Az orosz Arcadi Volodos, a pillanat egyik leghíresebb zongoristája, ma Albéniz, Liszt és Schumann műveit kínálja a Palau de la Música-ban.

Hírek mentve a profilodba

vándor

A kilencvenes évek közepén első lemeze a zongoraművész, Arcadi Volodos (Szentpétervár, 1972) katapultálta világhírnévre, amely az idő múlásával csak fokozódott. Ma délután felajánlást kínál Albéniz, Liszt és Schumann műveivel a Palau de la Música Rodrigo termében.

Volodos számára a siker hirtelen élmény volt, de nem korai és nem is traumatikus. Az énekesek fia, első képzése a fiúk internátusában volt hangos: "Mivel Szentpétervár központjában voltam, számomra, aki a külvárosból érkeztem, ez lehetővé tette számomra, hogy új szempontból fedezzem fel a várost". És van még egy olyan tényező szerinte, amely meghatározza az akkori emlékeket: "Mivel nem voltam csodagyerek, és ami a legfontosabb, a családom ebben az értelemben ambíciókat táplált, nem érzem úgy, hogy gyermekkoromat és gyermekkoromat ellopták volna történt olyan szomorú esetekben, amelyekről tudom.

Kezdetben a kórusok irányába orientálódott, tizenhat éves korában úgy döntött, hogy a zongorának szenteli magát. "Otthon félelmetes lemezgyűjteményünk volt Cortot, Sofronitsky, Schnabel, Rachmaninov részéről. Hogy egyre jobban el voltam ragadtatva hallgatni. Az "iskola" szó azonban őrizetbe veszi: "Ezen a szinten nem iskolákról lehet beszélni, hanem nagyszerű zenészekről, akiknek mindegyiküknek megvan a sajátos személyisége. Milyen iskolához tartozott például Glenn Gould?"

Nem lesznek iskolák, de lesznek tanárok, és nem Szentpéterváron, hanem Moszkvában ismerkedett meg Galina Eguizarovával. Ennek az alaknak a karrierjére gyakorolt ​​hatása olyan meghatározó volt, hogy miután Jacques Rouviernél Párizsban rövid tanulmányokat folytatott, 1993-ban Volodos Madridban telepedett le, ahol Galinát a Reina Sofía Akadémia vette fel. A Spanyolországgal, az éghajlattal és az embereivel való kapcsolat azonnali és tartós rajongást váltott ki: "Az igazán nehéz dolog az volt, hogy átmentem a folyamatos turnék féktelen ritmusát, amelynek otthona volt egy ilyen csodálatos országban".

Nem szívesen vett részt semmilyen versenyen, a ragyogó nemzetközi karrierjét kiváltó szikra szinte véletlenül ugrott meg 1995-ben, amikor Jean-Hughes Allard, a Sony menedzsere meghallotta azt, amit régen demo lemeznek hívtunk. Thomas Frost, a házi producer, aki Vladimir Horowitzszal dolgozott együtt, szintén azonnal felismerte a fiatalember tehetségét. A kritikus díjak esője, amely 1997-ben az eddig megjelent mintegy féltucat album közül az elsőre esett (az utolsó, ez év januárjában), megnyitotta a legrangosabb előadótermek és a legtöbbet díjazott zenekarok programjait.

A valenciai debütálásra 2002 májusában került sor, egy felejthetetlen előadással, amelyben Scriabin, Schubert és Liszt egy teljesen sötétté vált Iturbi-szobát töltött meg hangszínnel. Az év novemberében újabb zengő diadalt aratott a római Szent Cecília Zenekar Myung-Whun Chung vezényletével a második Prokofjev Koncertben. A divó élete természetesen nem Volodos számára szól: "Zongorázni csodálatos dolog; vándor koncertelőadónak lenni nem." Ma évi negyven előadás maximális korlátját szabja ki magának, három hónap kötelező vakációval; és ezek közül egy vagy kettő zongora vagy zene nélkül: "Vissza kell állítani a zenei érzékelés frissességét, hogy utána minden először hangozzon".

Kiválasztja a közönséget is. Kedvenc országai az európai országok: "Hollandia, Németország, ahol minden városban van legalább egy szoba, tele; Spanyolország, ahol nagyon fiatal a közönség; természetesen Oroszország". Brazília és Japán is szeret visszatérni, de nem az Egyesült Államokba, ahonnan csak az egyetemi közönséget takarítja meg, de ahol általában nem érdeklődik olyan programok iránt, amelyek tartalmazzák a Scriabint vagy Schumann Humoreskét.

A repertoárokkal kapcsolatban a Volodos figyelmeztet arra a hamis benyomásra, amelyet a lemezkiadók kereskedelempolitikája okozhat személyes preferenciáikban. "Amikor a program teljes mértékben az én felelősségem, valami, ami szerencsére szinte mindig megtörténik, az elsősorban a sokszínűség érdekel. Valójában nem hiszem, hogy ebben az értelemben történt evolúció, mert mindig is azt gondoltam, hogy a nagyok a zeneszerzők ugyanazon okból zeneszerzők, bár e nagyság elérésének módjai természetesen nagyon eltérőek lehetnek ".

És nem kételkedik értelmező megközelítésében: "A játék mindenekelőtt agyi tevékenység, nem fizikai. Egy nyolcvanéves futballista elképzelhetetlen, nem zongorista".