WEIGHT CINEMA: a skála és a celluloid kapcsolatának rövid elemzése.

hunger

Noha a művészet és az elhízás közötti kapcsolat széles körben kipróbálható a különböző művészeti tudományterületeken, például az osztrák Egon Schiele festményein, amelyek meztelen nők éheznek, vagy Botero eltúlzott pufókjai; Bár ez a kapcsolat még olyan távoli időkben is felfedezhető, mint a román kor előtti Iberia, a kövér hölgyek szobrászati ​​feldolgozásaiban, akik a színlelt termékenység köpködő képei voltak, nincs ebben az értelemben olyan szép művészi terület, mint a filmművészet, annak ellenére, hogy Szegény időbeli tér a találmánya óta, alig több mint egy évszázada, rövid időszak, amelyben a zsírszövet azonban (jelenléte vagy hiánya miatt) számtalan cselekmény alakjává vagy hátterévé vált.

Ismerünk olyan műveket - hosszú szépirodalmi filmeket, sorozatokat vagy dokumentumfilmeket -, amelyek nyíltan foglalkoznak az elhízással, különböző tónusúak, színes vagy fekete-fehérek, kísérő hanggal vagy anélkül, rövid vagy nyitott felvételekben; Azok a művek, amelyek ezt a betegséget meglátogatják, és azok a szereplők, akik egészen más szemszögből nézik meg: A „Precious” kirívóan feista és marginális optikájával, Sánchez-Arévalo „Gordos” terápiás-ünnepi elképzelésével, a szürrealista általanságtól mély szomorúság a Lauzon-féle „Léolo” iránt, a „Vak szerelem” vagy az elhízott Sherman könnyű vígjátékával a „The Dutty Professor” -ben, vagy a közelmúltbeli „SuperSizeMe” dokumentumfilm társadalmi felmondásának szellemével. A központi vagy perifériás tartalom, nyíltan vagy burkoltan utalt rá, a kövérség, az elhízás, amelyből szándékában áll elmélyülni annak okaiban, bár talán még inkább következményeiben, a kapcsolódó fizikai és fizikai szenvedés. mentális, így olyan karaktereket mutat be, akik rettenetesen szenvednek miattuk: Étel, éhség és túlzott test metaforaként, sokszor más kimondhatatlan rosszakért.

Vannak olyan szerzők is, akik ugyan nem fonódtak bele zsírba cselekményük tengelyeibe, de mivel más és más témákkal foglalkoznak, a karaktereik között használtak némi zsírt, amely egy szemérmetlen és változó célnak engedelmeskedik. Olyan művekről van szó, amelyekben az elhízott ember általában kissé bohóc, a nevetséges, aki az alrészeken bújik meg, ezért a szándékos - és boldogtalan - indokolatlan gúnnyal társította ezt a betegséget. A példa ebben az értelemben a légió: a csodálatos szakállú Bud Spencertől kezdve a "Kövér és sovány ember" vagy a "Piranha" (megfelelő becenév ezekre a célokra), a "Kék Nyár" félsziget sorozatból.

Kicsit továbbhaladva akár bizonyos művek is nyomon követhetők, amelyekben a zsír ingadozását a speciális effektusok hű szövetségeseként használják. Ezek azok a szalagok, amelyekben egy szereplő viszontagságait mesélik el, a testet metaforaként használva a változásra - egyik részről vagy állapotról a másikra való átmenetre -, amely változás minden bizonnyal transzcendentálisabb, mint az adipociták tiszta átrendeződése. Láttuk a „Toro Salvaje” című filmben, egy Robert de Niro-val, akinek több mint 30 kilogrammot kellett meghíznia, hogy megtestesítse - nem is szólva - Jake la Motta ökölvívó kudarcát és létfontosságú elhagyását; Vagy Robert Zemeckis legújabb "Naúfrago" -jában, amelynek főszereplője jelentős zsírtalanítást szenved az éhezés miatt a szigeten, ahol túl kell élnie.

És ez az, hogy ezt a közös szálat követve számos műben megjelennek az erősen alultáplált és éhező karakterek is. Az éhezés, egy olyan alapvető viselkedés, amely olyan patológiák mögött áll, mint az anorexia vagy a bulimia nervosa, szintén fennállása alatt megmutatkozott.

kifejezés alig ismert szalagokban, mint például az "Éhség", a norvég Knut Hamsun homonim könyvén alapuló mű, ahol az étel hiányának és a létfontosságú szerencsének a hasonlatát mutatják be. Vagy általában a filmművészeti alkotások végtelenségében a második világháborúban a zsidók holokausztjáról, akiknek hírhedt koncentrációs táborokban kellett élelemhiányt szenvedniük, amint ezt jól megmutattuk a „Schindler-listán”, „A szürke területen” vagy „A remény területei”. Az éhséget, a túlélés alapvető szükségességét, amely borzalmas erkölcsi dilemmákat ébreszthet, a nyers "Viven" is felfedezte, ahol néhány chileinek el kellett döntenie, hogy túlélése érdekében megeszik-e társaikat vagy sem.

Ugyanezt az éhséget, amely elkeseríti a szenvedőt és kínozza a nézőt, aki megfigyeli, könnyebb műveknél érzelmi kisülésként használták, fényben természetesen nem a műfaj miatt, amelyhez tartoznak, hanem az irreál és a fantázia miatt, amely fenntartja őket: kannibálokról szóló filmek, kedvesen kezelve, mint a francia „Delicatessen” -ben, vagy a pszichopátia kézikönyvéből láthatóak, mint a spanyol „Caníbal”. Ide tartoznak mindazok a lélektelen zombik légiói is, amelyek, amikor a hatvanas években „halott” hangot hirdettek, amelyben valószínűleg ennek a horror-alfajnak (mármint „Az élőhalottak éjszakájára” gondolok) hivatalos beavatója: Élő agyak! ”; Igen, élő agyak - mondták hiányzó szemmel - frissek, vágyakoznak, szerelmesek, álmodozók, élő agyak, amelyek vonzódnak az amúgy is üres és védtelen testek felé.

Miguel Biscaia, az UEM élettani professzora.