marina

IV

Fájdalom és bánat

A fájdalom kétségkívül Rosalía munkájának legfontosabb témája. A költőtől 3 a kritikusig és az irodalomtörténészig mindenki egyetért abban, hogy rámutasson arra, milyen mélységben élte a költő ezt a valóságot. A fájdalom művében rejlő árnyalatok megszámlálhatatlanok: fájdalom egy távoli országért, az elveszített szerelem fájdalma, a fájdalom a társadalmi igazságtalanságért, a fájdalom a konkrét szerencsétlenségekért, a magány fájdalma, az „életfájdalom. "4. Az egész miatt munkája különleges hangnemű, fájó, mondhatnánk redundanciával. A témához való ragaszkodás monotonnak tűnhet, ha Rosalía nem lépte volna túl saját fájdalmának határait, hogy kifejezze számunkra a férfivé válás fájdalmát.

E téma ismétlődő jellegét maga Rosalía érzékeli, aki nagy sikerrel meghatározza fájdalmát:

Vizsgáljuk meg a fájdalom kifejezésének ingyenességét: senki sem hallgat rá, és nem sem érti; externalizációja az intim motivációknak köszönhető.

Amikor a fájdalomról beszélünk Rosalíában, alapvető különbséget kell tenni. Egyrészt a büntetések, vagyis a szerencsétlenség csapásai; másrészt fájdalom. A büntetések megismétlődnek, de véletlenszerű, átmeneti jellegűek; a fájdalom folyamatos, nem kapcsolódik egyetlen konkrét eseményhez sem; Olyan ez, mint egy letét, amelyet az élet a lelkében hagyott. A büntetések kívülről érkeznek hozzánk; a fájdalom belülről fakad. A büntetések egyéni életrajzukhoz kapcsolódnak; a fájdalom meghaladja saját énjének határait: férfivé válás fájdalma, létezésének fájdalma. Rosalía ezt a megkülönböztetést teszi meg munkájában, bár természetesen nem olyan egyértelműen, hogy kitettük volna. Általában megváltoztatja a nómenklatúrát (a fájdalmat "évelő gonosznak" vagy "sebnek" nevezi), vagy felcseréli a neveket, "kár" -ról szólva azzal az értelemmel, amelyet a fájdalomnak adtunk. A két fogalom közötti különbségtétel azonban teljesen egyértelmű. Lássunk néhány példát:

Follosal novas című könyvéről szólva Rosalía a következő címmel jelzi a könyv címe és tartalma közötti ellentétet:

A Sar partján első versében ezt mondja:

Itt látjuk, hogy a seb valamivel megelőzi a fájdalmat, azt mondhatnánk, hogy ez az összes elmúlt büntetés nyoma. A rá való hivatkozás módja ("sebem") valami olyasmi, amely már beépült a saját személyiségébe.

Egy egyszerű összehasonlítás révén Rosalía rámutat a fájdalom és az állandó fájdalom közötti különbségre:

Ebben a versben megjelenik a vágy fogalma is, amely munkájában betöltött jelentősége miatt külön fejezetet érdemel. Ezenkívül eltekintünk Rosalía „fájdalmas érzésétől” a földdel, a szeretettel vagy a társadalmi igazságtalansággal kapcsolatban, amelyeket önállóan kezelnek.

Rosalía nagyon ritkán mondja el bánatának közvetlen okát. Az Anyámnak című verssorozat fontos kivételt jelent, mivel alapvető témája a halála okozta fájdalom.

A Sár partján című versében egy fiú haláláról mesél nekünk. Bizonyára Adrianóra kell utalnia, aki nagyon fiatalon halt meg egy zuhanás következtében. —74 → A vers kezdődik: „A nap békés volt” (O. S. 318).

Ugyanannak a könyvnek egy másik versében azt látjuk, hogy gyermekeik jövőjére való gondolkodás okozza szomorúságukat:

Ebben a versben megmagyarázhatatlan marad, miért gondolja Rosalía, hogy a szerencsétlenség születésétől kezdve üldözi gyermekeit. Szenvedtek-e nagyobb büntetéseket, mint más gyerekek? Vajon Rosalía úgy gondolta, hogy a szomorúság is sajátjuk? Tudjuk, hogy a család gazdasági nehézségei nagyok voltak, mivel Murguía álláspontjai liberális hovatartozásához kapcsolódtak, és a politikai álláspontok viszontagságai folytak. De semmit sem tudunk azokról a sajnálatos szerencsétlenségekről, amelyek a lényeket sújtanák, hogy ilyen kijelentést keltsenek. Rosalíában gyakori ez a szakasz az anekdotától abba a kategóriába, amelyről d'Ors beszélt: a konkrét tények eltűnnek, és csak az általuk okozott fájdalom kifejezése marad meg.

Néha ez a szerénység olyan mély hispán gyökerekkel 5 titokzatos hangot ad a versnek. Így az "Eu levo unha pena" című versben (F. N. 289.).

Egy ilyen meghitt hangvételű költeményben hogyan nem lehet csodálkozni azon, hogy mi volt az az ütés, amely végül lehozta gőgös szellemét? (A huncutság, akárcsak a szív nemessége, Rosalía jellemző tulajdonságai). Hogyan lehet ellenállni a kísértésnek, hogy gondolkozzon a szeretett személy hűtlenségéről, valakinek az árulásáról, akiben megbízik, egy szeretett ember elvesztéséről, a végleges hitválságról. Itt, ahogy Cervantes mondaná, a kritikust nem azért kell megbecsülni, amit írt, hanem azért, amit abbahagyott.

Azokra az emberekre való hivatkozás, akik ilyen vagy olyan módon szenvedést okoztak neki, ugyanabba az elegáns fenntartásba burkolt. A "Na Catredal" című versben Rosalía mintát ad - 76 → szívének nemességéről: miután bejárta a borongós tengereket, a Magányos Szűzanya képe előtt ismét elmondja azt az imát, amelyet korábban mondott, közvetítésével elküldte., "szeretet" az anyja iránt és "ezer csók" gyermekei felé, és arra a következtetésre jut: "polos verdugos do meu esprito/recéi. E fumme, mér medo tinea! »(F. N. 178), és ismét éreztük a vágyat, hogy pontosan megtudjuk, kire hivatkozik.

Ami Rosalía munkájának jellegzetes hangvételét adja, és nem csak egy adott fájdalomra való hivatkozás, az a fájdalom szokásos helyzetként való bemutatása. Az olvasónak az a benyomása, hogy bármiről is beszél, Rosalía szomorú, hogy a fájdalom másodlagos természetű, és a benyomása helyes. Valójában a fájdalmára való utalások olyan sokak, hogy nem érdemes rajtuk tartózkodni; néhányat említünk példaként.

A 16 de Cantares gallegos kantárban furcsa eset vetíti fel a szerző érzéseit az általa létrehozott karakterre. A népszerű dal azt mondja:

Rosalía a fényezéssel dramatizálja a dalt: egy fiatal parasztlány templomba megy, és fél, amikor meglátja a kis baglyot. De a jelenet megalkotásához Rosalía azt mondja:

A népszerű dalban semmi sem utal a bánat gyötört főhősére. Nyilvánvalóan maga a szerző vetülete.

A folyamatos fájdalom helyzetére vonatkozó következő hivatkozások a Follas novashoz tartoznak:

Az alábbi példák a Sar bankjaihoz tartoznak:

Annak érdekében, hogy ne szaporítsuk feleslegesen a példákat, nézzük meg az utolsót, amely lezárhatja a sorozatot, mivel ez egyfajta elvdeklarációt jelent. Az ismételt szerencsétlenségi csapások, az élet keserű maradványai rendkívüli helyzetbe sodorták a költőt: a jövő iránti közöny a mély meggyőződésből fakadt, hogy semmi jó nem történhet, és minden rossz már megtörtént.

Most meg kell kérdeznünk magunkat Rosalía fájdalmának jellemzőiről: milyen ez? Hogyan éli meg? Először is kidolgozunk egy jegyzetet, amelyet már átmenetileg jeleztünk: Rosalíában a fájdalom természetessé vált, személyiségének szerves része volt. Ő maga ragaszkodott ehhez az ötlethez több versben:

Rosalía szomorú állapotához köti; valami veleszületettnek, gyógyíthatatlannak tartja. Intuitív módon felfedezi, hogy a kritika megértése évekig tartott: hogy fájdalma elválaszthatatlanul összefügg az életével; ha elveszítik a fájdalmat, akkor elveszik az életét, vagy más szavakkal, csak ha abbahagyja az életét, abbahagyja a fájdalom érzését. A szív képe - a fájdalmak rózsája - ennek az eszmének a kifejezését szolgálja. Máskor azonosítja a szívet és a fájdalmat:

Rosalía megtapasztalja a kísértést, hogy meneküljön, új távlatokat keressen. Az ismeretlen vonzza a lehetséges javak csalogatásával, a jelenlegi gonoszok elterelésével. De tökéletesen tisztában van a változás hiábavalóságával: gonoszsága magában van, és mindenhová elkíséri:

De szinte a végén kezdtük. Amikor Rosalía arra a meggyőződésre jut, hogy fájdalma az életéhez kapcsolódik, amikor a fájdalmat lénye részeként fogadja el, sokat fejlődött önmagának ismeretében. Korábban félelmet és gyötrelmet érzett, és fellázadt e valóság ellen. La Florban a fiatal költő azon tűnődött:

Ez a félelem a fiatalos szellem reakciója egy fájdalmas világra, amelyet nem akarsz elfogadni. Néhány versszak, mielőtt azt mondta:

A romantikus kifejezésmódtól függetlenül érdekes következtetést vonhatunk le. A fiatal nő megérti, hogy az élet szenvedés, de ezt mottóként érti, amelyet maga körül hall; Amikor a saját életére alkalmazza, úgy érzi, hogy "félelmetes félelem" és "megváltoztathatatlan gyötrelem" támadja meg, mert életének abban a pillanatában Rosalía még mindig tele van reménnyel, szeretetteljes, irodalmi, mindenféle, és ellenáll a a fájdalom ötlete, hogy végső soron tüskéket vet az élete virágaiba:

Rosalía a hit elvesztésének tulajdonítja a fájdalom pusztító panorámáját, amelyet a szeme előtt lát:

Rosalía még nem lépett be az ismeretlen szárazságú világba; csak felébresztette. Egyszerűen elkezdte elveszíteni első illúzióit, a hit "jóindulatú bandáját". Később más vigasztalások tűnnek el az életéből: szeretet, jövőbeli remény, bizalom más lényekben, és Rosalía mindenképpen belép a fájdalom világába.

A félelem élményét ismételten megismétlik a megismételt és váratlan szerencsétlenségek előtt. Rosalía a gonoszságnak azt az állapotát éli, a fájdalom elvárását, amely ugyanolyan elviselhetetlen, mint maga a fájdalom:

Nyugtalanság, nyugtalanság kíséri a fájdalom élményét:

Ha összehasonlítjuk ezt a verset a korábban reprodukált verssel: "Számomra semmi sem számít, fehér vagy fekete pillangó", meglátjuk, milyen hosszú fájdalmas utat kellett megtennie Rosalíának. A béke vágyától kezdve a fájdalom rengetegéből született békéig.

Rosalía néha a fájdalomról, mint a lélek betegségéről beszél nekünk. Néha állítólag népszerű kritériummal: ha egy kéz fáj, az azért van, mert beteg, és orvoslást keresnek, amikor a szellem fáj, az is betegség miatt lesz. De egy ötlet kezd elhatalmasodni benne: a lélek fájdalmai nem gyógyulnak meg a földön ("Doktor, fájdalom a fejéig". F. N. 294).

Máskor a fájdalom pszichológiai magyarázatával próbálkozik. Része annak, hogy a fájdalomérzet képessége nagyobb, mint más embereké, és úgy véli, hogy ez érzékenységének, költőjének lelkének és lelki betegségének a következménye. Ezt világosan megfogalmazza a „Mit kapott?” Című vers. »Follas novas-ból .

Rosalíának igaza van, amikor úgy ítéli meg, hogy kétségei, vágyai, szorongása és fájdalmai nem annyira a külvilágtól függenek, mint inkább a kezelésétől. Érdekes, hogy más egyszerűbb szavakkal összekapcsolja azt, amit ma neurózisnak, művészi alkotásnak és túlérzékenységnek hívunk: "beteg lélek, költő és érzékeny" (F. N. 236).

A pszichológiai értelmezések útján haladva példát fogunk látni arra, hogy Rosalía miként intuitív módon kezelte a pszichoszomatikus orvoslás egyik posztulátumát: hosszú távon a lélek betegségei tükröződnek a testben. A büntetések nem ölnek meg egyszerre; addig rágják a testet, amíg be nem fejezik:

És akkor ragaszkodik egy olyan gondolathoz, amelyre már többször rámutattunk: csak a halál hozza meg az orvosságot:

Vegyük észre, hogy azt mondja: "gyógyítani az élettől": azonosította a fájdalmat és az életet, vagy ami ugyanaz, a fájdalom már az élet fájdalma.

Ezen a ponton megosztjuk Carbailo Calero véleményét, akinek a szavait lefordítjuk:

Rosalía eljutott a gondolatok és érzések olyan magasságába, amely az emberi gyötrelem szóvivőjévé teszi.

Ezért személyes fájdalmának tanulmányozása nem fontos a munkájának magyarázatához. A megsebzett föld fájdalma, az eredet fájdalma, az érzelmi csalódások, a családi szerencsétlenségek, a testi betegségek. Mindez nem emelte volna Rosalíát a lényegében az emberi líra legfelsõbb kategóriájába, ha Rosalíában nem lenne eredeti emberi lényeg, ritka tisztaságú emberi géniusz; ha az emberi lény gondolata, ahogyan azt egy Heidegger filozófiája felfogta, nem valósult volna meg benne csodálatos teljességgel. Így az életfájdalom radikális fájdalma és radikális tapasztalata volt. 7

Szorosan összefügg azzal az elképzeléssel, hogy a fájdalom a beteg, költői és érzékeny lélek következménye, a fájdalom vagy az öröm szubjektivizmusa; Röviden, Rosalía szerint a fájdalom (nem fájdalom) belülről fakad. Éppen ezért egy őszi táj javasolhat néhány szomorúsági, másoknak pedig reményt. Éppen ezért az élet akár az öröm elvesztése nélkül is elveszhet, mert ami a remény vagy a kétségbeesés színét adja, az a korábban örömteli vagy fájó szív.

Nézzünk meg egy példát, amelyben ez az elképzelés világosan kifejeződik:


Akik szerelmesek, azok sem felhők, sem virágok;
vagy, szív, szomorú vagy boldog,
már fájdalommal és örömmel a játékvezető,
aki kiszárítja a tengert és lakhatóvá teszi a rudat.

(O. S. 323)

Rosalía kétféleképpen fogadta el fájdalmát. Láttunk egyet ezeken az oldalakon. Ez abból a fokozatos meggyőződésből állt, hogy a fájdalom saját lényéhez kapcsolódik; elfogadni azt jelentette, hogy elfogadta önmagát, érzékeny költői szellemét, elfogadta a boldogtalan személyes sorsot, de akinek oka a saját természetében volt. A probléma továbbra is fennáll, hogy egyes lényeknek miért szomorú a szíve (vagy miért púpos vagy vak); de személyes szinten arról volt szó, hogy elfogadja önmagát, és Rosalía meg is tette.

A másikat nehezebb megérteni. Rosalía néha - ritkán - beszél fájdalmáról, mint valóságról, amely értelmet ad az életnek. Mintha elvesztette volna hitét, szeretetét, a földi boldogság reményét, a fájdalmat, intenzíven élte volna meg azt a rést, amelyet e valóságok hagytak. Azt gondolhatnánk, hogy minden érzés vagy bármilyen elkötelezettséggel megélt gondolat elegendő a lét igazolásához, de ebben az esetben a hitre vagy a szeretetre vagy a társadalmi igazságosság vágyára gondolunk. Úgy gondolom, hogy Rosalía valami más, és ennek megértéséhez gondolni kellene arra a Sziszifusra, aki Camus szerint mosolygott a hegyen. Rosalíában a saját korlátainak ugyanolyan elfogadását, az emberi természet minden következményével azonos - 85 → konkretitását találjuk.

Először, amikor Rosalía kiteszi azt a meggyőződését, hogy a fájdalom szigorúan emberi szempontból igazolható, ezt a komolyság és a poén keverékével, keserű humor hangvételével teszi, mint aki meg van győződve arról, hogy ez nagyon hasonlít egy macerás poén. Lássuk a verset:

Eddig úgy tűnik, hogy Rosalía teljes komolysággal beszél; sőt, hogy az első állításának furcsaságait megakadályozza, illessze be az alszakaszt: "Ez nem hazugság, még akkor sem, ha úgy tűnik." Figyelje meg, hogy az első állítás nagyon árnyalt: "majdnem megterhel téged"; valóban a boldog nem érzi meg teljesen ezt a súlyt; ma mondhatnánk, elidegenedett a saját boldogságától. Éppen ellenkezőleg, a második megerősítés, amelyet még nehezebb elfogadni - végül is az első a ne quid nimis klasszikus maximáját használhatja -, határozottan, palliatívan mondja: az emberben van egy üreg, amely nincs kitöltve, de a fájdalommal. Ettől a pillanattól kezdve Rosalía humorral reflektál a saját kijelentésére: a fájdalom elárasztja a lélek abból a mélységéből, amelyet csak ő képes betölteni, és mindent behatol. A szerencsétlenség annyira bőséges az ajándékaiban, hogy nem kíméli az embert, addig ad neki, amíg el nem tör az eleget:

Rosalía karikatúrát készített nyilatkozatáról, megtréfálta magát. Ennek alján két különböző helyzet van a fájdalommal szemben. Az embernek fájdalomra van szüksége, mivel magányra van szüksége önmagának teljes megvalósításához; a fájdalom az emberi léted dimenziója. Rosalía úgy érzi, hogy a fájdalom valóságát be kell építenie az életébe. De ugyanakkor a fájdalom elárasztja a férfit, elkerüli az irányítást - hányszor beszélt Rosalía erről a bánatról, olyan nagyot, hogy nem tudja uralkodni rajta! A fájdalom nem háziállat, könnyen asszimilálható a mindennapokhoz, hanem egy vadállat, amely rápattan a férfira, és addig tépi, amíg el akar menekülni. Rosalía ebben a költeményében annak az embernek a tragédiáját tükrözi, aki a belseje legmélyén olyan ürességet érez, amely csak a fájdalmat töltheti meg, és ugyanakkor elárasztja, elárasztja ez a fájdalom. A gúny, a fekete humor ebben a versben annak a dilemmának a kifejezésére szolgál, amelyre nem lát megoldást; Olyan ez, mint egy megnyugtató mosoly, ami annyira ellentmondásos és furcsa, hogy el tudja bocsátani a bocsánatkérést valamiért, ami eléggé tele van.

Máskor úgy tűnik, Rosalía sokkal közelebb áll a fájdalommal igazolt életfelfogáshoz. A később más irányokban folytató vers elején ezeket a szavakat találjuk:

Barátság és szeretet nélkül egyedül lép tovább, még nagyobb magányt keresve; a halálé; a fájdalom pedig az az erő, amely hajtja és segíti elérni az élet "elhagyatott csúcsát".

Úgy gondoljuk, hogy a vers, amelyben Rosalía fejezte ki a legjobban a fájdalommal szembeni végső hozzáállását, a következő:

Itt nincs humor, mert nincs dilemma. Rosalía elfogadta és beolvasztotta a fájdalom valóságát. Határozottan belépett abba az ismeretlen szárazságú világba, amelybe fiatalkori éveiben bepillantott. Sem a szerető, sem a barát nem követheti ott; egyedül megy. Látjuk, ahogy elmegy, anélkül, hogy teljesen megértenénk, hogy a határáig elviselt fájdalom már társaság: