Elment. A rák ezen a héten ért véget Hollywood egyik legismertebb rendezőjével, Sydney Pollack-szal.
'Úr. A mainstream-et, ahogy szerette meghatározni önmagát, mindig az jellemezte, hogy teljesen tiszta és diafon operatőr nyelvet beszélt. A nézők és az általa rendezett sok csillag több mint 40 év munkája során így tanúskodhatnak. Egyikük, Robert Redford, az egyik legjobb barátja volt. Hét filmet forgatott vele, és együtt alapították a Sundance Fesztivált.
Mivel a We Were nem a kedvenc Pollack vagy Redford filmem, de sokáig a kedvenc szerelmes filmem volt. Egészen addig, amíg az öreg Clint nem engedte le rendkívüli "Madison hídjaival". Azonban mindig szép emléket fogok őrizni a "Ahogy voltunk" -ról. Nem adok semmit, ha édesítettnek vagy kereskedelmi jellegűnek hívják. Abban az időben ez meghatott, és ez már sok nekem.
A Pollack-film soha nem volt hagyományos romantika. A vezető pár közötti fizikai és ideológiai ellentét ugyanolyan robbanásveszélyes volt, mint amennyire hatásos volt, és a Redford és Streisand között létrejött kémia átjárta a képernyőt. Mert a szerelem nagyon összetett szikra, amely mindig a legváratlanabb pillanatban fordul elő a legkiszámíthatatlanabb embernél. És mivel szenvedő és megrögzött romantikus vagyok, szeretem látni, hogyan küzd egy férfi és egy nő az akadályok leküzdéséért, az előítéletek legyőzéséért vagy az új remények felkeltéséért. És ezt, szentimentális pontatlanságától függetlenül, egy jó szerelmi történetnek kell kínálnia.
Az "Ahogy voltunk" érzelmi befejezése (elválaszthatatlanul átfedésben van az "Memory" -val, egy dal, amelyet Barbra Streisand nagyszerűen előad), minden alkalommal megmozgat, amikor látom, de soha nem fog meggyőzni. Nem fog meggyőzni, mert hamis az a hackelt erkölcs, amely általában ennyi látszólag ellentétes párt elítél. Két szerelmes ember között mindig az érvényesül, ami összeköt, és nem az, ami elválaszt. Vagy kellene. Bár természetesen a szomorú befejezés könnyező szempontból mindig rendkívül hatékony. És "amilyenek voltunk" nem lehet kevesebb.
A romantikára és a vitákra összpontosító film; a pár ideológiai különbségei, valamint a saját gondolataikkal és hajlamaikkal járó nehézségek alapján, amelyek az élet eljöveteléhez és menetéhez vezetnek.
A történet egy lehetetlen romantika, amelyet akadályoz egy sor helyzet, gondolataid, érzéseid és partneri toleranciád. Robert Redford és Barbra Streisand látványosak, és akkor karrierjük csúcsán álltak.
Jobban megismered Barbra Streisand (Katie) karakterét, amely érezhetjük az érzelmeit, míg Robert Redford (Hubbell) távolabbi, így a néző eldöntheti, melyikkel azonosul jobban.
Három részre oszthatnánk a film cselekményét: (1) a 30-as évek az egyetemen, (2) a 40-es évek, amikor újra találkoznak, és (3) a 60-as évek New York-ban.
A történet ajánlott egy olyan cselekmény megtekintéséhez, ahol az ideológia kiszorítja az ízlést, a dráma pedig felülmúlja a romantikát, amelyet a végső jelenetéből fakadó szenvedés vált ki.
A film költségvetése 15 millió dollár volt, és 49 919 870 millió dolláros összeget generált a pénztárak eladásaiból, emellett 13 jelölést kapott különféle díjakra (beleértve az Oscart is), amelyek közül hatot elnyert.
Az 1973-as Oscar-díjakon a legjobb színésznő, Barbara Streisand, a legjobb operatőr, a legjobb művészi rendezés, a legjobb jelmeztervezés, a legjobb eredeti zene és a legjobb dal kategóriában kapott jelölést. Csak ezt az utolsó 2 díjat nyerte el. Barbara Streisand adja elő a film központi témáját: "Amilyenek voltunk".
Sok év után, amikor újra találkoznak New Yorkban, a pillanat intenzitása és feszültsége szinte elviselhetetlen, ráadásul Barbra Streisand és Robert Redford közötti párbeszéd nagyon különleges érzést vált ki.
