Tamara Rojo felülmúlja saját létét. Évekkel ezelőtt a rendkívüli spanyol táncos abbahagyta az embert, hogy soká váljon, önmagukban értékesek legyenek, és nagyszerűként léphessenek be a tánc történetébe.
A 39 éves madridi visszatért táncolni Havannába. Minden helyi balettbarát gondolkodni fog: remélhetőleg a színházakban, de ezek megmagyarázhatatlan szünetek miatt még az országos társulat nyári végi előadásainak sem adhattak otthont. La Rojo egy hétig tapogatózott a kubai nemzeti balett termeiben, egy olyan országban, ahol a közönség sokszor imádta őt, és ahol a maga módján élvezte a nyaralást, a család, a barátok és a sok munka mellett.
Alig egy éve a fiatal szakember művészi teljességében elfogadta azt a kihívást, hogy Nagy-Britannia második legfontosabb társulatát, az Angol Nemzeti Balettet (ENB) irányítsa, és repertoárjának több szerepéhez hozzátette: rendező.
Amikor a londoni királyi balett még mindig nem győzte le a legfelsőbb táncos vesztét, egy másik kelléke, a román Alina Cojocaru elhagyta a társaságot, és beleegyezett abba, hogy csatlakozzon Rojóhoz az angol stábban. A brit újságok, köztük évek óta tartó vicces mesék szerzői meglepetten reagáltak.
Azonban nem lennék meglepve, ha Tamara egyszer irigykedne, valószínűleg valami kimeríthetetlen erővel felruházott szuperhős miatt, hogy sokat tehessen másokért, anélkül, hogy pihennie kellene; mert a veszéllyel határos munka szeretete szenved. Elfeledkezik az ebéd- és pihenési menetrendről, órákat és próbákat fogad, tanárként és mások próbaként vesz részt, rengeteg találkozón, rendezvényen, gálán vesz részt, és különböző projekteket tervez, amelyek megkülönböztetik a cégét és ösztönzik a tagokat a növekedésre.
A Vörös Táncos az irodalom több életére világít rá, mint például Alexander Dumas Margarita, William Shakespeare Júlia, Prévost Abbe Manon és Miguel de Cervantes Kitry a Don Quijote-ban.
„Ez az az alapvető ok, amiért táncolni akarok, és az a nap, amikor nyugdíjba megyek, leginkább hiányozni fog: képes eltűnni más életekben. Kezdetben minden művésznek tetszik, megfeledkezve problémáinkról, és a művészetet valaki másnak felhasználva. Jobb vagy rosszabb; hanem egy másik. Számomra ez a legkielégítőbb dolog ”- kiáltja a kicsi testű és könnyedén nevető lány.
A legkívánatosabb drámai szerepek tolmácsaként Tamara segít megérteni a történetek okait és végét. Bármely inkarnációd káprázatos és leleplező is lehet. A hozzáadott ragyogás érdekében pedig Rojo technikája megérdemli a legmagasabb képesítést, és rendelkezik is velük. Sok kritikus a korabeli Olympusba helyezi.
A manoni Tamara képe paradigmát hozott létre Kubában még 2009 nyarán. Amikor Carlos Acosta karjaiban a művész lelke a földről menekült, hogy a végtelenbe menedéket találjon, dörgő taps törte meg a zenét, és rengeteg sikoltozik. Azóta minden táncosnak, aki megpróbál karakterré válni egy havannai nemzetközi fesztiválon, harcolni kell a szellem ellen, isteni a balett rajongói hullámaiért ezen a szigeten.
Szokatlan módon a spanyol kulturális hatóságok még nem ítélték oda az Országos Táncdíjat annak az ibériai nemzet legsikeresebb klasszikus táncosának, amelyet Laurence Olivier és a Benois de la Danza, a mozi Oscar-díjának megfelelő díjjal tüntettek ki. Míg Nagy-Britannia kihasználja tehetségét és kétségtelen intelligenciáját. A nemzeti társaság igazgatójának kinevezése meglepetést okozott neki.
„Lehet, hogy ez nem történt meg az én országomban vagy a világ más részein, ugyanakkor nem lepett meg annyira, mert az angolok demokratikus és átlátható módon működtetik kulturális szervezeteiket. Olyan nyílt folyamatokat mozdítanak elő, amelyekben mindenki bemutathatja jövőképét és tervét, majd egy testület összeül és kiválasztja a legjobbakat, bárhol is legyenek és bárki is legyen, akár férfi, akár nő, akár nemzeti, akár külföldi. ”- mondja anélkül, hogy ennek tudatában lenne. csak a zseniális és sztártáncosok értek el hasonló bravúrt korábban. A francia Rudolf Nureyev és az Egyesült Államokban működő Mihail Baryshnikov az 20. században kiemelkedett a legjobb vállalatokkal szemben. Egy évszázaddal korábban az orosz marseille-i Marius Petipa a rendezés mellett forradalmasította a balett felfogását, technikáját és esztétikáját.
Tamara választása teljes elkötelezettség volt az előadó-művészeti mester szellemi képességei iránt, valamint a Rey Juan Carlos Egyetemen (Madrid) tánc diplomája. Egy súly most ver az új rendezőre. A brit felülvizsgálati időszak után az Angol Művészetek Tanácsa két éven belül dönt arról, hogy mely szervezeteket finanszírozza tovább és melyeket nem.
„Az ENB fennmaradásának egyetlen módja az, hogy a Royal-tól eltérő vállalattá tesszük, saját jellemzőivel és a számára létrehozott koreográfiákkal. Prioritásaim közé tartozik a léc emelése művészi szempontból, amikor a tánc módjára, a bemutatók bemutatására és népszerűsítésére kerül sor. Emelje meg a vállalat imázsát minden oldalról a nyilvánosság, a sajtó és az ország hatóságai előtt. Amellett, hogy koreográfiai hozzájárulásokat adunk a csoport repertoárjához, és olyan darabokhoz, amelyeket Angliában egyetlen más társaság sem tart a következő premierként: A holttest".
Anne-Marie Holmes Joseph Mazilier, Marius Petipa és Konstantin Sergeyev eredeti koreográfiájáról készült verziója, Lord Byron homonim költeménye alapján, az elkövetkező októberben a fő tolmácsai között lesz Alina Cojocaru, Erina Takahashi, Daria Klimentova, saját Rojo, Vadim Muntagirov, Yonah Acosta, Fernando Búfala - friss akvizíció - és a vendég, Matthew Golding, a Holland Nemzeti Balett igazgatója.
A következő javaslatok: Diótörő és az I. világháború századik évfordulójára emlékeztetõ Lest We Forget címet viselõ program, amely négy angol koreográfus: George Williamson, Liam Scarlett, Akram Khan és Russell Maliphant négy darabjából áll.
Az ilyen kezdeményezések lehetővé teszik ennek a kreatív művésznek, aki a divat, a reklám, a fotózás és a több száz függőben lévő aggodalomra törekszik, elősegíteni a művészetek közötti együttműködést.
„Jövőre, mert Rómeó és Júlia, Megkértem az Angol Nemzeti Színház társrendezőjét, hogy segítsen nekünk a balett felépítésében, hogy az elbeszélés világosabb legyen. Mostantól kezdve, amikor megbízásokat készítek, a színházi embereket szeretném felhasználni az elbeszélés kidolgozására, mert úgy tűnik számomra, hogy a librettó készítőjének ez a hagyománya elveszett, mint minden diagiljovi kori műnél és az előzőekben. Most elvárják, hogy a koreográfus mindent megtegyen, és ez nem helyes, vannak olyan szakemberek, akik nem örömükre szolgálnak ”- mondja Rojo, aki abban az évadban táncol majd karrierje egyik nagyon visszatérő vendégpartnerével, a kubai Carlos Acostával, a Királyi Balett.
„A Lest We Forget programhoz zenei megbízásunk is lesz, zeneszerzőkkel fogunk dolgozni. Számomra úgy tűnik, hogy ez a legjobb módja annak, hogy művészetünk táplálkozhasson a többiekből, és ez a balett jellemzője: képesek vagyunk más művészeteket képviselni, beépíteni a tervek, a díszletek, az elbeszélések, a zene és a legjobb részeket. egyesítsd az egészet. egy show-ban ”- mondja Rojo biztosan Diaghilevről, a 20. század eleji csodálatos társaság készítőjéről, amely nagyszerű művészeket hozott össze különböző megnyilvánulásokból.
Igazgatóvá történő előléptetésével maximális felelősséget kapott az ENB akadémiájáért is, és Tamara arról beszél, hogy az iskola szinte olyan, mintha szent entitásra hivatkozna; mert mindegyik stílusa származik, és tiszteletben kell tartania annak az országnak az identitását, amelyhez tartozik.
„A nemzet kultúrája meghatározza iskolájának identitását, meghatározza, hogy mi az port de bras, fejek, zeneiség, különféle szempontok között, amelyeket meg kell őrizni. A technikai rész fejleszthető, és valójában a mai táncosok nem hasonlítanak a 100 évvel ezelőttiekre. Más tudományos alapokat is beépítettek a lépések összekapcsolására, az egyenlegek, a piruettek létrehozására, és nem hiszem, hogy ennek lenne korlátja. Az sem tűnik számomra, hogy eljutnánk egy olyan időbe, amikor már nem balettozunk, mindaddig, amíg művészetünk kulturált része megmarad. ".
Tamara szerint azonban az angol iskola hosszú évek óta nem tudta táncosokat képezni vállalatainak vezetésére, annak ellenére, hogy rendelkezik minden szükséges struktúrával.
„A Királyi Balett a világ egyik legjobb létesítményével rendelkezik a hallgatók számára. Az ENB-nél Nagy-Britanniában a Központi Balettiskola és a Birgmingani Királyi Balett Iskola is működik, egyéb intézmények mellett, minden lehetőséggel: társalgókkal, tornateremekkel, kilencéves kortól kezdve ott lakó diákok számára, és mindent megkapnak . De hiányzik belőlük egy nagyon jó módszertan, ahogy Kubában történt Fernando Alonsóval, amely elemezné a nemzet sajátosságait és megértené, milyen legyen egy brit táncos. Ezt Ninette de Valois kezdte, de az évek során felhígult ”- sajnálja a táncos, a rendező és a tanár.
Egy másik veszély, amelyre figyelmeztet, a színpadon a személyiség hiánya, amely a technikailag képességesebb táncosok, de nem mindig tolmácsok képzésére való hajlam eredménye. „Mivel művészetünk kulturált része elvész, a táncosokat nem a hagyományok, stílusok, port de bras, helyezzen fejeket és magyarázatokat, például miért halad előre a test a Giselle és miért nem bent Tó, és mit jelent Don Quijote, mik az egyes karakterek és a művek karakterei. Ennek eredményeként technikailag zseniális táncosok jönnek létre, de saját művészetükön képzetlenek ”- mondta az Asztúria herceg-díjas, aki 2005-ben osztotta meg Maya Plisetskaja orosz primabalerina asszolutával.
Egyszer ez az ünnepelt táncos és fiatal rendező aranyérmes lány volt a párizsi Nemzetközi Balettversenyen is. Szinte azonnal több vállalat követelte művészetét, és a mai napig nem hagyja abba a munkát, de bevallja, hogy a felhalmozott tudásnak köszönhetően kevesebb energiát veszít.
„Fiatalabb koromban szerettem ezerszer tanulni és mindent gyakorolni, mert nem bíztam benne, hogy meg tudom csinálni. De eljön az idő, amikor már megtetted, tudod, hogy tudsz, és kevesebb erőfeszítéssel, energiával és próbákkal tervezel, köszönhetően a tudásnak. Ebből a szempontból jelenleg jobban vigyázok magamra, mert kevesebbet költök. Számomra meglepő, hogy 39 évem ellenére vannak olyan dolgok, amelyek most könnyebbek, mint 20 éves koromban, és ez a gyakorlatnak, a tudásnak köszönhető, és mert technikailag az ember tovább javul, még akkor is, ha a test elhasználódik. Amikor például új balettet indítok, hamarosan debütálok Kalózkodik, Nem olyan, mint amikor 20 éves korában kezdted, amikor szinte semmit sem tudtál. Most különböző lépéseket kell tennem, de el fogok mesélni nekik egy történetben, anélkül, hogy megégetném őket, hogy elérjem őket ”- utal azzal a bizakodással, amelyet oly sok legyőzött kihívás ad.
A Rojo számára az egyes fesztiválok, gálák, premierek, projektek életlehetőségek, és megpróbálják azokat a lehető legjobban megélni. Ennek az impulzusnak köszönhetően társaságának nyaralási ideje alatt visszatért Havannába, hogy próbákat és fizikai felkészülést keressen, amely megerősíti technikájának szilárdságát.
„A fizikai felkészülés elengedhetetlen, főleg manapság, mert a táncosoktól egyre többet kérnek: magasabbra ugrani, nagyon különböző technikákat csinálni. Manapság semmi haszna csak jó klasszikus táncosnak lenni. Képesnek kell lennie arra, hogy klasszikusokat, kortársakat, bármilyen alkotásokat kísérletezzen testével. Ahhoz, hogy biztonságosan kielégíthesse az igényeket, kiváló fizikai felkészültségre van szüksége, gyógytornászokkal vagy sportedzőkkel kell dolgoznia, akik ismerik a táncot és tudják, hogyan kell felkészíteni a táncosokat ”- tanácsolja.
Tamara esetében a kubai gyógytornász, Miguel Capote 2004 óta része az életének. A szakember, aki majdnem 40 évig volt a La Dependiente kórház gyógytorna osztályának vezetője, együttműködik más ismert művészekkel, mint például a Viengsay Valdés, Carlos Acosta, José Manuel és Yoel Carreño, sok más állampolgár és külföldi mellett. A legkisebb fiú, Miguel junior Capote is osztozik egy olyan módszeren, amely két irányban is megmaradhat a munka pecsétjeként: a táncosok fizikai felkészítése és rehabilitációja.
„A Capote-val kapcsolatos tapasztalatok megváltoztatták a táncra való felkészülés módját. Amióta vele kezdtem, valójában nem voltak súlyos sérüléseim, legalábbis nem szenvedtem sérüléseket rossz gyakorlatok miatt. És tudom, hogy amikor velem történik valami, a rehabilitáció a Capote-val nagyon gyors és hosszú távú következmények nélkül történik. Sokat segített nekem. Mindig azt gondolom, hogy bárcsak 20 éves koromban találkoztam volna vele, mert a karrierem más lett volna. És ha saját iskolája lenne, akkor most arra kérném, hogy képezzen más generációkat ”- állítja nagylelkű alázattal.
Ennek a nőnek az energiája nagyon jól elrejti korát, és az a rengeteg ötlet, amelyet pillanatok alatt megfogalmaz, bármilyen témában előjelet vagy bizonyosságot vált ki: továbbra is látjuk nagy művészi karrierjének előjátékát.