másodpercet, és megnézhetjük, mit csinál a közönség többi része. Ha tapsolni akarunk, néhány másodperccel az elsők után megtesszük. És ha nem tetszik, amit látunk vagy hallunk, akkor rúghatunk, fütyülhetünk ... semmi gond, de próbáljunk mérsékeltek és tiszteletteljesek lenni a művészekkel és a nyilvánosság többi részével szemben.

Meddig tart a műsor? Vannak rövid operák és más hosszabbak is, de az ábrázolás ideje függ a szünetektől is, amelyeket a színpadon megkövetelt módon állapítanak meg, amelyek viszont még ugyanazon mű esetében is nagyon változnak. Egy olyan rövid opera, mint Puccini La Bohème-je, egy órát és háromnegyedet tart. A leghosszabbak, például Wagnerék, akár 4 óráig is eltarthatnak, de általában úgy vannak kialakítva, hogy ne haladja meg a három és negyed órát. Megfigyelés: az opera csendje szent, és nagyon igényes zenekedvelők vannak, akik a legkisebb lehetőségre is emlékeztetnek bennünket. Emlékezz rá. Ha köhögni vagy tüsszenteni akar, hozza a zsebkendőt vagy a kezét a szájához vagy az orrához. Ne beszéljen az előadás alatt, és ne mozogjon túlzottan, ez másokat zavarhat. Legyen különösen óvatos az összes hanggal (legyen óvatos a cukorkák műanyagával), amikor a zene vagy az énekesek nagyon alacsony hangerőt sugároznak.

1901. január 27-én Giuseppe Verdi Milánóban meghalt. Olaszország párbajra indult. A temetések hatalmasak voltak, 300 000 ember volt jelen az ország minden tájáról. Kíváncsi jelzése Verdi óriási népszerűségének, hogy Bertolucci, a "Novecento" című filmje elején bemutatott események dátumáig, egyszerűen bohócnak álcázott színészt használ, aki nyöszörögve mondja, hogy Maestro Verdi meghalt.

Ezzel elég tudni, hogy a jelenet a 20. század első évében játszódik. Verdi csodálatra méltó ember volt, aki nagyon különbözött a hétköznapi művészektől: egyenes, szerény, nagyon magas erkölcsi érzékkel rendelkező, örök zeneszerző hallgató, aki mindig saját maga fejlesztésére törekszik.

Operái az olasz romantika középpontjában állnak. Erős drámai alkotások, intenzív életerővel mutatják be, amely azonnal felkelti és felhívja a hallgató figyelmét. És hogy ilyen háttérrel gyönyörű dallamok ragyognak a „bel canto” legtisztább hagyományában. Mint Shakespeare színháza és Beethoven zenéje, azonnal és mindenki.


Általában négy periódusba sorolják őket.

Az első 1842 és 1850 között fut, 9 év alatt, amelynek során Verdi 13 művet és 2 adaptációját mutatta be. A harcias jellegűek túlsúlyban vannak közöttük, addig a pontig, hogy Rossini Verdire hivatkozott viccesen, mint "zeneszerző, harcos sisakkal a fején".

A nagyon rövid, mivel csak 3 évre (1851-1853) terjedő szakaszban a szerző 3 leghíresebb operája jelenik meg: „Rigoletto”, „Il trovatore” és „La traviata”. A zene eléri bennük a karakterek tökéletes jellemzését, akiknek pszichológiáját hallgatással megértjük.

Az 1854 és 1867 közötti 14 év alatt Verdi csak 5 új operát komponált, ennek különböző módszereivel kísérletezve, és rendezett egy másik, korábban kevés sikerrel kiadott operát. Legalább az egyik újonnan eljut a tökéletességig: az "Un ballo in maschera" címet viseli.

Hosszú szünetek között, 1871-ben, 1887-ben és 1893-ban adta a közönségnek három végleges produkcióját, vitathatatlan remekműveit: "Aída", "Otello" és "Falstaff", egymástól teljesen különbözve, amelyek közül az utolsó nevetés, örömteli bohózat, amelynek Verdi színházában nincs példa; friss és fiatalos opera, amelyet a szerző 80 éves korában csinált!

A folyó 2001-ben tehát 100 verdi halála óta. Az esemény megemlékezésére készülnek az egész világon operaszínpadok, különösen az olaszok, valamint a rádió- és televízióállomások, valamint a lemezkiadó társaságok. Valójában a milánói Teatro de la Scala úgy számított az eseményre, hogy december 7-én nyitotta meg a szezont az „Il trovatore” előadásával, a Real de Madrid ugyanazt a játékot ajánlotta fel ugyanazon a napon, a Barcelona Liceu pedig a "Un ballo in maschera".

