Versenyez a Mostrán a „Balada triste de trumpeta” -val, a közelmúltunk történetéről szóló „groteszk tragédia” Álex de la Iglesia filmrendezővel

Álex de la Iglesia (Bilbao, 1965) éppen egy hete fejezte be legújabb filmjét, a „Szomorú trombita balladát”, a vízzel a nyakában, hogy elvigye a Mostrába. Van némi felgyülemlett idegessége, amikor cigarettát keres az Excelsior kertben. De végül sikerrel jár, és nyugodtabban érzi magát egy csendes sarokban. Jól néz ki, elégedett, mint aki most jött ki a pokolból, lezuhanyozik és nyakkendőt vesz fel. És sokat veszített.

spanyolország

- Blogján megkockáztatta, hogy soha nem volt ilyen kurva, de soha nem élvezte annyira, és ez a legjobb filmje, a legőszintébb.

- Megerősítem. Igen, mert úgy gondolom, hogy az én feladatom az, hogy elmondjam a történeteket az én szemszögemből, és sokszor úgy gondolja, hogy el kell kapnia a nézőt, hogy ez a kötelessége, és ebben az esetben megpróbáltam olyan őszintén elmondani a történetet amint lehet. Ebben az értelemben nagyon személyes film. Nagyon zsigeri, mert teljes alkotói szabadságot élveztem. Ugyanakkor sokat szenvedtem, mert nagyon bonyolult volt.

- Gyerekként elvitték a cirkuszba?

- Emlékszem, hogy amikor apám először elvitt, ez már különös látványnak tűnt. Hirdették a lovat a „Fury” című televíziós műsorból, amelyben volt egy fiú, aki azt mondta: „Milyen jónak jöttél Piwi!”, Ezt soha nem fogom elfelejteni. De a helyzet az, hogy nem a „Fury” lova volt, hanem nyilván egy normális ló, és azt mondtam apámnak: „Ez nem a„ Fury ”lova, igaz, apa? - Nem, nem az - mondta nekem, és már akkor furcsa bohózatnak tűnt.

- Igen, a cirkuszban mindig voltak ilyen állításaik a tévés pillanat sikerével kapcsolatban, és azt hitted, hogy ez az igazi.

- . és nem az volt, és ez mindig nagy csalódás volt. Maga a cirkusz nem érdekel, nem cirkuszi film. A bohóc mint archetípus érdekel, mint egy abszurd módon álcázott egyén, aki a gyerekek nevetésével foglalkozik, és nem teljesen világos, hogyan és miért. Valójában soha nem látja a cirkuszt a filmben.

- Nagyon személyes film, de szeretett volna Spanyolországról, mint országról is filmet készíteni?

- Így kezdődik, mint egy Csomópont, és a kreditek egyfajta hallucinogén biblia a múltból.

- Horror múzeum.

- Igen, kitalált, szeretett és utált karakterek között, szörnyeim.

- És mit gondol Spanyolországról?

-Ember, amit szerintem elmondok a filmben. Alapvetően egy olyan történet, amelyben a harag és a bosszúvágy csak pusztuláshoz vezet, elpusztítja és kettéválasztja a szeretett tárgyat. Három fogalom kapcsolatáról szól: szerelem, humor és horror. A szerelem menthetetlenül rémülethez vezet, és csak a humor révén lehet megakadályozni. Szélsőséges, groteszk, groteszk tragédia. Két ember története, akik elpusztítják egymást, hogy nőt szerezzenek. A trapézművészbe szerelmes két bohóc metaforikusan hasonlít Goya festményéhez, két srác térdig temetve denevérrel ütötte a fejét.

- Gondolod, hogy Spanyolország még mindig, mélyen, ugyanolyan barbár a modernség héja alatt?

- Ahogy a dal mondja, mindannyiunknak van olyan múltja, amely meghalt, de lehet, hogy nem megfelelően temették el.

- Mit gondolsz, hogyan fogják látni a filmet a fiatalabbak, akik nem élték ezeket az éveket, és talán minden kínaiul hangzik nekik, vagy a külföldi közönségnek itt, Velencében?

- Nos, pontosan ők látják a legjobban, kívülről, ahogy én gyerekként láttam. Nem értettem semmit. Hirtelen robbanás történt, és felrobbant egy autó, tüntetések voltak az utcán, és láttam, hogy a rendőrök minden nap futnak a házam ablakából. Érthetetlen háború előtti helyzet, földalatti és folyamatos erőszakkal. Ebben az értelemben azt fogják látni, azt hiszem, amint láttam, egyfajta rémálomként, amelynek semmi köze az életéhez. Sokat veszek részt abban az érzésben, hogy a főszereplő soha nem érezte magát gyereknek. Négy éves korában tudatában volt annak, hogy fontosabb problémákat kell játszania. Jelzi, hogy nem látta a dolgokat ártatlansággal, a szerencsétlenség szűrője után.

- Megjelölte Spanyolországot is?

