Ez a periodikus cikksorozat megpróbálja megvilágítani az ismétlődő témákat, felhasználva az élmény hangját és a különböző pozíciókban lévő művészek perspektíváját. Ma a hálózat mint kifejezés és kommunikáció, mintavétel vagy alkotásainak terjesztésének megfelelő módja.

15.08.15
Frankie Pizá

Az internet, mint kommunikációs entitás és egymással összefüggő platform érkezése az üzleti élet, a disztribúció, a tudás és az erősítés/szocializáció minden formájához, a fogyasztási szokások állandó változását, valamint az életünk és a szakterületek bővülését okozza.

A zene és a digitális közösségi hálózatok egyike azok közül, amelyek a legjobban példaként szolgálnak: közelség, a kommunikáció földrajzi akadályainak eltűnése, a termék létrehozásának eszközeinek demokratizálása és a személyes munka impulzusainak új formái. a producerek, zenekarok és zenészek száma a nap rendje, és minden esetben a technológia fejlődéséhez kapcsolódó fejlődésen mennek keresztül.

Mindenesetre a természetes túlexponálás és a feldolgozandó információk nagy mennyisége, valamint az a tudás, amelyhez a kezdő művészeknek és amatőröknek gyakran nehéz tapasztalati szintre jutniuk, felveti azokat a kérdéseket, amelyekre egyértelmű vagy közvetlen megoldás nincs. hozzáférni.

Emiatt a periodikus cikkek sorozatával megpróbálunk fényt deríteni az ismétlődő témákra, felhasználva az élmény hangját és a különböző pozíciókban lévő különböző művészek perspektíváját: intenzíven új vagy teljesen internethez kapcsolódó, mint pl. YDVST, az ígéretes AWWZ és éves zenei tapasztalat LCC Y Csipesz!

Ebben az első tételben a művészek által közölt tanácsok és szemléletes szempontok, amelyeket # 1-es lecke néven kereszteltünk meg a produkciók tiszteletére medley-k készítette Dupla Dee és Steinski, A hálózatot fontos kifejezési eszközként kezelik, a mintavétel során alkalmazott technikákat és gondosságot, valamint azokat a jogi intézkedéseket, amelyeket figyelembe kell venni a munkája terjesztése során.

lecke

LCC a «Az Internet mint hálózat jelentősége »

Köztudott, hogy az Internet és a közösségi hálózatok ma mennyire fontosak a művészek népszerűsítésének platformjaként. Az interneten keresztül megismerheti magát az egész világon, megmutathatja munkáját, kapcsolatba léphet a nyilvánossággal stb. De szeretnénk befolyásolni a hálózat fontossága mint kreatív és együttműködő tér. Magának a műnek a promóciós és felhatalmazó aspektusán túl az internet megnyitja a csodálatos lehetőséget más művészek munkájának és a felmerülő javaslatok ezreinek felfedezésére - nemcsak zenei szinten, hanem az egész művészeti spektrumban.

Talán kissé hackeresen hangzik, ha azt mondjuk, hogy az internet a művészi produkció demokratizálódását hozta. De láthatjuk, hogy esetünkben minden munkánk ennek köszönhetően alakult ki, a semmiből kiindulva.

És nem csak, személyes tapasztalataink alapján az Internet csodálatos információ- és tanulási forrás volt számunkra. A közösségi hálózatokon, virtuális platformokon és weboldalakon keresztül fantasztikus művészeket fedeztünk fel, akikkel valószínűleg másképp nem lehet találkozni. E találkozások eredményeként rengeteg együttműködés alakult ki, audiovizuális alkotásokból, remixekből, előadásokból stb.

Az interneten való jelenlét nemcsak a saját munkájának népszerűsítése érdekében, hanem a felfedezés, megismerés és csereprogramok céljából is. Legyen állandó, nyitott és átjárható a tanácsokkal és az építő kritikákkal szemben. Keressen együttműködést, tanuljon másokkal, gyarapodjon, ossza meg és teremtsen közösséget, különösen akkor, ha az internet lehetőséget kínál számunkra, hogy utazás nélkül csatlakozzunk az egész világhoz.

A nap végén még mindig olyasmi, amit mindig meg kell tenni minden személyes kapcsolatban: megismerni egymást, tanulni a körülötted lévő emberektől és értékelni őket, megosztani, közösen alkotni és élvezni azt, amit mások kínálhatnak nekünk.

