A harcot azért, hogy a Mano Negrával ne legyen kapcsolatban, 1998 óta nyerik meg

clandestino

Húsz évvel a megjelenése után Manu Chao első szólóalbuma továbbra is érvényes, bemutatva, hogy az olyan társadalmi kérdések, mint a nacionalizmus, a dokumentálatlan, az egyenlőtlenség és az igazságtalanság, amelyeknek énekelt, nem halványultak el.

Írta: José ’Pepe’ Plata // @owai

Ha áttekintjük José Manuel Arturo Tomás Chao Ortega vagy jobb Manu Chao történetét, újra és újra megjelennek annak a karmesternek a készségei, aki egyik nap az egyik városban van, a másik viszont már nincs ott. És ez azért van, mert bár a világ a nyolcvanas évek végén megismerte egy Mano Negra nevű hangkombináción keresztül, művészi szelleme nem olyan, mint aki egy helyen akar letelepedni.

Bizonyára az útlevél formalizmusa tetszik a legkevésbé, és az viseli a legjobban, mert kontroll. A nyolcvanas években része volt egy rockabilly és punk zenekaroknak Párizsban, amelyek az új hullámot és a rockot magukévá tették; de hogy nem felejtette el a gyökereit.

Emiatt az olyan zenekarok, mint a Los Carayos és a Hot Pants voltak az a tanuló iskola, amely a nyolcvanas évek elején megadta az alapját annak, ami később Mano Negra néven robbant fel. Egy csoport, amely nem tisztelte a műfajokat. Helye volt a rocknak, a francia dalnak, a hardcore, az arab zenének, a punknak, a trópusi zenének és más műfajoknak.

Ezzel a zenekarral olyan maratoni művészi karriert alakított ki, amely túrákon és bemutatókon alapult, amelyek dacoltak a zeneipar logikájával. Mano Negra fesztiválokat, tereket, bárokat, nyitott tereket, borászatokat és színházakat játszott Amerikában, Ázsiában és Európában. A zenekar volt az, amelyik zenével áttörte a határokat, és így más lehetőségeket is adhatott a világnak a listán túl Hirdetőtábla.

Olyannyira, hogy volt hely az úgynevezett élmény megszerzésére A jég expressz. Ezen keresztül a zenekar a vasúton keresztül bejárta Kolumbiát, újjáépítve a vonatutat Aracatacától az ország központjáig. Így tisztelegtek García Márquez földje előtt, de a valóságot az internet előtt egy idő után első kézből ismerték meg. Ez egy utazás volt egy Kolumbián, amely a kilencvenes években nehézségekkel küzdött a törékeny infrastruktúrában, a kábítószer-kereskedelem feszültségei és a gerillák nyomása között.

És ez előzte meg Manu szólókarrierjét.

A. Kiadásával Babiloni ház 1994-ben Manu életének egy szakaszát pecsételték meg Mano Negra néven.

És onnantól kezdve, hogy szólistaként élhessünk, eltelt négy év. Négy év, amelyben a zenekari összejövetel pletykái mindig jelen voltak. Négy év, amelyben valami úgynevezett Radio Bemba. Négy év, amelyben olyan művészekkel is együttműködött, mint a Tijuana No, a Skank, a Caramelo Santo és a Tonino Carotone. Négy év alatt elkészítette, hogy mi legyen a rekord.

Igen, szakíts, mert el kellett hagyni a Fekete Kéz teljes súlyát, hogy Manu saját súlyú legyen. A Mano Negra nagy kombó volt, egy zenekar, amely 8 vagy 12 emberből állhatott; de itt volt Manu minimális erőforrásokkal. Gitár, sampler, az utazásai során összegyűjtött hangok és néhány együttműködés.

Clandestino teljes mértékben megfelel annak a nyilvántartásnak, hogy Manu ismert, de ismert az a szándéka is, hogy megmutassa, amit Malegríának nevez. Rossz öröm vagy aggodalom érzése, mert a boldogság nem választható el a társadalmi valóságtól.

A spanyol folyóiratnak adott interjúban Mondo Sonoro májusban így hivatkozott albumának témájára:

„A legrosszabb, hogy sok ember megerősíti, hogy minden rosszul megy, de az egyetlen szervezeti város veszélyes város. Az emberek elvesznek, és az asztalterítő a szélsőségesek számára van terítve. A szélsőjobboldal Franciaországban, a fundamentalista iszlamizmus Algériában, a szekták Brazíliában, és ami a legrosszabb, ők a legszervezettebbek, a legtöbb hazugok. Kihasználják, hogy sok ember elveszett, és én is elveszettnek érzem magam. Az eltűntben, a CD második témájában található egy mondat, amely "elveszett a században", és az az, hogy én valóban elveszettnek érzem magam az évszázadban, és ezért mindegyikükre meg kell találnunk a megoldásokat ... "

Ha akkor Clandestine aolyan albumnak tűnt, amelyet a zene teljes szakaszaként hallottak, amely egyesítette a dalt a dal után, és amelynek hangja és mentális hatása nyugtalanságot keltett egy olyan világ felé, amely a huszadik századot haldoklónak látta és reményét elvetette a huszonegyedik században; most meghallgatása egyenértékű azzal, hogy abbahagyja a gondolkodást, hogy ezek a jóslatok hogyan nem változtak.