- Tisztelettel: igen. El kellene engednünk egy múltat, amely kísért minket. Ha nem, akkor végül kettéválunk.

- Melyik pillanatban érezte magát művészként egy közös hagyomány részeként, a fekete Spanyolország, a Goya, a Buñuel között.

- Nos, ez nem valami önkéntes. Olyasvalami, amellyel találkozol. Hirtelen egy sor téma vonzza önöket. Kis pap vagyok és.

- Igen, fekete lesz.

- Igen, papként tekintve a jezsuitáknál tanultam, a vallás számomra nagyon is jelen van az életemben, és azt hiszem, hajlamom szerint elég közel állok egyfajta groteszk tragédiához, amely megőrjít és szórakoztat, és időnként aggaszt. Szerintem a szórakozás és a szenvedés mindig kéz a kézben jár. Igen, a film a nemzeti filmes szellem furcsa igazolása is. Sok Pedro Olea, Mario Camus, „Furtivos”, mozi található, amiben mentálisan soha nem voltam jelen, amíg egy nap azt nem mondja: Ki vagyok valójában? Szintén a „The Cabin”, amely valószínűleg a legmagasabb politikai tartalmú spanyol film.

- Vedd ki Francót.

- Igen, és a szépirodalom pozitív szereplője, szinte jófej, ami még kegyetlenebbé teszi. A negatív bemutatása túl nyilvánvaló volt. A legszörnyűbb dolog egy ördögi karakterben az, hogy nagyon emberi.

- Azt mondta, hogy a vallás nagyon jelen van az életében. Milyen módon? Gondolsz mindig a jóra és a rosszra?

- Buñuel azt mondta, hogy ateista, aki nem hagyhatja abba Isten gondolkodását. Ebben az értelemben elég ununun vagyok, tragikus érzésem van az élettel kapcsolatban. Unamuno egy gondolkodó, akit nagyon vonzónak találok.

Ropogósság és ellenségeskedés

- Hogyan látja a jelenlegi Spanyolországot, kevésbé érdekes?

- Nem, azt hiszem, a feszültség és az ellenségeskedés részesei vagyunk, amelyet csak ördögűzéssel szabadíthatunk fel. Ez a film számomra ördögűzés. Mindannyiunknak van olyan múltja, amely kínoz és szorongat minket, és azt hiszem, csak cinikus nézőpontból kell sugároznunk. A „Vaya Semana” népe nagyon érdekes dolgot tett, a problémáink iróniás látása sokat felszabadított minket. Ez látható a „Szomorú trombita balladában” is, de ez inkább egy horrorfilm.

- Úgy érzi magát, mint a fő szomorú bohóc?

- Igen, pontosan. Sokat veszek részt kínjaikban. A filmben van egy beszéd a humorról, amelyben a karakter rájön, hogy nem tudja megnevettetni az embereket, mert nem volt gyerek, nem élvezte a gyerekkorot, a gyermeki gondolatot, mindig részt vett egy drámában, én pedig gondolom, hogy ez feltételez minket. Legalábbis nagyon kondicionált.

- Miért van varázsa annak a hetvenes évek Spanyolországnak a kopott dolgában, a gyermekkori nosztalgia miatt?

- Úgy emlékszem rá, mint nagy kínok, szenvedések, hatalmas rémálom megélésének, másrészről pedig a nagy boldogság pillanataira, amikor a televízióban, a rajzfilmekben, a Los Payasos de la Tele-ben, a „La Casa del Reloj” menedéket keres. ”, a„ Léggömb, két lufi, három lufi ”részben. Ez volt az én üdvösségem, létrehozva egyfajta kapszulát, amelyben lélegezhetek.

- És hogy forgatott Fofitóval?

- A fito elengedhetetlen. Karaktere megőrjít. A forgatás csodálatos volt. Felfedezi, hogy az a személy, akit mindig szeretett, csodálatos ember, feddhetetlenséggel.

- A jó színész pedig meglepetés a filmből!

- Igen, általában az, aki tudja, hogyan nevessék ki az embereket, tudja, hogyan kell sírni. Nem fordítva. A drámai színész nem biztos, hogy jó színész, de a komikus mindig.

- A művészt szeretni kell, akárcsak a főszereplőit. Ebből a szempontból te is bohócnak érzed magad?

- Teljesen, de nem negatív értelemben. A nevetséges megvált, megtisztít. Egy film erőszakos módon mutatja be magát, levetkőzi magát és megpróbálja elcsábítani. És te bohócnak érzed magad. A bohóc számomra egy félelmetes figura, összefüggésektől eltekintve, érthetetlen jelmezzel, furcsa kapcsolatban a papokkal és a bikaviadalokkal, egy pap jelmezével és a fényekkel. Gonosz kapcsolat van a bohóc, a pap és a bikaviadal között. A kettő emlékezik egy papnőre, részt vesz egy beavatási szertartásban, amelyben áldozat van.

Élvezze a korlátlan hozzáférést és az exkluzív előnyöket.