Az AWWZ és az YDVST tanácsot ad a mintavételhez

Hangminták használatakor nagyon óvatosnak kell lennie. Jó előre tudni, hogy van olyan szolgáltatás, amelyben a mintavevőt vagy a választott mintát ugyanazon a hangnemen reprodukálják, annak érdekében, hogy a kérdéses témát felhasználhassák és megfelelően kihasználhassák. Az Egyesült Államokban vannak olyan vállalatok, amelyek a mintavevőhöz a lehető legközelebb történő reprodukálás, a dalszövegek követése vagy megváltoztatása (a mintavevő jogaitól függően) kínálják a dalt, hogy minden országban eljussanak és eladásra kerüljenek. Rendelkeznek énekesek és vokalisták katalógusaival, hogy képesek legyenek új hangot adaptálni a dalhoz, anélkül, hogy elveszítenék annak lényegét.

A számokat és az énekeket külön küldi el. Ez házi készítésűebben megtehető bármely énekesnővel, de vannak olyan cégek, amelyek erre a szolgáltatásra specializálódtak, és amelyek a legmegbízhatóbb reprodukciót keresik a választott mintavevővel elért eredményekről. Ezt a lehetőséget mindig másodszor hagynám, semmibe sem kerül, ha megkérdezem a szóban forgó művészt, ha problémája van velünk a mintavevő használatával; van, amikor maga a mintavevő szinte felismerhetetlen.

Fontosnak tartom, hogy a lehető leghamarabb ne tévesszenek meg bennünket az interneten található források állítólagos ingyenessége miatt. Soha nem tudhatod, hogy a zenéd mely fülekhez érhet; Bár kísérleti és „alacsony profilú” dolgokat fejlesztesz, holnap valaki észreveheti, amit csinálsz, és valami érdekeset akar javasolni kereskedelmi vagy művészeti szinten, vagy zenéidet audiovizuális projektekhez használja. Ha ez a helyzet, nagyon óvatosnak kell lennie, és biztosnak kell lennie abban, hogy Ön rendelkezik a felhasznált erőforrások tulajdonjoga felett. A saját közepes minőségű menetíró készülékébe történő befektetés, még ha a lehető legolcsóbb is, hosszú távon nagyszerű befektetés lehet sok okból, beleértve a legálisat is.

Kerüli a szerencsejátékot bizonyos felhasznált hangok kreditjeivel, vagy ha extra elemeket kell végeznie az elemek megváltoztatásához/módosításához. A jogdíjak kereskedelmi szinten történő tárgyalásának nehézsége olyasmi, amire kevesen gondolnak, és kizárhatja Önt a projektből, vagy egyszerűen megakadályozhatja abban, hogy zenéjét globálisan forgalmazza. Személyes és szellemi szinten kulcsfontosságú számomra, hogy művészként fejlődjek, annak tisztázása, hogy több DNS-ét tetted be a zenédbe. Csak az alkotáson, az alkotáson és az alkotás folytatásán gondolkodni ... minden jogi lépés sok fejfájást, elég rossz hangulatot és nem túl kedves embereket hoz, hahaha.

CSIPESZ! a zene népszerűsítéséről és terjesztéséről

1. Hogyan küldje el demóit a címkékre

Az alkotások címkékre történő elküldése közzététel céljából nagyon frusztráló lehet. Először is meg kell értened, hogy a bélyeg hordozása nem ingyenes, minden referenciának költsége van (különösen, ha vinilen van). Tehát érthető, hogy az a személy, aki meg fogja valósítani ezt a befektetést, inkább egy közeli vagy egy "névvel" rendelkező emberrel folytatja, még akkor is, ha a zenéje jobb, mint az övé.

Másodsorban figyelembe kell vennie, hogy olyan sokan készítik és küldik el a zeneszámokat kiadóknak, hogy a dalait nagy valószínűséggel észre sem veszik a demóknak szánt postaládák döntő többségében. Ha mégis úgy dönt, hogy folytat egy bemutatót, akkor ezek a tippek hasznosak lehetnek:

-Ne küldjön tömeges és általános levelet egyszerre 10 bélyegre. Küldje el egyenként, és írjon személyes e-mailt. Bemutatkozik, röviden áttekintheti életrajzát (más kiadók, ahol megjelentek, fesztiválok, ahol játszottál, amelyeket érdemes megemlíteni, ismert művészek, akik támogatták zenéidet ...). Ne guruljon, legyen tömör és ne csalja meg őket. Ha nem válaszolnak, ne legyen fárasztó.