Kétségtelen, hogy a 2001-es év a zene „Verdi-éve” lesz. Élvezzük.

VERDI OPERÁK BEMUTATÓK ÉVE SZERINT

  • Oberto, Conte di San Bonifacio (1839)
  • Un giorno di regno (1840)
  • Nebukadnecár (Nabucco) (1842)
  • I lombardi alla prima crociata (1843)
  • Ernani (1844)
  • Esedékes Foscari (1844)
  • Giovanna d'Arco (1845)
  • Alzira (1845)
  • Il proscritto (Ernani adaptációja) (1846)
  • Attila (1846)
  • Macbeth (első verzió) (1847)
  • I masnadieri (1847)
  • Jeruzsálem (adaptáció, új számokkal, az I. lombardiból) (1847)
  • Il corsaro (1848)
  • A Battaglia di Legnano (1849)
  • Louise Miller (1849)
  • Stiffelio (1850)
  • Rigoletto (1851)
  • Il trovatore (1853)
  • La traviata (1853)
  • Les vèpres siciliennes (I vespri siciliani) (1855)
  • Simon Boccanegra (első változat) (1857)
  • Aroldo (a Stiffelio változata, új számokkal) (1857)
  • Un Ballo Mascherában (1859)
  • A sors ereje (1862)
  • Macbeth (végleges változat) (1865)
  • Don Carlos (Don Carlo) (1867)
  • Aida (1871)
  • Simon Boccanegra (végleges változat) (1881)
  • Otello (1887)
  • Falstaff (1893)

A hangok az operában: a kasztrált, egyedi eset

Sokáig, a kezdetektől a romantikus korszakig, egészen a 19. századig, az operaénekesek, mind a női, mind a férfi hangokat egyszerűen két csoportba sorolták: magas hangok (szoprán és tenor) és halk hangok (alt és basszus).

A magas, tisztább és rugalmasabb, mint a basszusgitár, ma kedvelői inkább az opera látogatói részesültek előnyben, akik, fejből tudva a művek cselekményeit, figyelmüket a dal mozgékonyságára és díszítésére összpontosították. Az átlátszó, ugyanakkor erőteljes és színezésre képes hangok iránti szenvedély Olaszországban azt a hatalmas gyakorlatot eredményezte, hogy serdülőkoruk előtt kasztrálják azokat a gyermekeket, akik kiemelkedő éneki tulajdonságokkal bírtak, hogy idősebb korukban és ezzel együtt, vokális hangerőben megőrzik a gyermek hangjának hangszínét a felnőtt emissziós erővel együtt. Ezeknek a kasztráknak a művészetét részesítették előnyben a legélesebb természetes hangokéval szemben. Számukra többek között Monteverdit, Händelt és Gluckot komponálták.

Az ilyen típusú énekesek közé tartozó Carlo Broschit, becenevén "Farinelli", különösen Spanyolországban ünnepelték, ahol V. Felipe napjaiban döntő befolyással volt az olasz opera országába való belépésre, lassítva a valóban spanyol színpadi zene. A gyermekek kasztrálásának gyakorlata a társadalom előrehaladtával az állampolgári jogok terén elismert volt. Az utolsó ismert kasztrálás Gianbattista Velluti volt, aki 1861-ben halt meg.

A ma hallható hat legjobb hang ... lemezen

A romantikus opera megérkezéséhez, amely a karakterek kifejeződését helyezi előtérbe a tiszta díszéneklés helyett, a hangok tágabb osztályozására volt szükség, amely azóta a nők számára három fő sávot különböztet meg: szoprán, mezoszoprán és alt, valamint három férfias: tenor, bariton és basszus, változó mértékben az egyes hangtípusokhoz (például könnyű, lírai, lírai-spinto és drámai a magas húrokon).

Manapság a barokk opera újbóli megjelenésével új hang jelent meg: az kontratenoré, a tenorénál élesebb férfihang az alto tessiturában, amelynek célja a kihalt kihangsúlyosának felváltása. az erőltetett hang kibocsátása, közel a falsettóhoz.

De a közönség által preferált hangok, a par excellence operai hangok továbbra is a szopráné és a tenoré. Nagy szopránok és nagy tenorok mindig is voltak. Közülük többen, a 20. század elejéig csak a krónikák által hagyott hírek állnak rendelkezésünkre, anélkül, hogy mi magunk is értékelni tudnánk azok tulajdonságait. A 20. század elejétől kezdve a hangfelvétel feltalálásával megváltozott a körülmény: ma már lehetőség van arra, hogy az egyes művészekről saját megítélésünket alakítsuk ki. Azóta kit tekintünk a legjobb előadóknak?

Csökkentjük a memóriát három szopránra és három tenorra: