• velarde

    Alfonso Garcia Morales

    Az 1919-ben írt és ugyanebben az évben Zozobrában szereplő «Ánima adoratriz» versében López Velarde az őt jellemző komolyság és irónia keverékével, önarcképével rajzolt: emberként és költőként nem volt több mint egy szerető, a világ misztériumának imádója. "Csak egyet tudunk" - írta ugyanezen év prózájában -, hogy a világ varázslatos. Számára a rejtély elsősorban a nőkben testesült meg, akiket inkább mítosznak, mint valóságnak tekintett. Egész élete alapvetően a nők iránti szenvedélyre, a nő imázsára redukálódott. "A szenvedély útja (Ramón López Velarde)", Octavio Paz megfelelően elnevezte ragyogó előadás esszéjét. López Velarde ugyanabban a versében jelezte, honnan jött ez a szimbolikus út:

    Szemináriumi évei alatt továbbra is Jerezben töltötte nyaralását, és irodalmának és életének, életének irodalmi életmódjának egyik legmeghatározóbb emberével találkozott, amelyet öntudatlanul kezdett feltételezni: Josefa de los Ríos, távoli rokona - anyai nagybácsi sógornője volt -, szigorúan hagyományos neveléssel rendelkező lány, külsőleg figyelemre méltó, egyetlen megőrzött fényképe és az őt ismerők tanúsága alapján ítélve nagyon kényes és nyolc évvel idősebb nála, abba, hogy beleszeretett. López Velarde apja ellenezte a kapcsolatot, de verseket kezdett neki szentelni, és hamarosan "Fuensanta" költői nevén szólította, és végül igazi személyes mítoszká változtatta, az első és az utolsó, a legegyszerűbb és a legtöbb rejtélyes szerelmeivel, történetének főszereplője.

    Ésszerűbb, mint követni a kritikusokat hipotéziseikben, annak elfogadása, hogy ez a női név a nyelv hátterében aludt, és hogy e század elején a költők és a művészek újra felfedezték [. ]; az a tény, hogy López Velarde és Romero de Torres ugyanazt a női nevet választották ugyanarra a nőtípusra, feltárja, hogy igaz időszaki motívummal van dolgunk. Ez a név, hasonlóan másokhoz, talizmán, esztétikai, szexuális és spirituális szimbólum volt. .

    Az idealizáló és vallási képekből épített gáláns verssorozat ("Romantikus felajánlás", "A lábadért", "A mozgékony és finom ujjaidért") a "kanonizálás" -ba torkollik, amelyben a költő a hiányzó Fuensantához imádkozik, hogy "Az illúziók Szűzanyája", és a lehetetlen esküvőért cserébe vallási megjelenésű álmot jelent, de egyértelműen nekrofil háttérrel rendelkezik: imázsát tiszteli egy lámpáson belül, "a szülőház sarkában" (142). Azt mondtam, hogy López Velarde elképzeléseiben a tartomány állandóan összefügg a visszatérés álmával, egyúttal az ideiglenes visszatéréssel, a gyermekkorba való visszalépéssel, és ez általában összekapcsolódik - mint például a "kis kasztnak lenni" - az immobilizáció, a miniatürizálás, megkövesedés, gulliverizáció vagy balzsamozás. Ebben a nők irányításának vágya mellett benne van az a kísérlet is, hogy megóvja őt a bűntől, a testi és szellemi szennyeződéstől, és ezáltal menedéket biztosítson a veszélyek elől, amelyeknek férfiként ki van téve. A "A falubeliek primitív kegyelméhez" című vers ezzel a vallomással kezdődik:

    Ez a legkorábbi versek tekintetében. A későbbiek, az 1915 után írtak, közvetlenül az Áhít vér megjelenése előtt, bár továbbra is Fuensanta és a tartomány középpontjában állnak, betekintenek a város új színterébe, bemutatnak más női alakokat és új művészi tudatot tárnak fel. "Ezekben az években - mondja José Luis Martínez - a szentimentális elragadtatás és népe és vallási világa iránti odaadás iránt lelkesebb érzékiséget, humor és irónia vonásokat, plasztikus érzékenységet és költői tudást adott hozzá" 19. A «Selyemkendőd volt. »Az érzelmesség és a modor, amellyel a költő ismét megdicséri a távoli Fuensantát, hirtelen kiszorul az érzékiségből, mielőtt végérvényesen megtörné az irónia, amikor zárójeles bekezdésen keresztül a költő azt mondja:

    A költő egyre szakadtabban jelenik meg a női jelenlét egyedisége iránti elkötelezettség és a sokféleség között ("Ez a vágy örök, ferences vagy poligám?" 158). Fuensanta egyre inkább bűntudat és rejtély ("Tiltott vagy.", "Mit remélek?"), Emlékezet, amelyet más nők kísértése fenyeget, elveszett lélek az eltűnés küszöbén. Már az Áhítatos vérben van egy vers: «Száj hajlékony, lelkes. "A" fővárosi hölgy "ihlette (" harmonikus veszély veszélyes filozófiámra "155), amely központi helyet foglal el Zozobrában. Már rámutat arra a kettős képrendszerre, amelyet a következő könyvben alkalmaznak belső drámájának tárgyiasítására; lehetőleg, amint arra Xavier Villaurrutia rámutatott, a katolikus világot a muszlim világgal szemben álló képek (a tartományi asszonyok tiszta, rothadt Édenével, az odaliszk háremjével és a houris paradicsomával együtt), valamint a felfüggesztés és a rezgés képei, repülés és esés, valamint ki és vissza.

    Az áhítatos vér utolsó előtti versében: "Népem védőszentjének" a költő, egy kudarc, aki bűnbánatot tart, mint a tékozló fiú, visszatér Jerez szentélyéhez, a keresztség hitéhez és az első szerelemhez, La Soledad és Fuensanta Szűzanyának. «Lady: A sötét anarchiákból/a gondolkodás és a viselkedésmódból jövök hozzád» De ez csak látogatás, új búcsú; A költő elbúcsúzik, de nem a kérés benyújtása előtt: térjen vissza a halál pillanatában ugyanabba a templomba, ahol az esküvőjét meg kellett volna tartani, "azon a reggelen, amikor álmodtam/fehér mellet tartok/a narancs gyümölcsöző ágát. virág "(164-165). Az utolsó vers, valójában az epilógus: "És arra gondolni, hogy tudunk" egy fantázia arról, hogy milyen lett volna Fuensanta és a "bálványimádó" élete, ha megünnepelték volna azt a már lehetetlen esküvőt, ha együtt alapítottak volna otthont. A teljes pálya ismeretéből kiolvasható, hogy a La sangre devota végén López Velarde előszeretettel jelenik meg, amint látni fogjuk, nemcsak a következő könyve, a Zozobra, hanem a posztumusz versei is, mint például "A fekete kesztyű ". Vagyis előrevetíti Fuensanta távozását és halálát, nemcsak szimbolikus, hanem valódi halált, saját halálának bemutatását és - a túlélt élet legyőzését - a túlvilági esküvő álmát.

    Az 1919 végén megjelent Zozobra López Velarde központi és legérettebb versgyűjteménye. Nem mutatja be az előző könyv egyenlőtlenségeit, valójában és egészében nem tesz mást, mint folytatja és elmélyíti a Jámbor vér 1915 utáni részét. "Ami van - mondja Allen W. Phillips -, egy nagyszerű mellett a művészi fejlődés, ez az intenzitás markáns változása: fájdalom, romantikus és melankolikus, ha akarod, most már szorongássá válik; az érzelmességet őszinte érzékiség árnyalja; a kételyek pedig a kettősség megerősítésévé válnak, amelyek erőszakosan tépik a költő lelkét ”23. Címe tökéletes alakja a tartalmának: konfliktusainak feltárása, tudatosan feltételezve, de soha nem oldva meg a szellem és a test, a vallásosság és az erotika, a hagyományos kiképzés és a kortárs nyugtalanság, valamint a bizonyságtétel között, bár legyen közvetett, a történelmi időkből, amelyeket szenvednie kellett, a mexikói forradalom, sőt az első világháború vagy az évszázad történeteiből. Versei szűkös, de egyértelmű szimbolikus konfiguráció szerint vannak elrendezve, amelyen keresztül a költő értelmet ad saját létfontosságú és érzelmi pályájának.