-Hozzon létre egy privát készletet a Soundcloudon, hogy azok hallgathassák dalait streamingben, és csak elküldje a kérdéses kiadónak, így visszajelzést kaphat a kapott reprodukciókról. Ne küldjön fájlokat letöltésként. Ne küldjön olyan témákat, amelyekben túl sok a hallgatás, és még kevésbé, olyan témákat, amelyeket már nyíltan közzétett a választott platformon.

-Az anyag elküldése előtt hagyja, hogy lélegezzen, válassza ki a 2 vagy 3 dalt, amelyek a legjobban képviselik Önt és amelyekre a legbüszkébb. Az A&R általában sok demót kap, és a dalokat átlósan hallják. A 8 vagy 9 sávos lejátszási listák ásítoznak.

2. Szerződést igényel

Ha kapott egy címkét a demók aláírásához, gratulálunk.

Ezen a ponton mindig szerződés szükséges. Szerződés, amely meghatározza, hogy a jogok hogyan oszlanak meg a lemezkiadó társaság és az előadó között, akinek jogai vannak a zene kiaknázására, meddig érvényben van a megállapodás és mi történik annak lejártakor.

Találtam olyan szerződéseket, amelyekben "x" év után a lemezcég 100% -ban tulajdonosa lett a zenéjéhez fűződő jogoknak. Képzelje el, hogy az album most jelenik meg, és viszonylag észrevétlen marad, de hogy egy évtized után felfedezi a Az ügyeletes DJ, DJ-k, divatossá teszik, és végül Ibizán vagy bárhol a nyár slágerei lesznek. Ha nem olvasta el megfelelően a szerződést, és elvesztette jogait, akkor előfordulhat, hogy amikor elmegy érvényesíteni a jogdíját, panoli arca marad, és látja, hogyan keresnek mások pénzt a munkájának köszönhetően.

Vagy még ennél is rosszabb, ha feltételezzük, hogy átruházta ezeket a jogokat, és két hónap múlva meglátja, hogy a lemezcég/kiadó hogyan helyezte el dalát egy hashajtó reklámban, amelyet minden csatornán naponta átlagosan 15 alkalommal játszanak le anélkül, hogy keményen fel kellene fizetnie ... Dráma. Sokszor az új címkék nem tudják, hogy megy ez az egész, és ezek olyan dolgok maradnak a levegőben, vagy amikor felkerül néhány kolléga címkéjére ... De ezeket a kérdéseket ajánlott kezdettől fogva tisztázni, hogy nincsenek félreértések.

3. Jogok

Nem vagyok a téma szakértője, de ahogy megjegyeztem, zenéje profitot termelhet. Vagyis ha egy dalt hirdetésre készít (vagy az Ön által készített dalt reklámnak választja), ez a darab bizonyos jogokat generál attól függően, hogy televízióban, interneten, rádióban reprodukálják-e ... Lehetséges hogy a gyártó cég fizet egy összeget, és megtartja e jogok egy részét vagy 100% -át. Meglátod, mi áll neked.

Ugyanez történik, amikor élőben indulsz és lejátszod a dalaidat. Ha regisztráltad őket (MINDIG regisztrálj), akkor igényelni kell az általuk generált pénzt. A fesztiválok és helyszínek döntő többsége százalékot fizet az SGAE-nek, amelyet aztán elosztanak az ott fellépő művészek között. Minden művész? NE. Csak azok, akik igénylik a részüket. Ha nem állítja, idővel ez a pénz "elveszett".

Ha hozzám hasonlóan tagadja ezeket a kérdéseket, akkor a legjobb tanácsot adhatják: "beszéljen egy kiadóval". A kiadó feladata lesz kezelni ezeket a jogokat és az általuk nyújtott előnyöket. Ezek a vállalatok általában olyan szerződésekkel dolgoznak, amelyekben Ön engedélyt ad nekik egy ideig a jogok kiaknázására, és gondoskodnak arról, hogy Ön fizessen annyit, amennyi van, nyilván egy százalékot figyelembe véve.

Sok esetben maguk a lemezcégek is rendelkeznek kiadókkal, amelyek erről gondoskodnak. Másokban vannak olyan erőteljes kiadványok (Warner típusú), amelyekre hatalmat adsz neked a jogaid felett, jó sok pénzt előlegeznek meg neked, a jogok az övéké lesznek, majd ... elfelejtik. Én személy szerint azt a lehetőséget választottam, hogy kapcsolatba lépjek egy közeli kiadóval, ahol elmagyarázták a szerződés minden olyan pontját, amely számomra nem volt világos, és amelyekkel rendszeresen és személyes kapcsolatban vagyok.