anna

Egy lámpatest

Mások idők voltak, mondják, és mi mondjuk, néha. Ha jó hangokra gondolunk, hajlamosak vagyunk egy többé-kevésbé távoli múlt felé fordítani a tekintetünket, és eszünkbe jutnak olyan kiemelkedő, néha történelmi, vitathatatlan nevek, amelyek minden enciklopédiában megtalálhatók. Mi pedig ragaszkodunk ahhoz a mondáshoz, hogy "minden múlt idő jobb volt". Úgy tűnik, hogy egyesek még tovább mennek, és visszamennek az 1936 előtti évekre és évtizedekre. Igaz, hogy egyszer nagy énekeseket lehetett felfedezni azok közül, akik korszakot jelöltek, és akiknek hangszerei meghatározóak voltak, személyesek, felismerhetők, egyediek és amelyek közül, a legkorszerűbb hang-helyreállítási eljárásoknak köszönhetően ma már élvezhetjük.

Valószínűleg nem voltak olyan modernebb időkben olyan tenorhangok, mint a Caruso, a Zenatello, a Martinelli, a Pertile, a Melchior, a Lorenz, később pedig az énekművészet nem mindig ortodox, a Del Monaco, a Corelli, a Di Stefano, a Windgassen ... kevés jeles vezetéknév. És ha a szopránok, Ponselle, Galli-Curci, Rethberg, Lehmann, Gadski, vagy napjainkhoz közelebb Callas, Tebaldi, Nilsson, Varnay területére összpontosítunk ... Értékükön, szonikus megtestesülésükön kívül kifejezetten megkülönböztető jegyek és általában saját, jellegzetes, felismerhető énekművészetük. És ne beszéljünk alacsony tónusokról, kontraltókról, autentikus mezzóról, basszusról vagy baritonokról, különösen, ha beléptek a ma egyre inkább elnéptelenedett drámák mezejére.

Ahol ma egészen biztonságosan találkozhatunk minőségi hangokkal, egyedi és különböző, és kiváló technikákkal, a szopránok előtt áll. Van egy légiós csillogó tork, jó anyaggal felszerelve és nagyon kifinomult technikákkal felöltözve, amelyeket öröm hallgatni. A szoprán terén több névre is gondolhatunk: Renée Fleming (gyakorlatilag visszavonult a színpadról), Sondra Radvanovsky, Anna Pirozzi, Angela Meade, Liudmila Monastirska, Sonya Yoncheva ... És a könnyebbek terén: Lisette Oropesa, Jessica Pratt, Diana Damrau ... Ami általában hűvös leveseket adhat napjaink leghíresebb tenorjainak: Jonas Kaufmann, Piotr Beczala, Juan Diego Flórez, Javier Camarena, Joseph Calleja, Michele Fabiano ... Mindenekelőtt azonban közülük egyetlen nevet terveznek, egy lámpatestet, ahol léteznek; és az érdemek sem hiányoznak: Anna Netrebko, szintén elbűvölő díva.

Ezért elteltek az elhízott tenorok, a kövér baritonok, a kövér és sonkás szopránok és mezzók ideje. A húsba belehabarodó La Albonit ma nem választották volna meg a Real megnyitójára, mintha a kolosszeum felavatásakor történt volna az 1850-es Kedvenc kedvenc történelmi előadásában. Karcsú és imbolygó figurákat űznek, adva a fajtát. Éppen ezért egy olyan szopránról, mint Anna Netrebko, jól felépített, jól elosztott húsú, ma talán kissé túlsúlyos, nagyon szép arcvonásokkal vitatják ma a legnagyobb színházak és fesztiválok, mind operának, mind pedig a koncertnek. Minden logika mellett, mert meg kell jegyezni, hogy ezt a Krasznodarban 1971-ben született és 2006-ban államosított osztrák fiatal oroszt is támogatja az, hogy sok karátos szopránhangja van.

Élénk emlékünk van erről a szelíd művészről, amikor 30 éves korában a fent említett madridi Nemzeti Színház színpadán Prokofjev Natasha de Guerra y Paz szerepében jelent meg a Mariinsky Színház csodálatos produkciójában, Szentpétervár, amelyet Valery Gergiev árokból előléptetett, aki minden szempontból a szoprán mentorának tekinthető. Felfedezte és átvette a felelősséget azzal, hogy Susannában debütált a Figaro házassága c. Hamarosan hallható volt Aminában a Sleepwalkertől, Paminától a La fluuta magica-tól, Rosinától az El barberótól és Luciától. Vagyis a komponensek - a zeneszerző utáni hagyomány szerint még a rossini is - egy lírai vagy lírai-könnyű szopránnak szántak. Hisszük, hogy Netrebko ma ebben a kategóriában van elhelyezve a második előtt, és még inkább, mi már a lyco-spintosokba soroljuk; bár ez nem történt meg az általunk idézett években, amelyeken belül ő is énekelt, és 1995-ben helyeztük el magunkat, Ruslan és Ludmila de Glinka női főszereplőjévé, amely mű San Francisco-ban ismertté vált.

A hang meghatározása

Ma Netrebko valójában egy teljesen lírai hangként kínálja fel magát, egy amúgy is robusztus líra, amely egészen a legutóbbi időkig képes egy könnyebb szopránra jellemzőbb ételek készítésére, mivel nem talál különösebb problémákat a bonyolult coloratura passzusaiban, és a ugyanakkor bölcsességgel - legalábbis néhány évvel ezelőttig - általános és megtisztítva azt a fürgeséget, amely néhány legkedveltebb szereplőjének vonalát jellemzi: Julieta de I capuleti ei Montecchi de Bellini, Adina de L'elisir d'amore de Donizetti, a fent említett Amina vagy Lucia; hogy emlékeznünk kell arra, hogy ezek a csúcsra mászások és a fioriture iránti igényük ellenére is olyan feladatok, amelyekhez bizonyos sűrűségű és szélességű hang szükséges; annak ellenére, hogy évtizedek óta szerepelnek a kisebb súlyú hangszerek repertoárjában.

Mert meg kell jegyezni, hogy ez az énekesnő csodálatosan bánik önmagával nem csak az olyan részekben, amelyeket oly régen rábíztak azokra a vékony hangokra és igazságos karakterükkel ruházták fel azokban a kaliberekben, amelyeknek tanulmányozását folytatjuk, hanem, és különösképpen azokban más, jobban meghatározva, mint lírai, néha árnyalatokkal vagy élekkel a spintóhoz közelebb, és amelyek kétségtelenül tartalmazzák a drámai jel egyik elemét. Vegyük például Mimi-t a La bohème-ből, Violetta-t a La Traviata-ból - nyilvánvaló pszichológiai összetettségén belül -, Desdemonát Otellóból, amely valószínűleg nagyobb következetességet igényel, és amely azonban legalább bizonyos töredékekben, például a híres aria del Sauce és az Ima arra szolgáltak, hogy nagyon kimért művészetet mutasson a fogalmazáshoz, az árnyalatokhoz és a középső hanghoz. A messa di voce kíméletes használatáért, a sor és az intim lírai visszaemlékezés és a vonalvezetés érdekében, nagyon finom portamentumokba foglalva. Ezek olyan tulajdonságok, amelyeket egyértelműen értékelnek egy olyan ariasorozat felvételi előadásában, amelyben szerencséje volt Claudio Abbado kíséretében.

A hangszín, húsos, de élénk, az árnyalat, kissé sötét és komor, a lágy színezet fémjelzi. Jelenleg a szoprán elvesztette, mint mondták, a könnyedséget, sűrűbbé tette hangját, ugyanakkor ez kevésbé pozitív, megnövelte a ma már markánsabb vibratóját. Logikus, hogy a twitterezés lehetősége csökkent, bár továbbra is szilárdan magas és továbbra is hallható túl magas hangmagasságot mutat. Olyan dolgok, amelyek részben az anyaságának köszönhetők. Javult a technikája és stílusa - vagy képessége a másiktól való megkülönböztetésre -, amiről úgy gondoljuk, hogy kezdett felfigyelni az Abbadóval és különösen Renata Scottóval folytatott első kapcsolatfelvételéről, aki a megfelelőbb bel canto repertoárban oktatta, ill. jobb szóval: neobelcantista, kifejezetten Bellini és Donizettié.

Vannak, akik összehasonlították az énekesnőt honfitársával, Galina Vishnevskaya-val, Rostropovich gordonkaművész özvegyével, aki 2012-ben meghalt. Bizonyos fizikai hasonlóságokon - két hasonló szépségű minta által vágott barna szépségen - és egy viszonylagos timbrális hasonlóságon túl nem látjuk az egybeesést; sem a repertoár, sem a hangsűrűség, sem a szín, sem a kibocsátás jellege szerint, durvább a most elhunyt művészben. A legfiatalabbak lágysága és epizodikus édessége hiányzott ebből, kétségkívül drámaibb temperamentumú, „hevesebb és kormányozhatatlanabb”, mint egy kritikus mondta. Közelebbről meg lehetne nézni egy sötétebb színű és aranyosabb emissziójú Gheorghiu-t, vagy egy szaténabb és üdebb hangszínű flamandot; az egyik és a másik, főleg a második, a spintóhoz közelebb eső andurrialeken keresztül kering vagy kering.

