Frissítve 2019. november 11-én, 08:00 órakor
Az agyag modellezése, kézzel készített ételekből való étkezés vagy egy művészi alkotás élvezete összeköt bennünket a földdel és a gyökerekkel. Békés és megnyugtató élmények, amelyek felfedezésére hívunk.
Nagyon kevés változtatta meg a módját alkosson tárgyakat agyaggal a mesterember, aki az alaktalan anyagot úgy dolgozza fel, hogy szép és tartós tárgyakká alakítsa.
Az ősi időkhöz hasonlóan a fő eszköz a kéz, amely a föld és víz keverésével kezdődik, hogy homogén és képlékeny anyag legyen belőle. A órákon át gyúrjuk ritmikus mozdulatokkal és ismétlődő, továbbítja erejét és hőt, amíg el nem éri az ideális plaszticitást.
A textúra, a szilárdság és a páratartalom mértékének érzése lehetővé teszi az anyag megismerését és az eredmény ugyanannak a tapintási érzékelésnek a felfogását.
1. Alakítsa meg az agyagot saját kezével
Sokan megközelítik a kerámia csak a fazekas kereke által kifejtett hipnotikus csábítás miatt. Ennek a technikának a megszerzése hosszú tanulást igényel, de az első naptól kezdve élvezi. Megtanulod az agyagot a tányérra összpontosítani és az érzéseire ráhangolódni.
Az érzékenységet kifejező és felébresztő létfontosságú darab létrehozásához elengedhetetlen a szándék - a vizualizáció. És erőforrásaink széles skálájával is rendelkezünk: a csipet a legegyszerűbb, de szintén az ürítés, a churros hullámok tányérok.
A tűz kezében
A kerámia a föld, de a tűz művészete is: a tartós tárgyak készítésének alapvető követelménye. A kemencében töltött hosszú órák átalakítják az agyag tulajdonságait és karakterrel árasztja el, gyakran kiszámíthatatlan eredménnyel.
Ezért hajlandónak kell lenned elfogadni a váratlant, szabadulni az elvárásoktól és tágítani kell a tekintetedet, hogy a darabban ne csak azt láthasd, amit el akartál érni, hanem azt is, hogy az elemek vitalitásának eredménye.
3 lépés saját kézműves szappanok készítéséhez
3 ajánlott hely kerámia elsajátításához
Íme három javaslat, hogy megtapasztalhassák a kezüket a sárba vetés és a kerámia művészet felfedezésének érzelmét.
- Műhely-Escola Ceràmica Ramon erőd. A Llers-i (Girona) műhelyében a Ramon Fort 1988 óta minden szinten továbbítja a kerámia tapasztalatait. Az iskolában kollégiumok vannak a diákok számára, akik megosztják a tapasztalatokat, mint a hagyományosabb tanításban, egy igazi tanárral, ugyanazon tető alatt tanulva.
- EsceramicBisbal. 40 éves tapasztalat után a La Bisbal d'Empordà iskola (Girona) jelenleg a kerámia mércéje hazánkban. Központ, amely nagyszerű szakembereket hoz össze
tanítson minőségi kerámiaművészetet bárkinek, aki aggódik és tanulni vágyik. Tanfolyamokat kínál más művészeti ágakban is, ugyanolyan szigorúan. - Moncloa Kerámiaiskola. E művészet elmélyüléséhez a Moncloa Kerámiaiskola (Madrid) ingyenes alkotási műhelyeket, monográfiákat és tanításokat javasol a nyugtalanabb szellemek számára. A gyönyörű Parque del Oeste veszi körül, a Francisco Alcántara művészeti iskola, középső és felsőbb ciklusú tanfolyamokkal.
2. Támogassa a kézműves kerámiákat
A kézzel készített tárgyak, kézzel gondolva, kézzel érezve szükségszerűen más szenzációt közvetítenek, mint a sorozatosan létrehozott, tömeges és személytelen. Mi a titkod? Valószínűleg azért, mert mesélnek, mert kezekből és szándékból születtek, és összegyűjtik egy nép hagyományát.
Létfontosságú tárgyak, amelyeknek a tömegkultúra áramkörén kívüli kifejezése van, ami lehetővé teszi számunkra, hogy néhány másodpercre megálljunk, hogy szemléljük őket. Nyugalmat biztosítanak a nyüzsgéstől, a bensőséges pillanatot magával a földdel. A kerámiagyártás lassú és türelmes, nem teszi lehetővé a rohanást vagy a kényszerítést, és valószínűleg ezt közvetíti az asztalnál: felhívás a parsimonyra minden étkezéskor, hogy megadják neki a megérdemelt fontosságot.
Szembenézni a nagyüzemi gyártással, kézműves haszonszerű kerámia társadalmunkban megmaradt a kézművesek szeretete iránt, akik továbbra is úgy dolgoznak, mint több száz évvel ezelőtt, alig észrevehető változásokkal. Műhelyeikben korlátozott sorozatokat hoznak létre, szükség esetén testre szabva, amelyekkel exkluzív, hozzáadott értékű darabokat élvezhet.
Kézzel készített: 3 példa a kézművességre, mint kifejezésmód
A kézműves agyaggal végzett munkája
Természeténél fogva, agyag nem enged szilárd darabokat: repedés vagy robbanás a sütőben. Mindig homorú formában, az utilitáris kerámia kialakításánál a figyelem középpontjában az üresség áll, egy hasznos tér kialakítása, amely konténerként funkcionál.
A harmónia elérése mindkét elem - a konténer és az üresség - integrálását jelenti egy olyan funkcionális konténer létrehozása érdekében, amely szintén szép, meghitt és kellemes tapintású. A kézműves gondolkodásra készteti a belső teret, valamint a formát, amely átfog és felfedez.
Az agyag az anyag, de paradox módon a hasznosságot a vákuum biztosítja. A Tao-Te-Ching 11. számú verse így szól: "Az agyag modellezésével elkészítik a tartályokat és üres helyük teszi hasznossá őket. ] és mi teszi lehetővé a ház lakását ".
Évekig elfeledett, elárasztotta a rohanás, a technológia, az ipar ... a fazekasság szimbolizálja ezt a kapcsolatot a földdel hogy a fogyasztó utáni társadalmunk ma újra felfedezi: kevesebb tárggyal élni, bár tartós, szoros, ez a szépség és mélység nyeresége az életkor előrehaladtával, és akivel személyes kapcsolat létesül. Ez a megszorítások legkedveltebb szempontja.
A kézzel készített tányérok és tálak szabálytalansága az asztalon ez maga az élet tükre: emlékeztet arra, hogy bár hasonló, de minden lény más, megvan a maga jellege, elhatárolva a hideg, kifejezhetetlen tökéletességtől. És ez a tál, ez a szigorú forma, minden primitív forma eredete, amely a legtranszcendensebb értéket képviseli abban, hogy magában foglalja az ürességet és az ismételt kézmozdulatokat, amelyek együtt kapják az ételt.
Fedezze fel tehetségét, és menjen!
3 művész, akik kézzel dolgoznak agyaggal
Jelenleg vannak olyan kézművesek, akik továbbra is az utilitáris kerámiával foglalkoznak, bár új elemekkel játszanak. Meghívjuk Önt, hogy fedezze fel őket:
- Lola riviere. Az egyszerűség elegáns lehet, a szívósság pedig finom. Lola Riviere-t az ősi kultúrák ihlették, darabokban, természetközeli textúrákkal, az idő múlásával, egyszerű és elmosódott formákkal. Keresése a mindennapok lelke és kerámiadarabká való átalakulása közötti útra irányul.
- Ivet Bazaco. A letisztult vonal, egyszínű és kortárs design a kis produkciókhoz. Ivet Bazaco a kézműves darabok korlátozott sorozatával személyeskedik a rangos éttermek asztalainál.
- Caterina Roma. A cikk szerzője, Caterina Roma agyaggal dolgozik, mint régen. A japán hagyományt követve, formálja a hegyen összegyűjtött agyagot, maximálisan megőrizve eredeti jellegét, hogy egyedi és létfontosságú kifejezőeszközt nyerjen. Munkájának az egyik legnagyobb kitevője a tálak-költészet köztük haikusok, háromsoros japán versek.
Fedezze fel ikigaiját, és ne hagyja abba a művelést
3. Japán porcelán és kerámia
Definíció szerint haszonelvű, A japán kerámia a japánok körében jelentős művészet. Belső szépsége olyan mély, hogy az év minden évszakának megvannak a maga darabjai: friss fehér porcelán a nyári hónapokra, vastag, durva és meleg darabok pedig az étel melegítésére a hideg télen.
Tálak, teáskannák, csészék, kancsók, pálcikák formájában bemutatott egyedi tárgyak. Kézzel készítettek, gondosan megválasztották őket, hogy kiegyensúlyozzák és kiegészítsék az étel színeit és textúráit. Nincs egyenlő.
A japán kerámiák az egyszerűségen alapulnak
Durva, durva, aszimmetrikus ... koncepcióval természetalapú esztétika, A felkelő nap országának kerámiája változékony, hiányos, szigorú szépségről beszél.
Természetes egyszerűség Ez a japán ideál és esztétika egyik meghatározó értéke, egyszerű és harmonikus formája, az anyag alázata és a földdel való szoros kapcsolata miatt, a kerámia azon művészetek egyike, amelyben a legerősebben kifejeződik: a legfontosabb az egyes tárgyak szelleme, és nem azok a tulajdonságok, amelyekkel az ok okozza.
Jelentősen tapintható értékkel bír, ami olyan szépség, amely elkerüli a nyilvánvaló dolgokat, és elősegíti a puszta szemlélődést, a jelen pillanat tudatosítását és a belső derűt. Mindezt egy teatálban.
6 tea, amely egészséget és nyugalmat hoz
A chawan vagy a tál
Japán darab par excellence, a tál a teaszertartáshoz felbecsülhetetlen lehet. Gyakran tévedtek, durva és sötét színűek, műalkotások, mert olyan vitalitást és szellemiséget fejeznek ki, mintha magából a természetből születtek volna.
A keramikus önmagában nem keresi a szépséget, de ez egy következmény, szinte baleset; Célja a kulturális és filozófiai értékek közvetítése, amelyeket a KME-ben mutánsan ki kell fejezni chawan, és amelyeket teával ízlelnek az ünnepség alatt.
A teaszertartás
A japán fazekasság szorosan kapcsolódik a teaszertartáshoz, amelyet úgy értenek a szemlélődő állapot előmozdításának módja.
Katsu kikuchi kerámia, aki a tea-rituáléhoz tervezett koreai stílusú darabjairól ismert. Pályafutása Spanyolországban kezdődött, és munkája lepárlik shize (természetesség), kanso (megszorítások) és seiyaku (derű), a zen buddhizmus azon tulajdonságai, amelyek befolyásolták ezt a művészetet.
Kintsugi: a hegek szépsége
Japánban, a kerámia darab repedése, rovátkája vagy deformitása hozzáadott értéket jelenthet a reflexióhoz és a meditációhoz.
A törött edényt nem kell kidobni: a kintsugi lehetővé teszi funkciójának helyreállítását és hozzáadott értéket ad hozzá. Ugyanúgy, ahogyan az élet viszontagságai pozitívan átalakíthatják az embert, egy kerámia darab, amely nem rejti el az idő viszontagságait, mégis szebbé válhat.
Ezért a teaceremóniából származó esztétikai felfogással párhuzamosan Japánban fejlesztették ki a restaurálás művészete. E filozófia szerint egy második élet kerül kialakításra a a zen buddhizmus reinkarnációs ciklusa, átadva a szakadás és a folytonosság, a törékenység és az ellenállás, a halál és az újjászületés érzését.
3 japán kézműves projekt
A japán kultúra megértése kihívást jelent egy nyugati számára. A kézműves ismerete közelebb visz minket hozzá:
- Asia House. A keleti kultúra elterjedésének központja, irodáival Madridban és Barcelonában. Műhelyeket és tevékenységeket kínál a japán fazekasság, ikebana hullám teaszertartás, nyelvtanfolyamok és kultúrájuk egyéb vonatkozásai mellett. Megkerülhetetlen hivatkozás a keleti szerelmesek számára.
- Motoko Araki műhelye. Egy kis műhely, elrejtve Barcelona óváros sikátoraiban. Ebben meg lehet tanulni, ezzel a spanyolországi székhelyű japán művésszel, hagyományos fazekasság miközben továbbítja fogalmi univerzumát.
- Art-Ma. A raku technika Ez az egyik legszínesebb és kiszámíthatatlanabb, a vörösre forró kerámia hőhatásának eredménye. Arte Hoy-ban (Madrid) felajánlják az első tapasztalat lehetőségét.