Vlagyimir Fedosejev és Alekszej Volodin Barcelonában, a Csajkovszkij Szimfóniával

platea

Russophilia

Barcelona. 19.05.08. Barcelona Auditorium. Ibercamera. Csajkovszkij: Zongoraverseny No. 1., h-moll op. 23. Sosztakovics: 1. szimfónia 5., op. 47. Csajkovszkij Szimfonikus Zenekar. Alekszej Volodin, zongora. Zenei vezető: Vlagyimir Fedosejev.

Mi jobb, mint egy orosz zenekar, amelyet orosz és orosz zongoraművész vezet, hallgatva Csajkovszkijt és Shotakovicsot? A kérdés és/vagy a válasz nyilvánvaló csapdája senkit sem lephet meg, mégis létezik egy kiemelkedően orosz „hangzás”, amely ezt a zenekart, az egykori Szovjet Rádió Szimfóniáját vezeti ki karmestere kezében. években a mitikus Vlagyimir Fedosejev. A szimfonizmusnak ezt az élő történetét és az orosz dobogót a nézőtéren mutatták be a nem kevésbé elismert zongoraművész, Alekszej Volodin (Szentpétervár, 1977), az Ibercamera által nagyon szeretett zenész mellett, mivel ez évadában kilencedik előadása.

Csajkovszkijnak sok népszerű és ikonikus műve van, de kevés olyan reprezentatív, mint az 1. koncert, ezek a nyitó akkordok úgy tűnik, hogy a szibériai erők orosz romantikus viharát hirdetik. Meglepő volt a Fedoseyev által választott tempó lassúsága, szinte mondhatni lazasága, aki a zenekarral kapcsolatos első akkordokban zengő és kissé furcsa hangzással kísérte Volodin kifinomult zongoráját. Az orosz zongoraművész hozzájárult az érzékenységhez, a hang és az árnyalatok felidézéséhez az első tételben, amelyet a szimfonikus hang vadsága és a Volodin által létrehozott billentyűk olvasztótégelye állított szembe. A dobogóról kiszabott könnyedség hiánya mintha a zongora hangjait a változatos és sokszínű hangszerelés közé akarná húzni, olykor beethoveni visszhangjával, vagy eredetiségével, amely a jövőben másoknak hirdeti a jövő Gershwint.

Volodin mindig tisztánlátó tükör volt a zongorától, kecses, tiszta méltósággal demonstrálta a technikát, a folyékonyságot és az érzékenységet, és olyan színt nyújtott, amelyből a zenekar hiányzott. A tutti jegyek kissé elestek, a metszés hiánya és a pontatlan akkordok Fedoseyev dobogóról, amelyek javultak annak a majdnem húsz percnek a kialakulásában, amelyet ez a szimfonikus zongorista csoda tart, és lehelet nélkül hagyhatja a közönséget. Ebben az esetben nem ez volt a helyzet, a második tétel általános javulása ellenére, egy Andantio-félig, ahol a zenekar néhány fúvós hangszerrel, furulyával és oboával határozottabban és a szükséges meleget nyújtva jobban megütötte a kezdetek kamarazenéjét. Volodin is felvette hangjukat, meghitt megközelítéssel, amely ellentétben állt az első tétel tizenkilencedik századi nehézségével. Minden szervesebben és impasztikusabban hangzott, most úgy tűnt, hogy a zongorista és a karmester ugyanolyan úton van, mint egy jól asszimilált és megosztott olvasmány.

A harmadik tétel jobb empátiával oldódott meg, kiemelte a Volodin virtuozitását és a zenekari vonósok frissességét, kreatívabb párbeszédben, valamint színes és ragyogó dinamika alkalmazásával. A Volodin-féle zongora arpegióinak élénksége, a széllökések és néhány vonós, most igen, amelyek továbbvitték az elevenséget, valamint a meghatározóbb és kifejezőbb hangzást. Taps és egy szép ráadás Volodintól, aki Rahmaninov D-dúr előszavát adta elő, ahol megmutatta, miért még mindig precíz és hangulatos hangzású zongorista.

Sosztakovicssal a világ másnak tűnik, és inkább Csajkovszkij pezsgő és meleg romantikája után. Fedoseyev megdöbbentő, jól sikerült 86 évével dolgozott, találkozott és barátságot fűzött Dmitrij Shostakichhoz, olvasata, mivel karrierjének évei és az orosz repertoár ismerete által kidolgozott személyes gyökérzetből származik. Akárhogy is legyen, a zenekar színei, a hangulat és a perspektíva gyökeresen megváltozott Shotakovich 5. szimfóniájának első tételének sötét és rejtélyes kezdete óta. Hideg és egyben furcsa és derűs szemlélődő líra patinásként fedte a kezdetet, ahol egy optimista ember látomása az élet nehézségeivel szemben egy líraisággal teli olvasatban bizonyult.

Távol a más olvasmányok ritmikus agresszivitásától, Fedoseyev fokozatos feszültséget hozott, ahol a dráma meghitt csúcspontba került a kezdeti Moderato végeként, a szólóhegedű és a fuvola jó munkája, hogy elhalkítsa a hangot azokkal az égi hangokkal, amelyek a furcsaság és a rejtély homályával záródnak, mint a szimfónia elején. Az Allegretto a marciale és a cantabile ritmus boldog kombinációja volt a bohóc témával. Az ütőhangszerek, valamint a klarinétok hamis belépése ellenére is kiemelkedő volt a koncertmester. A pizzicati húrok játékos eleganciával csúsztak, megteremtve Shotakovich zenei személyiségének jellegzetes hangulatát.

A Largo-ban a temetkezés és a színes atmoszféra felépítése gazdagodott néhány szuggesztív glissandinak köszönhetően, ahol kiemelték az intim jelleget. A pianissimo a la Mahler végigfutott a zenekaron, szín- és árnyalatjátékkal, ahol a vándor fuvola spektrumként jelent meg, akárcsak az oboa szóló. Igaz, úgy tűnt, hogy a gordonkák drámai erőt veszítettek, de a mozgás végső kilégzése, akárcsak egy emberi sóhaj, amely levegőt vesz, hogy erővel beindítsa a szobát, katartikus hatást fejtett ki.

Az Allegreto non troppo lendületes erővel robbant fel, tele ragyogással, hogy megmutassa a pompás hangszerelés drámáját és őrületét. A legjobb Csajkovszkijtól örökölt ritmikus karakter és egy Richard Strauss nyomán megszólaltatott hangszerelő virtuozitása egy hangzatos delírium volt. A nyilvánosság megdöbbentő reakciója, mivel nem lehet más, mint egy olyan szimfónia, mint Shotakovich 5-ös, Fedosejevet ráadást késztette a transzcendentális érzelmi szenzáció megfordítására, és a Rimsky-hölgy Lady's trilerosainak boldog és színes táncával térjen vissza az ünnepi eseményekre. Korszakov hó.