Az album témáinak egy része egyértelműen még nem fejeződött be. Az igazságtalanság és az egyenlőtlenség nem szűnt meg. És a bevándorlási kérdések napirendnek számítanak. Olyan ügyek, amelyek képesek egy, két, sőt három generációt is súrolni. Olyan kérdések, amelyek képesek elgondolkodtatni minket, ha vége a reménynek.

Ma két évtizeddel később aktuálisnak hangzik egy olyan album, amelyet az utazások között vettek fel, és amelynek a készítésében és a produkcióban nagyon kevés segítsége volt. Spanyol, francia, angol és galíciai dalokkal ez a 45 perc úgy működött, mint a navigációs diagram, aki nem tudja tagadni, hogy a világ aggasztja és újra felfedezi.

Így lehet újra felfedezni Titkos 20 évvel később otthagyja ezeket a leckéket.

1. Clandestino: Az alapdalt és a kislemezt, amelyet a lelkiismeret mutatott be nekünk annak, akinek el kellett bujkálnia a dokumentumok hiánya miatt. Nem hagyta abba az elhaladást?

2. Eltűnt: A huayno szerkezetét felhasználva Manu elmondja, hogy képes kimaradni. Aki ott van egyik nap, de a másikon nem.

3. Bongo Bongo: Egy egyszerű és egyszerű billentyűzettel, a híres dal, amelyet Robbie Williams később felvett, meghallgatja e munka lo-fi hangsúlyozását.

4. Je ne t´aime pas: A ballada franciául, annak ellenére, hogy megvetést mutat a szeretet iránt.

5. Hazugság: Amikor ezt a dalt hallgatja, akkor érzi a nagy társadalmi súlyt. Aki azt gondolja, hogy minden elveszett.

6. Aranykönny: Ismét utalnak arra, hogy mennyire el van cseszve a világ; de mégis van mit élni, amilyen a szerelem.

7. Mama hívás: Rejtett hanggal és hangátfedéssel az elégedetlenség állapotába kerülő hívás-

8. Hold és Nap. Itt más utalások vannak a hazugságra. De ezúttal van egy mariachi trombita és valami, ami megérinti a DNS-t. cumbia hetvenes évek háttér. És még egyszer, az EZLN Subcomandante Marcos hangja.

9. A földön: Közvetlen utalás a La purslane-re; de világossá teszi azt is, hogy vannak szenvedők.

10. Welcome to Tijuana: Az azonnali klasszikus, amellyel az Welcome to Tijuana, a tequila, a sex és a marihuána kifejezés felismeri, hogy ez a karakter a tiltott, de közeli megszállottja.

11. Holdnap teljes napja: Új szomorúság, amely világossá teheti, hogy a depresszió itt marad, itt van. A hangok és hangok újrafeldolgozása, amely világosan megmutatja, hogy az, amit korábban egy módon, itt hallottunk, másként történt.

12. Malegria: A Baste by Afrosound című számával Manu hangmondatokat vesz fel a Mala Vida dalból, hozzáadva egy flamenco hip hop lakkot.

13. péntek 2: Egy hip-hop franciául, amelyről úgy tűnik, hogy eltávolították a furnért az erősektől, ezáltal újabb bocsánatkérés lesz a szomorúság igazolására.

14. Minha Galera: Olyan dal, amely szerető reggae-kapcsolatot kölcsönöz a galíciai nyelven, és amellyel helyreáll a remény.

15. Búcsú: Ami a szomorúság nagy dala lehet, számlálóvá válik, amely a múlt démonjait szerelmes ördögűzésbe veszi.

16. A szél: A végzet pusztaság. Ez az, ami pontosan azután maradt, hogy mindent elfogyasztottak, és ez pontosan világossá teszi, hogy minden megérkezett ide. Búcsúzó dal, de amelyben a búcsú már a természettel van.

Clandestino nem csak szólistaként tudta megmutatni Manut; értékesítési csillagként is. Ötmillió példányt sikerült eladnia abban az időben, amikor a világ abbahagyta a lemezvásárlást, és a digitális maradt.

Az album 2000-ben élőben láthatta a Rock al Parque-ban. Ez volt a létfontosságú találkozás olyan emberekkel, mint Dr. Krápula vagy Skampida, akik nagyra értékelik örökségét.

Élőben élvezett és látott Clandestinónak lehetősége volt a francia televízióban így népszerűsíteni: