Reina María Rodríguez Marina Tsviétaieváról beszél annak tekintélyével, aki név szerint hív. Marina közeli árnyéka egyetlen folyamatos olvasás fényében szűrődik át az évek során. Ez a szöveg a poétika nyilatkozatának módján olvasható.

arról hogy

REINA MARÍA RODRÍGUEZ: Galaxia Gutenberg kiadta a Vivir en el fuego című kötetet Marina Tsvetaeva beismerő vallomásaival, és Tzvetan Todorov prológjában elmondja, hogy mi történik azzal az írói fajjal, amely Marina; az a faj, amely nem fél a gyóntatószéktől, a napilaptól, az ajánlástól, hogy mi történik a megélt életükben: „Egész életében ez az udvariatlan nő nem hagyja abba a vallomást. Levél útján teszi, hogy időnként nagyon közeli barátokhoz, másokhoz pedig idegenekhez fordul. Munkafüzeteiben szereplő üzenetekben folytatja monológját. Ezenkívül számos jegyzetfüzetet tartalmaz tömör megjegyzésekkel arról, hogy mit érez és mit gondol […]. Megindító történetet készít magáról és a létezéséről, de az ő idejéről is […]. Ez az életíró […] a legszorosabb értelemben vett életrajz ”. És maga Cvetajeva is bevallja: «Mert a valóságban nem arról van szó, hogy: éljünk és írjak, hanem az életről és az írásról: az írásról és az életről […]. Vedd el az írásomat - és egyszerűen nem leszek képes élni, nem akarok, nem leszek képes ”.

A billentyűzet tiszta idege és feszültsége korlátok nélkül. Ő és könnyei a "rutin falain" ütnek. Számomra a rendhagyó a fő értéke: labirintusos ellentétei, arisztokráciája meghaladja a szegénységet. A versszakok keresztezik egymást: vannak olyan bekezdések, amelyek nem találhatók finom iróniájuk alatt; határozott és független jelleme.

Marina Tsvietáieva és lánya, Ariadna Efron (Alia)

Marina-ban a szerelem eleme. Ürügyet, sőt önámítást keresett, hogy beleszeressen, és így elérje a szöveget: Konstantin Rodzevichnek, az életének következménytelen valakinek készült "Végvers". (Efron, a férje nagyon jól ismerte Marinában a „meg nem valósultak” erejét.) "Istent csak a meg nem valósultban ismerem el" - mondta. Mert "Cvetajeva volt az a lány, aki furcsa lényt választott szerelmének egy dózse megjelenésével, akit - egyfajta költői és erkölcsi programban talált meg - nem Istent, hanem egy ördögöt" - mondja El Canto y prológjában la ash, Olvido García spanyol költő.

Borís Pasternak levélben mutatta be Rainer Maria Rilkének, és hárman episztoláris beszélgetést folytattak, amely egész 1926 nyarán folyt. Pasternak gyermekkorában (1900) találkozott Rilkével, apja a vonaton találkozott a költővel. Soha többé nem látták egymást. Marina ezekről a levelekről azt mondta: ezek "a gondolat teste", és ötven év után kiadásra adta őket: "amikor minden elmúlt, akkor teljesen vége ..." szavakkal és soha nem cselekedetekkel jön létre, bizonyíték hogy Marina a valóságot irodalommá és fordítva fordította: "egész Párizsban nincs lelkem, és Párizson kívül - a világon - Ázsia nővérem és Borís Pasternak Moszkvában vannak".

Tehát Németország is téveszmét jelentett Marina, a másik hazája számára: „Bennem sok lélek van. De a fő lelkem német. Bennem sok folyó van, de a fő folyóm a Rajna. " Németország iránti szenvedélye és a zene iránt: „Határozottan érzem a zenét Németországon keresztül. Van egy ország a világon - a zene, lakói - a németek. "

Oroszország, mint már tudjuk, rögeszme volt Rilke számára. "Úgy szerette Oroszországot, mint én, Németországot, a vér minden közösségének és a szellem szabad szenvedélyének ellenére" - mondta Marina. Lou Andreas-Salomé - aki Szentpéterváron született - elkísérte Rilkét első oroszországi útjára, majd egy év alatt megtanulja az orosz nyelvet, ír az orosz művészetről, a "A cárok" című versciklusról is a Képek könyvéből ", „Ló az éjszakai városon keresztül” Új versekből; megismerkedik Ivan Buninnal, lefordítja Csehovot és könyvet akar írni két oroszországi útjáról. "Egyre világosabban látom, hogy Oroszország a hazám - minden más idegen számomra" - mondja Rilke. És most látom, hogy Rilke teljes költészetének kubai publikálása számomra Oroszországhoz, verseihez való hozzáállás volt. Marinában az ellensúlynak az a kapcsolata a háború utáni időszakban született hitetlenséggel szemben: „A Rilke nem jutalék, nem korunk mintája, hanem ellensúlya. Háborúk, vérengzések, a harcban hasított hús ... és Rilke ".