    Úgy kezdődik, hogy "Ma, mint soha", egy új, bár végleges búcsúnak tűnik Fuensantától. Tudnia kell, hogy 1916 körül Josefa de los Ríos valóban haldoklóan Mexikóba költözött, ahol a következő év májusában meghalt. Gyakorlatilag minden kritikus feltételezte, hogy a verset halála után írták. Bizonyítható, hogy valójában valami korábban történt, és bár elégikus érzékkel rendelkezik, Josefa teljes gyötrelmében való búcsú, ez a folyamat, amelyet - amint a versből kiderül - López Velardének nagyon szorosan követnie kellett, mivel mi is tudjuk hogy a beteg nőt kezelő orvos a költő testvére, elválaszthatatlan Jézusa. A vers kezdődik:

    Octavio Paz megjegyzi: "Bár ezek a sorok nem a legjobb López Velarde-k, nagyon jól kifejezik, mi volt ez a szerelem: végtelen búcsú" 24. Első szövegeitől kezdve López Velarde írta ezt a búcsút, és közvetlen előzményeket találhatunk azokban a képekben, amelyek révén a vers fenntartható és növekszik: a test törékeny pohara, az óra és a ketyegés amelyek a szív és a dobbanása, a süket folyó és a halál csónakja, a hóvihar délutánja és az olló hangja; még a második rész is, amelyben a költő, immár határozottan egyedül, lelkére, lelkének romlására és örök pusztulására összpontosít, egyre szélesebb és intenzívebb liturgikus és bibliai képeken keresztül, a ruhától a plébániáig, az esőtől az esőig a végső áradás.

    Jelentős, hogy e vers után azonnal a fővárosi hölgynek szentelt sorozat kezdődik a "Transmute my soul" címmel. «Naplényként» jelenik meg (felső fény, nyár, fáklya, hirtelen láva, tüzes madár, tűzgolyó.), Mint egy világító és egyben bódító itallal töltött pohár hordozója, amely felváltja az eucharisztikát, és a Fuensanta, mint „halálos és létfontosságú”, hatalmakkal és veszélyekkel felruházott lény csillogó vize, aki egyszerre ad életet és halált, és aki előtt a költői főhős annyi illúziót érez, mint a félelem. Ő a végleges átalakulás és felszabadulás, a teljes szeretet, a teljes elismerés, a gyermekkor elhagyása és az érettséghez való hozzáférés lehetősége:

    Fuensanta - mondja Octavio Paz - passzív figura volt, inkább bálvány, mint valóság; a második nő egyszerre test és szellem. Érinthetetlen test, amely elvarázsolja; egy szellem, amely megijeszti és ismeretlen világokat nyit meg előtte. Ez "halvány vehemencia", és hogy tovább hangsúlyozza az alak ellentmondását, hozzáteszi: "Bűnbánatot hajtottál végre a sivatag tetején való falazással?" López Velarde először és utoljára ismeri fel egy nőben a sajátjához hasonló lelki összetettséget. A nő egy pillanatra megszűnik tisztelet vagy öröm tárgya lenni: "a tűz leült az arcodra, és a láva folyt." Neki köszönheti "saját állatövének: az Oroszlán és a Szűz" kinyilatkoztatását. Önmaga felfedezése egy olyan nőé is, aki minden nő, "teljes és részleges, periférikus és központi", vagyis olyan nő, aki szerető lehet anélkül, hogy lemondana akaratáról. A szabadság 25 .

    De a lehetőség nem teljesül. A nagybetűs szerelemről szóló sorozat lezár egy kört egy másik körön belül - a „La könny” -vel, egy új verssel a kudarcról és a férfi egyedüliségének nem annyira gyakori témájáról, amely a sterilitáséval együtt egyre sürgetőbbé válik irodalom. Az első versektől Fuensantáig tartó házassági álom ismét csalódott, talán konkrétabban és fájdalmasabban. A költő egyedül és álmatlannak tűnik az ágyban, amely olyan, mint egy sír, és hallgatja az éjszakai macskák zaját, a kéj és a halál szimbólumait, nézi a szoba meszelését, sír, határozottan be van zárva, miután a sikertelen nyitottságra tett kísérlet, magában, a saját fájdalmában. Nagy pátosszal, ugyanakkor nagy szerénységgel, érzés és képzelet intenzitásával teszi:

    A «Szívem megérdemli önmagát. »A vágy késztetése összekeveredik a teljes élet élhetetlenségével:

    Vers, amely hasonlít a zavaró költői prózához «Masterpiece», amely a tigris figurájával kezdődik, akinek farka a rácsokba ütközik és vérzik, ketrecbe zárt erók és maszturbáció képei, és a sterilitás, a saját én művelésének elmélkedésével végződik. műalkotásként és az utódhiány pótlásaként:

    A tigris egy métert fog mérni. Kalitkája alig több mint négyzetméter lesz. A fenevad nem ad magának pihenőpontot. Egy vándor zsidó magán, olyan mechanikus halálossággal írja le a végtelen jelét, hogy a farka a rácsokba ütközve egy helyről vérzik.

    A legény az a tigris, aki nyolcat ír a magány padlójára. Nem megy visszafelé vagy előre [. ] Igazságból, gyötrelemből, hajthatatlanságból, dühből, örömből és önmegtagadásból fakadó gyermek, akinek még nem volt életem, az igazi remekművem 31 .

    A „Koldus” című részben, amely így kezdődik: „Én vagyok a kozmikus koldus, és az én unópiam az összes faló koldus böjt összege "(217), López Velarde beszél arról, amit másutt" az éhező testnek és a lélek koldusának "32 nevezett, a plenúcióból való kirekesztés kínzó érzéséről. Bár a koldus annak a marginalizációnak a képe, amellyel sok művész azonosult a romantika és a modernizmus során, "kozmikus" dimenziót ad neki, amelyet később egzisztenciálisnak neveztek, utalva az ember mindig nélkülöző, rászoruló állapotára, akit a paradicsomból kitaszítottnak gondoltak. . És bár bizonyos esetekben ennek a koldusnak az éhsége és szomja emlékeztet Tántalo kínzására, López Velarde ismét keresztény képeken keresztül közvetíti a verset, és azoknak a horgonyoknak az emlékére jut, akik a kereszténység első évszázadaiban a Thebaid életét a nyugdíj és a bűnbánat, nem kísértés nélkül. Még azt is lehetne mondani, hogy a spanyol-amerikai költészetben ez a vers összekapcsolja Darío („és mi szegény lelkünk koldusai vagyunk”) és César Vallejo között, amelyben az éhezők motívuma csúcsosodik ki, a hamis vendég vendége életünnep.

    A fent említett "Anima adoratrix" -ban López Velarde szenvedélyről, döbbenetről és az élet misztériuma előtti végső leborulásról beszél, amelyet alapvetően a nők testesítenek meg. A kritikusok által megvitatott, nehéz, sok jelentőségű képek sorozatával kezdődik, amelyekben kétségtelenül van genitális, fallikus értelem, utalva az erekcióra:

    A vágy sürgetése, amely a "bizsergés" testi érzésén alapszik, a "Hormigas" témája, ("válaszol, a varázsolt óra mámorában,/hangyák dühében falatozó ereimben" 220); Lényének határain belüli szorongás, de a szexuális impotenciától való konkrét félelem is megtalálható az "Utolsó odalisque" -ben ("ha a hatékony és élő rózsa/felesleges és nehézkes marad" 233). Nedves föld. », Amely újrateremti az eső és a bezártság délutánjának hangulatát, tele finom érzékekkel és erotikus fantáziával, amelyben a városban lévő jelen keveredik a tartomány emlékével és a prostituáltakkal - a közismert körmönfont naiadákkal. nedves és lelkes egyszótagokat babrálnak, ellenpontként szolgálnak a hölgyeknek és a leányoknak, és ez egy új ironikus utalással zárul az erekcióra:

    Szorongás, a "szorongás" könyv a "Humbly. ", Bölcs egyszerűségű, ironikus naivitású, valóban" naiv "vers; oda-vissza vers, összefoglalás az író létfontosságú és irodalmi tanulásáról és a körút motívumának ismételt kezeléséről. "Anyámnak és nővéreimnek" szentelték. A költő azt képzeli, hogy halála előtt visszatér Jerezbe, Corpus Cristi egyik sugárzó napjára, hogy térden térdeljen a menet közben haladó Boldogasszony előtt:

    A vallási rítus visszailleszti a közösségbe, és felfüggeszti az időt. A visszatéréshez kapcsolódó immobilizáció álma itt fejeződik ki legjobban. Ugyanakkor van intenzitás és az érzékek törlése. Minden megáll, a napi gondok, a sajnálkozások és a kísértések; Kívül van a történelem, annak változásaival, fenyegetéseivel és konfliktusaival:

    A tékozló fiú visszatér apja házába, és a lelke közepére hirdeti akaratát, hogy lemondjon a világról. A pogány "hybris" -et legyőzi az alázat keresztény erénye, és a felforgatott Éden helyreáll.

    A Zozobra, az átalakulás könyve, a spirituális és történelmi nyugtalanság könyve és a hozzá kapcsolódó művészi keresések tehát azzal az álommal zárulnak, hogy visszatérjenek a valóságban lehetetlen, mindig elhalasztott eredetihez, a rendhez és a békéhez való visszatérés; egy álom, amely visszatér az eredethez, amely az író végső produkcióját elnökölni fogja.

    Ez a csontváz Fuensantaé, amelynek "üres és aromás koponyájában" a költő "örök viatikumot", vagyis az Eucharisztia szentségét veszi át, amelyet a halálveszélyben lévő betegeknek adnak be. A mennybemenetel és a mennybemenetel című filmben López Velarde a katolikus világ egyik legmerészebb költői felhasználása, amikor Krisztus mennybemenetele és a Szűz mennybemenetele dogmáinak összerakásakor ezeket alkalmazza önmagára és Fuensantára is, aki együtt jelennek meg, „közösségben”, elrepülve a világtól:

    De a költemény, amelyben ez az újraegyesülés titkosítva van, valójában egész költészete, a rejtélyes, talán befejezetlen "A fekete kesztyű álma", amely több olvashatatlan szóval megjelent a költő posztumusz lapjai között. Ez egy párhuzamos vers, és nemcsak a cím és a kezdet szempontjából a szintén posztumusz "Ártatlanság álma". Ebben a költő olyan vízióról beszél, amely összekapcsolja "Utolsó olajjaimat a keresztségemmel", és amely a jerezi Szűz szentélyében áll:

    "A fekete kesztyű álma" egy kápolnában játszódik, amely Mexikóvárosban található, ugyanakkor a későbbiekben, ahol egy újabb találkozót, egy újabb szentséget tartanak:

    Az alábbiakban Fuensanta ("a Mexikói-völgy foglya" foglya) és a szintén meghalt költő közötti esküvő következik: az "örök menyasszony" és a "bálványimádó" végül egy képzeletbeli feltámadásban egyesül. A vitatott "fekete kesztyű" pedig egy temetési esküvői ruhának felel meg, szintén özvegyi ruhának, és a temetési fetisizmus ruhája. A nekrofilia - talán az a kifejezés, amely a legjobban jelöli azt az érzészavart, amelyet Fuensanta inspirált López Velarde számára - soha nem mutatkozott olyan erőszakosan, mint ebben a versben: "Minden csonton megtartotta a testét?" (284). Ezekkel a túlról érkező esküvőkkel López Velarde annak a hagyománynak a része, amelyet korábban Swedenborg vagy Poe, Novalis vagy Nerval bejárt. Az első versei óta jelen lévő vallásosság, szeretet és halál keverékét egy látnoki nyelv adja meg, amely bár abszolút személyes marad, kapcsolatba léphet egy bizonyos Lugones-szal, akár egy tanítványával és Baudelaire-lel, Delmira Agustinivel, aki legjobb pillanatokban ő is elérte a modernizmus határát. Továbbra is jelentős, hogy a fekete kesztyűnek ez a zavaró látása - a halálesemény, amelyről mindig álmodott, a vers, amelyet mindig írt - csonka, nyitott maradt a végén.