Jelenlegi pillanat

Jelenleg Netrebko kezd határozottan megtelepedni a spinto-ra jellemzőbb repertoárban, hogy megszáradjon, ha nem is egyértelműen drámai. Például egy Manon pucciniana, amely nem drámai, hanem teljes líra vagy lírai-spinto, olyan vokális típus, amelyben véleményünk szerint az osztrák-orosz énekesnő éppen benne van, annak ellenére, hogy általában a nagyobb szubsztancia és entitás, egy definiáltabb verizmust, vagy az elkötelezettebb Verdiano-örökséghez, például Lady Macbethhez tartozik. Netrebko előnye, hogy megtestesíti ezt a tartományból érkező Puccini udvarhölgyét, a Prévost Abbe regényén alapuló történet főszereplőjét, aki alig agresszív hangszerrel rendelkezik, durva vagy durva hangszínnel, mint az énekeseké, akik néha beépültek a hölgybe. Van teste, kereksége, szatén hangja, rugója és megfelelő emissziója, egyenlősége és kiterjedése.

A magas helyzetűek, jól elhelyezve, nem veszítik el a simaságot, és a hangszerből fakadó különleges érzékiség, amelyet soha nem kényszerítettek, jóllehet jól megfigyelhető hangsúlyokkal látják el, hozzájárul a karakter nagyon beállított hangzásának és emberi képének megszerzéséhez. Semmi kiáltás vagy túlzás, felkiáltás a legháborítóbb verizmussal szemben, de jó törvényes drámai líra. Ennek alapján a szopránnak meggyőződéssel és szépséggel, részben introvertált módon sikerül meghatároznia a negyedik felvonás, a Sola, perduta, abbandonata nagy áriáját, amelyet általában szinte elegánsan mutat be, bár az egyes szótagokban megjelenő dráma. Ez az elegancia, amellyel a lelkes, de érzéki In quelle trine morbide oldal is szolgál.

Az utóbbi időben a szoprán - amint látjuk - az ilyen típusú személyiségek mellett döntött. Ezért egyik legújabb kalandja a Lucca-zeneszerző egy másik opera mindig vágyott főszereplőjének beépítése: Floria Tosca, aki nem sokkal ezelőtt debütált a La Scala legutóbbi újranyitásakor. Megmutatta, hogy színészi képességei folyamatosan javulnak, és hogy nem éri el a Callas, a Tebaldi vagy a Gencer magasságát, kiváló vokális szinten van, intelligensen és bölcsen kezeli selymes hangszerét, néha túlságosan is uralkodik magán. amikor eljön a lényeg. Természetesen felvázolt egy magasröptű Vissi d’arte-t, kezeli a dinamikát és kiállít néhány nagyon jól kidolgozott pianísimát, a szöveget is a megfelelő helyre helyezi, és a végén egyedül térdel.

A szoprán még nem aknázta ki teljes mértékben wagneri énekesnő képességeit. Négy évvel ezelőtt láthattuk a drezdai Semper Operában, aki édes Lohengrin Elsát játszott. Kellemesen meglepődtünk. Wagner zenéjére született, amelyet Isten kegyelme, a hangszer játszott, évszakban komor, szatén, érzéki tükröződésekkel, kristályos anyaggal, törékeny inkarnációval, jóllehet magasrepülő légzési technika tartja fenn. Vonal, ékezetek, megfogalmazás, finom dinamika, érzelmek, természetesen létrehozva, belülről. A kivétel szépségét énekli egy olyan részben, amelyre sok tanulmányozás után, csodálatos német nyelven, és mindig tisztában Thielemann stafétájával, modern örökösként, vagyis Elisabeth Grümmerként örökölt. Tudta, hogyan lehet a helyén a nagyszerű páros Lohengrinnel a legdrámaibb pillanataiban.

Kevésbé volt meggyőző a repertoár másik oldalán, két évvel később Salzburg Aida. Hangosan kissé kényelmetlen, elkeseredett, a basszus és némi magas hangok problémáival nem volt pontosan körülhatárolva, annak ellenére, hogy jól körvonalazta O, patria mia, az etióp rabszolga vokális és festői karakterét. Természetesen más Verdi és Puccinian részekben, és ha lehetséges, Wagnerianban is várjuk. Éva, líraibb része, és Erzsébete harangok lehetnek. Mellette természetesen nem állna meg ezekben az esetekben, elválaszthatatlan jelenlegi férje, a tenor, Jusif Eyvazov, intelligens énekes, aki gyorsan tanul, de meglehetősen kellemetlen emisszióval és hangszínnel rendelkezik. Meglátjuk, mit kínál a Netrebko lámpatest a jövőben. Madridban nem volt szerencsénk vele az utóbbi időben: az a preambulumbekezdés, amelyet néhány hónappal ezelőtt a Realban adott meg férjével és Christopher Maltman baritonjával, elhagyva a sok percet, sok kívánni valót.