Hajdukiewicz Natáliának írt leveleiben (amelyet a Maldoror kiadó kiadott Cartas de Wilno néven), amelyekkel egész éven át (1934-1935) fenntartotta ezt az episztoláriát, így szól: „Igaz, hogy egy bizonyos mélységi szinttől ott már nem - saját tulajdonú, mert nincs más: minden egyben van, és ez mi vagyunk. Csak engem hallok. És soha nem reagálok semmilyen hamisításra, még akkor sem, ha ez a legfényesebb vagy a legcsábítóbb. " Hogy nekem, Marinának, ezért nincs komplexus, hogy leleplezze önmagát, nem próbál színlelni, metamorfózni. Olyan én vagyok, amely szorosan kapcsolódik a tárgyakhoz: a másikban van, állandó és közvetlen kapcsolatban áll vele, egy lehetetlen után kutat.

„Kimerült a mindennapi élet: a serpenyő, az étel, a fehérítő, mindaz a megosztott nap, amelyen két órám van - és ez sok! írni." Idővel vita, hogy ellopjon valamit érte; valami a háztartással szemben, ami teret ad a munkának. Ugyanezen év szeptemberében azt írta Nataliának: "Nos, a húsgombócokkal foglalkozó én írta meg azt, amit az ön olvasott az állványon. Mindig ez a hatalmas én kapcsolat, amely megsemmisíti a másikat; egy én, amely lenyeli a másikat; harc, ahol a húsgombóc ugyanolyan fontossá válik, mint a többi, még inkább, mert elválaszthatatlan részét képezik önmagának. ("A ház felemésztette" egy befejezetlen verse, amelyet 1928-ban írt).

1934-ben ezt írta Nataliának: „Én is kiszolgáltatott lény vagyok, de csak azért, mert minden kiszolgáltatottságot átéltem: a mindent értőtől és nem a nem értelmétől. Valójában azt a falat (reklám, börtön) nem látom: átlátok: egyszerűen nem létezik: van én és a dolog, akadályfal nélkül. A tekintetemmel; Lebontom! " Ezt az egész mondatot két pont kezdi, és követi, mintha a két pont azt az váltakozást adta volna, hogy Marinának össze kell omlania a falat, miközben eltávolítja azt középső részéről: azt a váltakozást, amellyel maguk a pontok ütnek a tekintete elé, és megütik le. Naiv szerkesztő jönne, hogy eltávolítsa a vastagbél ezen elhelyezkedését, a szabály megsértését, valamint annak állandó zárójelét: "- Unod már a zárójelemet?" - kérdezi máskor kettős kérdőjellel a nyitáskor és a záráskor, a kérdés megerősítésére; úgy, hogy tekintete a kérdéssel, bagoly tekintetével együtt előjön.

„Valójában egész életemben egyedül voltam […] Soha nem tanultam semmit, és nem is tanultam semmit, amit tudtam - egyedül érkezett: az objektumban kialakult szimbiózisomból, az azzal való összeolvadásomból. Így ismertem meg Goethét, a Napóleont, a női tizennyolcadik századot […], és talán az egyetlen dolog, amit ismer, az emberi lélek: erős és magányos ”. 1935-ben írt levelében azt mondja Nataliának: „Első Párizsom idején (tizenhat év nyarán) remekül befejeztem a haladó tanfolyamot, és a végén érmet szereztem volna, anélkül, hogy ez abszolút lenne, döbbenten. és elsöprő tudatlanság, méltó egy csecsemőhöz - a nyelvtanhoz (elmélet) ”. És még tovább megy ebben a másik vallomásában, mert a költészet, a könyvek, az írás sokkal több volt, mint az élet összes tapasztalata: „te vagy az, aki elpusztítottad minden boldog szerelmemet, megbecsüléssel korrodálta őket és befejezte őket büszkén, hiszen költőnek döntöttél, és nem szeretett asszonynak ”. Az irodalom maga válik istennővé, az élet ellenségévé, mandragávává, kivonva lényegét, valóságát, a nem tárgyalható.

