körüli

Wassily Kandinsky volt az első festő, aki tisztán képi kifejezőeszközökre alapozta a festészetet. Így Wassily felhagyott festményein a „tárgyak” használatával, elvárva az absztrakciót.

Kandisnky sokrétű művész volt, nemcsak festő, de metsző és író is volt. Globális szinten ezt az orosz művészt a tiszta absztrakció egyik alkotójának tartják a modern festészetben.

Sikeres avantgárd kiállítások után megalapította a befolyásos müncheni Der Blaue Reiter csoportot (A kék lovas, 1911–14), és teljesen elvontan festeni kezdett. Alakjai az első folyékony és organikus művektől geometriai és végül piktográfiai munkákká fejlődtek.

Kandisnky Oroszországban, a hazájában

Wassily Kandinsky 1866. december 4-én született Moszkvában, Oroszországban. Gazdag és multikulturális otthonban született.

Anyja moszkva volt, egyik dédanyja mongol hercegnő volt, apja pedig Kyakhta, a kínai határ közelében fekvő szibériai város őshonos. Így a gyermek kulturális örökséggel nőtt fel, amely részben európai, részben ázsiai volt.

Családja szelíd volt és kedvelte az utazást. Még gyermekként ismerkedett meg Velencével, Rómával, Firenzével, a Kaukázussal és a Krím-félszigettel.

Anyjának erős zenei hajlandósága volt, apja pedig teakereskedőként dolgozott. Amikor Kandinsky mindössze 5 éves volt, szülei elváltak.

A fiú Odesszába (Ukrajna) költözött, hogy egy néninél éljen. Ott általános iskolában tanult zongorázni és csellózni, emellett magántanárnál tanult rajzot.

Gyerekkorától kezdve meghitt tapasztalatokat szerzett a művészetről. Gyermekkori alkotásai egészen sajátos színkombinációkat tárnak fel, amelyekre alapozva azt a feltevést idézi: "minden szín a titokzatos életét éli".

Kandinsky Youth

1886-ban jogi és közgazdasági tanulmányokat kezdett a moszkvai egyetemen. A fiatalembernek továbbra is szokatlan érzései voltak a szín iránt, miközben a város élénk építészetét és ikongyűjteményeit szemlélte.

1889-ben az egyetem néprajzi küldetésre küldte Vologda tartományba, az erdős északra. Erről az utazásról Kandinsky visszatért érdeklődéssel az orosz népfestészet gyakran elhúzódó és irreális stílusai iránt. Ez az érdeklődés nem hagyná el a fiatalembert. Ugyanebben az évben felfedezte a rembrantokat a szentpétervári Ermitázsban, és vizuális oktatását párizsi kirándulással folytatta.

Saját tanúsága szerint ebben a szakaszban sokat veszített a társadalomtudományok iránti korai lelkesedéséből. Tudományos pályafutását azonban folytatta, és 1893-ban doktori fokozatot kapott.

Eleinte ellenállt művészi hajlandóságának, tekintve, hogy a művészet "egy orosz számára tiltott luxus".. Végül az egyetemen tanított időszak után elfogadott egy moszkvai nyomdaipari fényképészeti részleg igazgatói posztját.

1892-ben Kandinsky feleségül vette unokatestvérét, Anna Chimyakinát. Nem sokkal ezután a moszkvai jogi karon elfogadott egy állást, és művészi ízlését másodlagos tevékenységként őrizte meg..

Két esemény vezetett hirtelen pályaváltásához 1896-ban. Az első akkor történt, amikor az előző évben Moszkvában részt vett egy francia impresszionisták kiállításán, amely a nem reprezentatív művészet első tapasztalata volt. A második Wagner Lohengrin című műsorát hallgatta a Bolsoj Színházban. Így Kandinsky élete és karrierje új pályát választana, ahonnan nem lehet visszafordulni.

Kandinsky művészi pályájának kezdete

1896-ban, amikor közeledett 30. születésnapjához, Kandinsky úgy döntött, hogy felhagy jogi karrierjével és Münchenbe költözik. A nyelv nem jelentett problémát, hiszen gyermekkorában anyai nagymamájával tanult németül.

Münchenben úgy döntött, hogy teljes idejét a művészet tanulmányozásának szenteli. Beiratkozott a müncheni Művészeti Akadémiára, bár művészi tanulásának nagy része autodidakta volt.

Kandinsky kijelentette, hogy Claude Monet munkája volt az egyik legnagyobb hatása. Monet festményein a téma másodlagos szerepet játszott a színnel kapcsolatban.

Mintha a valóság és a mese keveredtek volna. Ez volt Kandinsky korai művének titka, amely a népművészeten alapult, és akkor is megmaradt, amikor munkája összetettebbé vált.

1902 és 1907 között a művész vándor maradt. Meglátogatta azoknak az országoknak a listáját, amelyek között Franciaország, Hollandia, Tunézia, Olaszország és Oroszország is állandóan Murnauban telepedett le.

Utazásai során 1908 és 1910 között alpesi tájakat festett. Ehhez az időszakhoz tartozik a Kék hegy című híres műve, amely kifejezetten a színeken keresztül festői természetképet írt le.

A többi festővel ellentétben a vászon színhasználata rendkívül eltérő volt. Színpalettáját az érzelmek kifejezésére használták, nem pedig a természet vagy a téma leírására..

München és a Blue Rider csoport

1909-ben megalapította az új művészek müncheni egyesületét, amelynek ezen felül elnöke volt. Radikális gondolatai azonban nem épültek össze néhány mainstream művész gondolataival, és 1911-ben a csoport felbomlásához vezettek.

Az új művészek müncheni szövetségének felbomlása új csoport, a Kék Lovas megalakulásához vezetett; ezúttal hasonló gondolkodású művészekkel. A csoport két kiállítást szervezett, sőt éves naptárat is kiadott. Az első világháború kitörésével azonban Kandinsky visszatért Oroszországba.

„Adja a fülét a zenére, nyissa ki a szemét a festmény felé és… ne gondolkodjon! Csak kérdezd meg magadtól, hogy a darab lehetővé tette-e, hogy „bejárjon” egy eddig ismeretlen világot. Ha a válasz igen, mit akarsz még? "

–Wassily Kandinsky-

Az 1910-es év döntő jelentőségű volt Kandinsky és a művészeti világ számára. Abban az évben Wassily Kandinsky forradalmasította a művészeti életet első absztrakt akvarelljének elkészítésével.

Ebben az időszakban a Kék Lovas Naptárban publikálta a spirituális művészetről című értekezést, valamint az absztrakt művészetet és az autonóm színhasználatot is népszerűsítette. A szín mindeddig a tisztán haszonelvű festészet szolgálatában állt, vagyis kiegészítésként szolgált egy tárgy, egy táj stb. Kandinsky kikövezte az utat, és leválasztotta ezt a haszonelvű felhasználást, hogy a színeknek teljes autonómiát biztosítson.

Kandinszkij és visszatérése Oroszországba

Az orosz forradalom végével a művész fontos pozíciót töltött be a Népművelési Bizottságban (kormányhivatal) és a moszkvai akadémián. Visszatérve Oroszországba, belemerült az orosz kultúrpolitikába, 1918 és 1921 között a művészeti oktatásban és a múzeum reformjában segített..

Huszonkét múzeumot szervezett, és a Képi Kultúra Múzeumának igazgatója lett. 1920-ban a moszkvai egyetem professzorává nevezték ki.

Kevesebbet vállalva a vászon mellett, idejének nagy részét művészi ismeretek átadására fordította. Óráin a művész a formák és a színek elemzésén alapuló programot követett.

1921-ben Kandinsky megalapította a Művészeti és Tudományos Akadémiát, és annak alelnöke lett. Az év végén megváltozott a szovjet művészet iránti hozzáállás. Ötleteit és expresszionista művészeti elképzeléseit az intézet radikális tagjai elutasították. Kandinsky társait „túl megkülönböztetőnek” ítélte meg, és ennek következtében úgy döntött, hogy elhagyja Oroszországot.

Fogadás Németországban, Weimari periódus

1921-ben Walter Gropius építész, a weimari Bauhaus alapítója meghívta Kandinsky-t Németországba, és ő elfogadta a meghívást.

A következő évben festőórákat tartott kezdőknek és képzett szakembereknek. Kandinszkij elkötelezte magát, hogy szín-elméletét a forma-pszichológia új elemeivel tanítsa meg nekik.

1926-ban jelentette meg második elméleti könyvét, a "Pont és vonal a síkhoz" című cikket, amely részletesen leírta tanulmányi formáinak fejlődését. A mű hangsúlyozta a geometriai alakzatokat: háromszög, kör, félkör, egyenes, görbék és síkok.

Amint kísérletezett a szín használatával, munkái idővel további változásokon mennek keresztül. E korszak művei kiemelték az egyes geometriai elemeket, amelyek utat nyitottak a hideg színek számára.

1933-ban a nácik bezárták a Bauhaus-t, a festő Franciaországban telepedett le.

Maradjon a fény városában

Párizsban egy kis lakásban szállt meg, miközben fejlesztette kreatív tevékenységét. E korszak műveinek többsége eredeti színes kompozíciókat használt, alkalmanként homokot festékkel keverve rusztikus szemcsés textúrát kapott.

Párizsi korszakának festményei pompás színnel, gazdag találmánysal és bájos humorral rendelkeznek.

„A műalkotás rejtélyes és titkos módon születik a művésztől. Tőle nyer életet és lényt. Létezése sem alkalmi és következménytelen, de határozott és határozott erővel bír, hasonló az anyagi és szellemi életében. "

-Wassily Kandinsky-

1937 júliusában az akkori művészek kíséretében bemutatta műveit a müncheni Degenerate Művészeti Kiállításon. Noha a kiállítás nagy látogatottságú volt, 57 művét a nácik elkobozták.

A szín és az absztrakció mestere agyi érrendszeri betegségben halt meg 1944. december 13-án a franciaországi Neuilly-sur-Seine-ben. De emléke tovább él munkájában, és festményei mindig halhatatlanok lesznek.

Kandinsky-t még mindig nagyon csodálják festményei és az absztrakt művészet megalkotója.. Feltalálta az elvont formák nyelvét, amellyel felváltotta a természet formáit.

A világegyetemet saját látnoki világában akarta tükrözni. Úgy éreztem, hogy a festészetnek ugyanolyan ereje van, mint a zenének; és hogy a vonalnak és a színnek meg kell felelnie az emberi lélek rezgéseinek.

  • Kandinsky, W. (2016). A szellemi művészetből. Wassily Kandinsky.
  • Martínez Benito, J. (2011). Kandinsky és absztrakció: új értelmezések (Doktori disszertáció).
  • Silenzi, M. (2009). A szépek esztétikai megítélése: Fenséges Kandinsky művészetében és gondolatában. Állványok, 6 (11), 287-302.
  • Düchting, H. (1990). Wassily Kandinsky: 1866-1944 képi forradalom. Taschen Benedikt.
  • García, G. I. (2002). Utópia és ideológia: Kandinszkij és a képi tér modernizálása. Kañina, 26. (2), 135-146.

A nyugati művészettörténet alapja a Venezuelai Központi Egyetemen. A 2017-es és 2018-as években dolgozott Tanársegéd a Plasztikai Művészetek I. és II.

Részt vett különböző hallgatói kutatási találkozókon, valamint országos és nemzetközi konferenciákon. Ezek között vannak a Fiatal kritikusok találkozója az Andrés Bello Katolikus Egyetemen, a Latin-amerikai hallgatói antropológiai és régészeti fórum és a Nemzetközi Történelmi Kongresszus a Venezuelai Nemzeti Történeti Központ támogatásával.

Jelenleg a venezuelai Caracas Nemzeti Művészeti Galériában van műhely. Fő kutatási vonalai a faji alany jelenléte a s festésében. XIX és sokszínűség a modern és kortárs művészetben.