Az ír Nobelnek úgy sikerült összeegyeztetnie a lírai szerepet a polgári szereppel, mint senki másnak

Oszd meg a cikket

Seamus Heaney, mindig ásni

ásni

Kevés író tehetségesebb, mint Seamus Heaney (1939), hogy megmutassa, miben áll egy költő elkötelezettsége a nyelv és a valóság iránt; és hogy a második jelét hogyan tudja megragadni és felerősíteni az első, amikor a költészet megszerzi az ihletett szó státuszát. Az ír, aki 1995-ben elnyerte az irodalmi Nobel-díjat, a Niemeyer Központ kupolájában olvasta fel válogatását művéből. Vele volt az asztriai költő, műfordító és kritikus, Jordi Doce, Heaney angol és tizenkét verset olvasott, majd spanyol változatát; és így tovább az olvasás befejezéséig, amelynek végén, ha a szerző beleegyezik, megbeszélést nyitnak a nyilvánossággal. A belépés a teljes kapacitás eléréséig ingyenes, a meghívó visszavonása esetén magában az Avilesino központban vagy a Laboral de Gijón-ban. Aki Oviedoban él és el akar menni, annak kétszer kell elutaznia Adelantado városába, vagy egyszer erre és egy másikra Jovellanos városába, bár fordított sorrendben.

Az a lehetőség azonban, hogy élőben hallgathassam az angol nyelvű költészet egyik nagyszerű hangját, megéri ezeket a mérföldeket; különösen, ha nem költő hanyatlásban, hanem olyan, aki még mindig, mint a nyelvükön mondják, "hatalmainak csúcsán van", és aki annak ellenére, hogy hamarosan betölti a 74 évét, még mindig élénk fantáziát és irigylésre méltó érdeklődés a mindig a földhöz kötődő lírai repülés fenntartásának nehéz művészete iránt (értsd meg, a valóságot: a tényeket, a dolgokat).

Ennek bizonyítására ott vannak az utolsó három verse (elektromos fény, körzeti és körkörös, valamint emberi lánc), mindegyik már spanyolra fordítva, valamint a Field Open (2005) és a Poetic Anthology (1993) válogatások, amelyekben minden korábbi könyvének versei, a természettudós halálától (1966) a lélekszintig (1996). Ezeknek az olvasmányoknak az ideális kiegészítője az Érzelmektől a szavakig című esszegyűjtemény (1996), ahol Heaney más költők (Auden, Lowell, Plath) munkáját elemzi, de mindenekelőtt a sajátját; és időnként rendkívül gyümölcsöző eredménnyel, mivel lehetővé teszik számunkra, hogy pontosan meghatározzuk azokat a koordinátákat, amelyekben megjelenik az úgynevezett "hang". Így, amikor elmagyarázza annak a kompozíciónak a folyamatát, amelyet ő maga első eredményének tekint, az "Ásni" című verset, és megjegyzi, hogy megnyílt az az "izgalom" és "magabiztosság", amely miatt "a tények és a dolgok felületeit" nevezte meg a szövegben: "szellőzőakna, amely kommunikált az igazi élettel".

Talán ebben a magyarázatban némileg idealizált beszámoló látható a költő születéséről, de az az igazság, hogy részletei segítenek abban, hogy az ír érzelmi topográfiája közepén állhassunk, amely nem fizet kevesebb hűséget a valósághoz, mint az a nyelv, amely kijelöli, és amely még egyfajta hűségre törekszik: az, amely közelebb visz minket az "igazi élet" megérintéséhez, amely nem - mint Rimbaud esetében - hiányzik, hanem az, ami rejtve van költő megrázza a szavak hangtartályait, és beszivárog anyaguk időbeli rétegeibe.

Ez az utolsó hűség ad egyediséget és hatalmat Heaney költészetének, mivel realizmusát a szimbolizmus egyik pontjával gazdagítja (a látható valóság a valós valóság halvány tükröződése), de olyan igazságos pont, amely nem veszi fel a talaj teljes perspektívája, amelyre lépünk. Heaney nem gondolja, hogy a költőnek "több engedélyt kellene adnia, mint bármely más polgárnak", és mivel az elutasítás megtámadta, mindig arra törekedett, hogy lírai szerepét összeegyeztethesse polgári szerepével. Ebben a feladatban olyan szerzők, mint Lowell vagy a lengyelek, Milosz és Herbert megtisztították az utat előtte. Azonban soha nem engedte meg, hogy az állampolgár annyira visszafogja a költőt, hogy kiszárítsa képeinek forrását, vagy akár legújabb könyveit - rímelő hajlandóságára "visszhangokat ébreszteni a sötétben".

Még a "legelkötelezettebb" verseiben is, például "Mondd, amit mondasz, ne mondj semmit", Norte-ban (1975) szerepel, Heaney fenntart egy helyet a metaforának: "Csak egy találkozó után írok/angol újságíróval a "Vélemények/az ír kérdésről" keresésre. Visszatértem a téli laktanyába/ahol a rossz hír már nem hír,/(?) Hol zoomolnak, magnók és tekercselt kábelek/szemetelik a szállodákat ». Mint látható, a kép oly módon illeszkedik a vers témájához, hogy szinte észrevétlen marad, ezért hatékonyabb: nem ragyog, hogy a kezdő verseket csúnyává tegye, de éppen arra ragyog, amire költészetivé kell válnia., anélkül hogy feladniuk kellene céljukat: politikai álláspont kialakítása.

Heaney akkor írta ezt a költeményt, amikor már Dublinba költözött, és az észak-ír konfliktus zaja nagyobb távolsággal érte el, mint amikor Ulsterben élt, ahol született. Azóta a költőt elcsábította Dante (Station Island) vagy a már említett Milosz (The Haw Lantern), vagy sikeresen engedett az epifánia (Seeing Things) kísértésének, hogy produkcióhoz vezessen, az utolsó három, ill. négy könyv, amelyekben továbbra is biztonságosan „hüvelykujj és mutatóujj között” tartott tollával ás, ahogy kezdettől fogva szándékában állt megtenni, de most egy „íróhatáron” található, amely lehetővé teszi számára, hogy megítélje, mit sütnek mindkettőn „vádoltak és mégis felmentettek”. Két oldal, amely nem csak a két oldal, amelyek pereskedtek, amikor Heaney megírta ezt a világos verset (1987), hanem az a két terület is, amelyet a költőnek át kell lépnie, kövekről metaforákra és metaforákról kövekre haladva anélkül, hogy törekednének sértetlenül kijönni.