Egy másik, 1935-ből származó levelében ezt írta: „Gyakorlatilag nincs mit ennünk. Pontosabban: nincs mivel. " Mindez Andersen, Lagerlöf, Hamsun olvasása közben következik be: "Van egy második élet - az olvasásé, de létezik egy másik, mérhetetlenül intenzívebb és korántsem" második "- az írásé." Ezek a Wilno-levelek értekezés, bár nem szeretem ezt a szót, az írásról és a mindennapjairól; az ezt kísérő bizonytalanságról és az egyes plekákból, zárójelekből, a terület minden egyes elhatárolásából áradó gazdagságból, amelyet az írásjelek és fájdalom okoz. A fájdalom és az írásjelek elválaszthatatlan közösséget alkotnak. Minden pont egy könny, egy ütés.

Történetei: Az ördög, a "kínaiak", a Puskinom (spanyolra Selma Ancira fordításában) szintén átfedő síkokon készülnek: redők, redők, nyelvhierarchiák. Marina mindig „kettős halálról beszél az esti félhomályban és a hajnalban - egyszerre”, vagy egy olyan lehetetlenségről, amely ezzel ellentétben torzítja az antonimákat: „szeretett engem az igaz hamisságában/igazában - és a hazugság igazságában ". "A kínaiak" című története a külföldiek iránti szeretetéről beszél, szinte mindig megvetve; filológiai változások és egy szilárd ezüst karkötő, amelyet egy kínai nőtől vásárolt Oroszországban. "Születésem óta szeretem az ezüstöt [...] és minden olyan gyűrűnél jobban, amit szeretek a versekben", feltételezzük, hogy az ő versei is ezüstösek. „Jeges, ha az ajkaimhoz nyomod ... ezüst gyűrűidet”: Alekszandr Blok e versének használata nem azt mutatja, hogy mindig mély, néma beszélgetés folyt volna e költők között. Az egyik egy verset vesz el a másiktól, válaszol rá, javasol és keveredik.

A jelenetben, amelyet a kínaiaknak (Párizsból) mond, két rubelt ad a "gyűrűkért", "remélhetőleg a bájukkal" - mondja. De aztán egy szerencsétlen napon leveszi mindet. És ezt a jelenetet, Marina emlékezetében, darabokban és darabokban mesélik el, akárcsak az emlékeket, amelyek jönnek és mennek, csakúgy, mint a madarak csipegetése a karkötőn, amelyet egy katonának végül sikerült eltávolítania az őt kirabolni akaró kínai nőtől rubelét és a zálogot. Megjelenik a kínaiak állandó babrálása: "ni-ni-ni"; az elbeszélésen belüli egyéb párbeszédek, amelyek a kívánt és végül megszerzett tárgy megszállottjaként zárulnak. Aztán eltűnnek, most Párizsban, Oroszországhoz hasonlóan, az elbeszélésen átfutó történetben, azokban a gyűrűkben és a karkötőben, valamint néhány erszényben: Mongólia? ”, És a palánk és a rizsliszt is. Minden tele van színnel, ritmussal, illatokkal, élettel.

Marina nem halott szavakkal vagy szótárakból vett szavakkal dolgozik, hanem a valóságból származó szavakkal, szoros kapcsolatot létesít velük a szenzációval. És hirtelen felbukkan egy olyan tárgyak, nyelvek, emberek, illatok, rózsadohány, cigaretta és különböző helyek csempéje, amelyet a vevők többi vásárlásához akar, sőt ragaszkodik a szénhez (még akkor is, ha az ilyen fekete). A kínaiak maximális véleménye az oroszokról, amikor ragaszkodnak valamihez, és még inkább, ha nem engedik megtenni, ami a fejükön megy, azt mondja, elveszítik. Végül a kínaiak ajándéka Marina fiának, néhány nem pontosan meghatározott rakott papír, összetéveszthető egy virág és egy madár vagy egy kastély között, amelyből a gyermek mondata fakad: „Anya, a kínaiak nagyon hasonlítanak egymásra. ! inkább az oroszoknak, mint a franciáknak! "

A földi jelzések újságtöredékeket tartalmazó könyv. Bennük ugyanazt a stílust követi, mint a történeteiben: mint az "El Chino" -ban, azok a beszélgetések jelennek meg, ahol mond valamit, és azonnal ellentmondanak annak, amire gondol. Nem publikálták, mert "apolitikus" könyvről volt szó - mondták cenzoraik. De éppen ellenkezőleg: nagyon politikai könyv, amely apró jeleneteket mesél el: a sorokban, a piacokon; benyomások az utcán a cár kivégzése után, a céltartalékok ára. - Ez egy csomagtartó - mondta Selma Ancira.

"Két és fél nap harapás vagy ital nélkül (torokszorítás)" - mondja Marina. "Októberben egy kocsiban." Lee a kilencezer halott közül, a holttestek hegyei. Moszkvában az uralkodó sötétség. - Belépővel beléphet a városba. Három napig utazik, és kenyerét hozza gyermekeinek: "bocsásson meg, hogy kemény vagyok" - mondja nekik. Emlékszel arra, hogy Max Voloshin Oroszország sorsáról beszélt: "terror, polgárháború, kivégzések, brutalitás, az emberi arc elvesztése ... vér, vér, vér".

Az "Alkalmazottaim" részben papírok, akták között láthatja, mit kell tennie abban az irodában, ahol munkába állították: "Ne aggódj! Senki nem kényszeríti lövöldözésre, csak másolni fog. "

Én, lemásolod a lelőttek nevét?

És mindez nem volt más, mint rongyba öltözött férfiak és nők, nem emberi (nemzeti) orrral és szájjal.

Tőlem balra piszkos és szomorú zsidó nők, akik heringnek tűnnek, kortalanok.

És alkalmazott ebben az irodában, tele iratokkal, hol vannak a kivégzettek neve; Újságkivágások és beteg arcok között, egy karéliai nyírfa asztalon írja verseit. Vagy a szánban, amelyet "szerencsétlenségem társának" nevez. A földi nyomokban a be nem nyújtásának minden idején beszél; képtelensége olyan lenni, mint "valaki", mint bárki. A "Művészetek Palotája" című preambulumbekezdés után, ahol korábban alkalmazottként dolgozott - nem lehetett ez az alkalmazott, akit a szovjetek tőle akarnak -, ezekkel a szavakkal hagyja számukra az olvasásért járó fizetést: maradjon ennél a hatvan rubelnél - a font burgonyájáért ... vagy a font málnáért, vagy hat doboz gyufáért, én pedig hatvan rubelemmel elmegyek gyertyát tenni az iverski szűzhez a végére egy olyan rezsim, amelyben ez a megbecsülés működik ”(Moszkva 1919).

Cvetajeva másik nagy pillanata egy felakasztott barát, egy dramaturg koporsója előtt áll: vele együtt hal meg, vele együtt kel fel, és még nem tudja, hogy évekkel később ugyanaz a halál fog szenvedni. Itt van a lélek magyarázata - azokról az órákról, amikor a lelket el kell hagyni - annak a lénynek a lénye között, aki az előző pillanatokban ott volt, és amely már nincs ott. Kevés dolgot írtak arról a koporsó pillanatáról és arról, hogy mit érzünk mellette, például ezt a szöveget. Aztán a koporsó temetőbe érkezésének leírásában (Beethoven zenéje) az apáca egy másik elhunyt érkezésének szertartását sietteti. Marina azt mondja: "a halál, nem a szerző betetőzése, hanem a cenzor ollója a versen keresztül".

Irodalma ismét beleavatkozik a halálba, és ebbe az analógiába, hogy belefogjon a színház elmélkedésébe, amelyet az akasztott ember tett. És úgy véli, hogy ha 1918 karácsonyáig, ahogyan akarta, elment volna a felakasztott férfihoz, nem halt volna meg. "A tél végzetes tévedése" - nevezi. És: "újjászülettem volna". Mindig önmagát hibáztatja (mivel a szeretet hiányát, a magányt okolja a felakasztottak nyakán az igazi nyakkendő). Nem engedték, hogy olvassa el róla a verseit: "nem kenyérrel és sóval közeledett a tömeghez ..."

Marina Cvetajeva rendkívüli természetességgel mutatja meg nekünk, hogyan helyezte őket (a részecskéket) egy folyamatos és töredezett írás margójára; referenciáinak rendellenességei, az állványok tökéletes rendje között, amelyeket aztán hangzatos negatívumban szintetizálnak - mint például egy óra inga negatív oszcillációja hátulról előre.

Válassza ki az ördögöt - ő választja az ördögöt; Marina, a lány, mindig az ördögöt választja; Marina, a költő az ördögöt választja; Marina, a nő és az anya, az ördögöt választja - megerősítve, hogy "nincs", ellentétének lehetetlensége; provokálni és fenntartani, ha lehetséges, valamilyen istent a gonosz egyértelmû erejével.

Lidia Chukovskaia Ajmatova emlékeivel azt mondja: „Milyen furcsa! Ugyanaz a folyó, ugyanaz a hideg nap és ugyanaz a tócsa és ugyanaz a deszka. Egy hónappal ezelőtt, ugyanezen a helyen segítettem Marina Tsvietáievának átkelni ezen a medencén ”. Addigra Marina már felakasztotta magát Yelábugában. Marina utolsó levele az a kérés volt, amelyet az Írók Szakszervezetéhez intézett, hogy engedélyezze az ebédlőben való munkát: "Kérem, hogy kapjak mosogatógépként munkát az új Chistópol kantinban." Akhmatovával ugyanez történt.