Hubbell: "Soha nem adod fel ugye?"
Katie: "Csak akkor, amikor teljesen kénytelen vagyok megtenni ... de nagyon jó vesztes vagyok"
Hubbell: "Jobb, mint én"
Katie: "Csak több gyakorlatot folytattam"
Nagyon sikeres és boldog. Folytatja a harcát, és boldog is. Ölelgetik, tudván, hogy jobban szeretik egymást, mint a partnereiket, és a legjobbakat kívánják egymásnak.
Elmondom neked, hogy miért az "Amilyenek voltunk" az egyik kedvenc szerelmi filmem (nem azért mondom a legtöbbet, mert a hozzám hasonló hangoskodóknak valami 58 kedvenc szerelmi filmjük van).
1. Mert igaz, igaz és valós, hogy az ellentétes pólusok vonzanak, és ez a kettő nem lehet ellentétesebb.
2. Mert imádom, hogy a gyönyörű Redfordnak sikerül elcsábítania (persze kevés munkába kerül) egy csúnya tisztet, mint Barbra. Bár azok számára, akik tiltakoznak a kettő közötti esztétikai egyensúlyhiány ellen, elmondom neked, hogy állítólag a főszereplő nem annyira csúnya a filmben, vagyis Katie nem a hallgatók körében híres arról, hogy csúnya, hanem hogy nehéz és különc. Gondolod, hogy ha egy hipertesztoszteronizált egyetemista csoport csúnya lenne, akkor nem használták volna ki, hogy vicceik tárgyává tegyék? Erőfeszítést kell tennie, és vastag leplet kell húznia a Streisand csúfságára, és úgy kell tennie, mintha többé-kevésbé normális hölgy lenne. Legalább figyelmen kívül kell hagynunk az orr kérdését, mert nem hihető, hogy 18 évesen az emberek nem ilyen típusú fiziognómikus karakterekben pompáznak.
3. Mivel az ellenkező pólusok végül ugyanúgy taszítanak, mint az elején vonzották egymást. És ez így van itt és Pekingben, és ez a film cselekményalapja.
4. Mivel látom, és a zsigereim nagyon összezsugorodnak, és mivel már fejből tudom, remegek, miközben várom, hogy lássam, milyen rutin, eltérés és dekadencia jön a kapcsolatba. Végül pedig úgy reagálok, mintha ez önmagammal történt volna. És ezerszer.
5. Mert a "The way we wereeeeeeeeeeeeeee" című dal önmagában megéri. Igen, szeretem Streisandot, és nem vagyok fazon, mi van.
6. A végére. És megyek elrontani.
Mivel ez a véletlenszerű találkozás megborzong, mert nekem nagyon soknak hangzik. Mindenre, amit mondani akarsz, de ne mondj, bár mondod, gesztusoddal, szemeddel, egész testeddel. És van minden, amit megosztottak, amit most másokkal megosztanak, de ez soha, senkivel soha nem lesz ugyanaz.
Mert aki életében nem ivott ilyen italt, emelje fel a kezét a billentyűzetről.
Elegáns történet, elegáns színpadra állítással. Úgy tűnhet, hogy a klasszikus komolytalan "fiú találkozik a lánnyal" vígjáték, de ebből semmi. A Pollack, olyan esztétikusan tökéletes, mint valaha, olyan kapcsolatba vezet be bennünket, amely magában foglalja a spanyol polgárháborútól a vietnami háborúig tartó társadalmi idõszak társadalmi problémáit.
A fiú jó fiú, aki amellett, hogy jóképű, tud írni. és neki már elég. A lány jó lány, akinek amellett, hogy okos, progresszív ötletei vannak, és hisz abban, hogy képes javítani a világon.
Ambíciói megfizethetőbbek, mint az övéi. Ezért le kell mondaniuk a zsigeri szeretetről, hogy ne mondjanak le a felnőtt életről. Gyönyörű film, kifogástalan díszítéssel, de szomorú történet, mert a köztük lévő szeretet kevesebb, mint álmaik.
Az, ahogyan voltunk, idővel nőtt. Amit eredetileg klasszikus szerelmi történetként fogadtak, mára vitathatatlan klasszikussá vált, kulcsfontosságú a korában (70-es években) készült mozifilmben, valamint tanúskodik az általa bemutatott történelmi kontextusról. Nem tudom, hogy a film építészei mennyire voltak tisztában annak fontosságával, hogy később fel fogják ismerni, és hogy a közelmúltig nyíltan beszélt tabutémákról, valamint leírta a szokásos hollywoodi mintáktól eltávolodó szerelmi kapcsolatot, sokkal valóságosabb és sokkal felnőttebb módon.
Sidney Pollack, Robert Redfort és Barbra Streisand olyan kivételes munkát végeznek itt, hogy valószínűleg karrierjük legjobbjai közé tartoznak, eltekintve a leggyakoribb hibáiktól: Pollack a késedelmes fizetéstől és a történeteik szabálytalanságától; Redford néhány karakterének mélységének hiányáról; és Streisand néhány jellemzõjének túlerõjétõl. Így ez a három nagy név finom, részletes és reális útnak indul egy pár és egy ország történetében.
Hubbell és Katie az a vonat, amelyen az USA legutóbbi történelmének egyik leggörcsösebb időszakát járjuk. Növekedésében és szerelmének rendeződésében van, ahonnan egy olyan nemzet társadalmi változásaira pillanthatunk be, amely abban az időben (a háború utáni) azzal a biztonsággal nézett előre, hogy a világ ura legyen, összezúzva az útját. és megkerülve egyes lakói ideológiai és társadalmi bizonytalanságát.
Így Katie és Hubbell szerelmi története dialektikus vitává válik az amerikai életmód (Hubbell) boldogságáról, valamint a küzdelem és az alapelvek mint élet színvonalának megvalósításáról (Katie). Ahogy voltunk, visszajelzést ad a történetéről, elmozdulva annak intellektuális hátterétől az érzelmi töltetéig, megmutatva Pollack és forgatókönyvírójának elsajátítását abban, hogy milyen tömör és jól kötött a története.
De sokan - és jó okkal - emlékeznek arra, amit sírtak amilyenek voltunk. Az elismerés nagyrészt Redford és Streisandé, néhány művészé, akik tudták, hogyan kell felépíteni Katie és Hubbell életét, ahogy építeni kellett: egy abszolút mesteri kapcsolat köré, amelyben mindketten túlságosan szeretik egymást, hogy együtt lehessenek, az, amelyet az évek múlása és az idő, amikor boldogok voltak, összekeverik a közös élet rutinjával. Egy olyan kapcsolat, amelyben "szeretlek" alig kimondva mondják ki, amelyben az ötletek és a teljes élet egyszerű megvalósítása konfliktusban van a szenvedély miatt, amelyet Katie és Hubbell egymás iránt vallanak. A szeretet, a vágy, a társaság és a mély megértés figyelése Redford és Streisand között ugyanolyan érzelmes, mint egy szerelmi kapcsolat megélése saját életében: a legösszetettebb kaland, amelyet bárki megélhet.
Amikor ez a dallam megszólal, valami rezeg bennem, már nem nézőként, most csak hallgatóként beszélek, ami kiindulópontként egyáltalán nem rossz. Ezt a vallomást követően, amely részemről mozdíthatatlan az évek múlásával, Sydney Pollack két főhősünket egymás elé helyezi, egymásra néznek, és valami szükségképpen megborzong ezúttal nézőként. A darabok egymáshoz illesztése nem könnyű, a pár ritka kémiája klasszikus sarki ellentétekből származik, de kényelmesen és szorosan illeszkednek. A Pollack sikeres, a valósághoz hű tesztet hajt végre, és mind a mai napig bebizonyosodott, hogy azok az emberek, akiknek kevés köze van egymáshoz, vonzzák, és hogy az idő múlásával, átkozott idő alatt, e kapcsolat stabilitása éppen e különbségek miatt.
Redford és Streisand konkrét esetben a különbségek kézi jellegűek, ő dobja el a botot, és bár neki ez nehéz (és ez nem is számít), végül minden ellenére megállapodik, és előre húznak, mert az a félreérthetetlen szeretet, kölcsönös és közös érzés, amelyet a figyelem, a dallam a dallam után tesz próbára. És beköszönt a kudarc (ezek és a Pollack) felfordulása, a megkerülhetetlen dolog, ami azt fontolgatja, hogy mit tegyen, ha elhagyja, ha folytatja, ha kitart, ha boldogság, ha önzés. Nem, abban a pillanatban nemet mondok, mert Pollack cukortúladagolása elvágja őt e szerelem tagadásától, nem harcolnak azért, ami összeköti őket, és "amilyenek voltunk" csalódásként marad a diszkrét 5. számomban.
Oké, igen, a gyönyörű dal ismét megjelenik abban a véletlenszerű találkozásban, mindenki dobott oda, ahol tud, és mégis ugyanaz marad. Közben egyszer azt gondolom, hogy ha ennek a romantikus drámának a vezető párja együttmaradt, akkor még én is tapsoltam volna. Tagadhatatlan, hogy a filmzene tíz, el tudom felejteni a filmet, de ez a dallam továbbra is csodálatos lesz.
Első pillantásra ez a film butának tűnhet, de próbáld ki, és adj egy kis tisztelgést nagyszerű Sidney Pollackunk előtt.
Mellette bizonyos részletek teszik összetéveszthetetlenné, a zene, a színpadra állítás, a párbeszédek, az egyes jelenetek kontrasztjátéka, Robert Refford matrózruhája és természetesen Barbara Streisand vörös lakkozott körmei.
A nap végi történetnek nincs sok elmesélnivalója, néhány fiúnak, aki az egyetemen találkozott, ő, guaperillák bácsi, ő, a hitetlen kommunista, az emberiség védelmezője és a sérültek. Idõ után újra találkoznak, és az elsõ 20 perctõl kezdve, amikor a film kezdete látható, ez talán kissé zavarba ejtõ, ilyen hosszú szereplõk bemutatása.
De a főszereplők kapcsolata tele van nagyszerű kifejezésekkel, sokuk tele iróniával és szkepticizmussal, ami biztosítja, hogy a néző ne maradjon a pálya szélén, hogy megérinthesse a filmben kitett érzelmek egy részét.
Semmi sem veszett el, és valamit lehet szerezni.
Rendhagyó szerelmi történet, amelyet a nagy Sydney Pollack írt alá egy olyan pár között, amely fizikailag és mentálisan is torzít vágyaiban és meggyőződésében, és akiket a szerelem kivételével minden elválaszt, de feltételes, mindig megkérdőjelezett, mindig ítéletnek kitett szerelem.
Kétségtelen, hogy a Streisand és Redford házaspár ilyen ellenkezésük ellenére kémia áll a néző elé, napjainkban is megvan, és ma is fenntartják. A zsidó aktivista és az egyetem katolikus sportolója beleszeretett azokba a dolgokba, amelyek a szerelemben vannak, egy időtlen szerelem, amelyet az együttélés nem képes elviselni.
Kétségtelenül ez volt az egyik legsikeresebb romantikus dráma, jól forgatott, intelligens párbeszédekkel, ideológiai mélységgel, elítélve a kommunizmusellenes gegtörvényt a hidegháború idején, amelynek a legnagyobb volt a hollywoodi boszorkányüldözés, de mindez társadalmi és politikai háttere megmarad az Oscar-díjas dal és az OST csodálatos értelmezésében.
Élvezze, időtlen, mint a szerelem. Nevezetes, 8.
Ha férfi lennék, nem vonzódna fizikailag Barbra Streisand. Nő vagyok, és fizikailag nem vonzódik Robert Redford. Úgy fog hangzani, mint amilyennek hangzik, de van. Számomra azonban mindketten nagyszerű színészeknek tűnnek, akik a maximumot nyújtják ebben a nagyszerű romantikus filmben.
Természetesen a dal, amely megosztja a címet a szalaggal, csodálatos. A forgatókönyv nagyon jó. Ugyanaz, mint két egészen különböző ember története, akik a kapcsolatuk folytatásáért küzdenek. Súlyos, nagy érdeklődéssel, hullámvölgyekkel rendelkező történet, amelyből a főszereplők megtanulják a maguk dolgát. És amelyből a nézők tanulhatnak.
Nem adok neki kilencet (nem adok 10-et), mert nem szeretem annyira, mint a "Tootsie" -t, szintén Sydney Pollack rendezte.
Ez a film közvetlenül egy nagy lehetetlen szeretettel ajándékoz meg minket, valaki azt mondta, hogy ez a szeretet és a gyűlölet története volt, nem hinném, mert soha nem gyűlölték egymást, éppen ellenkezőleg, szenvedélyesen szerették és szerették egymást, de ugyanakkor megértették, hogy soha nem lehetnek együtt, milyen szomorú paradoxon.
Redford és Streisand jó interpretációja, amely eljutott hozzám, kitűnő hangsávval kiegészítve, ami arra késztetett, hogy a hangomat 6-ról 7-re változtassam.