A kréta porított pigment, amelynek agyagja tragakantgumival vagy metil-cellulózzal van megkötve. A kötőanyag mennyiségétől függően a sütemények lehetnek lágyabbak vagy kevésbé. Hasonlóak a pasztellekhez, de kissé keményebbek és kövérebbek, keverhetők szénnel vagy szénceruzával.

Tisztább, mint a szén, tartósabb a papíron, intenzívebb és fényesebb fekete-fehéret eredményez, mint a szén és a grafit, könnyebben keveredik és olvad, plaszticitása és képi jellege sokkal nagyobb.

A fekete-fehér mellett a szürkék viszonylag széles tartományában gyártják. Számos kiváló minőségű gyártó van (Faber Castell, Conté, Derwent), de én jobban kedvelem az Ausztriában gyártott "BF HIRM" -et, amely drága, de a legjobb minőségű.

Kapható négyzetes szelvényrudakban, hengeres rudakban, valamint fa házzal, mint egy normál ceruza.

„Ellen” -jében az, hogy nehezebb törölni, annyira behatol a papír pórusaiba, hogy gyakorlatilag letörölhetetlen. Valójában sem a szén, sem a puha ceruzák nem törölhetők teljesen, de a kréta sokkal kevésbé.

Emiatt nagyobb körültekintéssel kell kezelni, de ha valamilyen gyakorlatot elsajátítanak, az eredmények sokkal kielégítőbbek, mint a grafit vagy a szén esetében.

Ehhez a rajzhoz a következő anyagokat fogjuk használni:

--Canson Mi-teintes szürke flanell papír (vagy azzal egyenértékű)

--Formázható gumi

--Fehér kréta (opcionálisan fehér kréta)

--Fekete kréta bot

--Fehér kréta vagy fehér pasztell ceruza

--Fekete kréta vagy szénceruza

--Finom szénrúd)

--Vágó vagy más penge

--Festőszalag (opcionális)

lépésről

Ez lesz az a modell, amelyet a csendéletünkhöz fogunk használni

Ez a vonalvezetés, és itt az ideje, hogy megadjuk az árnyékolást

Ebben, amely a modellezés első lépése, jeleztem a kiemeléseket és kissé a világosabb területeket, fehér krétával a rúd egy darabjának csúcsát használva a finomabb mozdulatokhoz, és egy lapos oldalhoz úgy, hogy a papírra húztam. részei szélesebbek. Ezzel a rajz maximális fényességi tónusa létrejön, bár később, a sötétebb tónusokkal ellentétben, még fényesebbnek is tűnhet.

Ebben a lépésben kissé árnyékoltam a fényszürket. És kissé elmosódottam az előző lépés fehérjeit, így a karcolás nem volt annyira nyilvánvaló. Ezeket a világos szürkéket egy puha (karcos) szénréteggel kapjuk lazán a papíron, és a tetején egy másik fehér réteget is nagyon finoman felhordunk. Ezután az ujjával dörzsölje anélkül, hogy körkörös mozdulatokkal nyomja meg, mindkét réteg megolvad, amíg a világosszürke tónus többé-kevésbé egyenletes lesz.

Most sötétítettem a sötét szürkéket, csak szénnel, anélkül, hogy a fehérhez keveredtem volna. Kicsit elhomályosítottam őket, hogy "fényesítsem" a szén karcolásait, és nagyon kissé összeolvasztottam azokat a területeket, ahol a világos szürke találkozik a sötétekkel.

Eddig csak a fehér krétát használtuk a kiemelésekhez, a fehér krétát szénnel keverve a világos szürke tónusokhoz és a feketét csak a sötét szürke tónusokhoz, fekete krétát még nem használtunk.

Már látható, hogy mind a fazék, mind a gyümölcs bizonyos mennyiséget ölt, bár a modellezés még mindig kissé durva, és az intonáció még nincs megfelelően beállítva, de az értékelési szakaszban vagyunk, és a sötétebbet kell tennünk hangokat, és minden egyes hangnak adja meg a neki megfelelő értéket.

Ebben a szakaszban nem kell aggódnia a részletek miatt, de meg kell győződnie arról, hogy a munka nem homályos. Azonban megvan az az előnyünk, hogy vannak fényképeink az előző szakaszokról, ami lehetővé teszi számunkra, hogy helyreállítsuk a rajz vonalait, ha elvesznek a modellezéssel.

Ebben a fázisban hozzáadtam az árnyékokat, vagyis a legsötétebb tónusokat, ez a feketeség intenzitása nem faszénnel érhető el, csak faszénceruzával vagy fekete krétával érhető el.

Krétát használtam, mert állandóbb és fényesebb, mint a szénceruza és tisztább. De vigyáznod kell, nehogy olyan „kiruccanásokat” készíts, amelyeket később nehéz kitörölni. A szökések azok a csíkok vagy foltok, amelyek kimennek a nekik megfelelő térből, grafittal vagy szénnel könnyen eltávolíthatók, de szénceruzával vagy krétával mindig nyomot hagynak. A formázható gumit azonban mindig kéznél kell tartani ezen apró hibák kijavításához.

És a javításról szólva meg kell javítanom az edény szájának ellipszisét a jobb oldalon. Elvesztette a szimmetriát a bal oldalhoz képest, további munka a következő lépésnél.

Mint látható, főleg az ujjaimmal, és nagyon kis helyeken elmosódottan homályosítottam el az összes színátmenetet a színátmenetekhez és az általam összekevert összefüggő hangokat, hogy folytonosságot biztosítsak az elemek felületének.

Látni fogja, hogy az edény melletti almában elvesztettem a kezemet, vagy inkább az ujjamat, és az árnyék fényereje és púpja között "lapos" voltam, mert hiányzik a félhomály, vagyis a sötét szürke tónusú, csak a világos terület világos szürke.

Kihasználtam az alkalmat, hogy szimuláljam a narancs textúráját, hogy ne tűnjön olyan sima, mint az alma, és az edényt, hogy ne hasonlítson acélra. Szeretném, ha megértenéd, hogy réz vagy sárgaréz, bár még sok munka vár ránk.

Ebben a lépésben kijavítottam az előző lépésben említett hibákat. A fenti alma árnyéka, kissé megpuhítottam, és helyreállítottam az elveszített homályt azzal, ami megszerezte a hangerő érzetét.

Javítottam az edény szájának alakján is, és bár ez még nem tökéletes, ne feledje, hogy a perem még nincs kész.

Úgy rajzoltam meg a fogantyút, mintha öntöttvasból készülnék. Először azért, mert fekete színben jobban ellentétben áll a fazék testével, másodszor pedig azért, mert ezt a típusú edényt régebben gyártották, és ma is vas fogantyúval. A fogantyú fénye követi a görbületét, de szabálytalan élű fény, mert a vas textúrája kissé érdes, és ez nem okoz éles szélű fényt.

Még egy kicsit megdolgoztam az edényt, hogy megpróbáljam elérni a réz küllemét, amely nem annyira csiszolt, mint az alumínium vagy az acél, meg kell tartani. A fogantyút és az edényt a szénceruzával és a fehér pasztell ceruzával dolgozzák fel.

Az almát és a narancsot még kicsit modelleztem, szintén ceruzával, hogy reálisabb hatást érjünk el, mondjuk a „finombeállításban” vagyunk.

Nos, egyelőre ilyen a darab. Az üstöt és a gyümölcsdarabokat is késznek tartom. Hacsak később nem észlel hibát, nem hiszem, hogy tovább kellene dolgoznia rajtuk.

Most megtámadom a gyümölcsöket tartalmazó edényt. Mivel a modellben nem tudja értékelni az anyag típusát, amelyből készül, mert ugyanaz lehet kék műanyag vagy színes cserép, úgy gondoltam, agyagból készítem, hogy koherencia legyen a csendéletet alkotó elemek között, és hogy minden rusztikus környezetben marad.

Ezen a képen látható a kész üst szája széle. Megpróbáltam szimulálni néhány szabálytalanságot a textúrában, például apró dudorokat vagy falatokat a használat miatt, hogy nagyobb realizmust kapjon.

A fogantyú árnyékát is elkészítettem, megnöveltem a kontrasztot a fény, az árnyék és az árnyék területei között, így nagyobb görbületet és ennélfogva nagyobb hangerőt értem el. És befejeztem a réz textúra reprodukcióját.

Elkezdtem azzal a tányérral, amely, mint mondtam, agyagból készül, és modellként fogom használni a sajátom, amelyet otthon tartok, és megvilágítom, ahogy az a modell csendéletének fotóján szerepel.

Még mindig nagyon primer állapotban van, de a fény- és árnyékterületeket már megjelöltem. Nagyon sok tennivaló van, így munkába állok.

A fő megjegyzés, amelyet meg kell tennem, az az, hogy végül úgy döntöttem, hogy eltüntetem az árnyékot, amelyet az asztalra és a bal oldali gyümölcsökre vetítettek egy ismeretlen tárgyból, amely képkockán kívül esik a csendélet fotón, amelyet modell. Nem járult hozzá semmihez, és elterelte a figyelmet a témáról, vagyis rengeteg volt.

Most az edényt fejlett állapotban láthatjuk. A fehér krétalapon puha karcot készítettem szénnel, amelyet ezután foltokkal kevertem össze a fehérrel, mivel ez nagyon keskeny sáv, nem használhatja az ujjait. Az eredmény egy világos tónusú szürke lett, amelyet ezután kissé sötétítettem egy másik puha szénceruza karcolással, amelyet szintén öntöttem.

Ezt követően a fehér és szén pasztell ceruzák használatával hangsúlyoztam az árnyék területeket, és néhány kiemelést adtam egy csiszolt és fényvisszaverő felület képviseletére, mint például a zománcozott agyag. És ez egyelőre minden.

Nagyobb területeken, ahol kezelheti az ujjait, inkább turmixolok és/vagy keverek az ujjaival. A fotón láthatja, hogyan keverek egy fehér vonalat egy másik szénre, hogy sötétszürke árnyékot kapjak. Minden árnyalathoz egy ujjat használok, a mutatóujjat fekete színhez, a szívet sötétszürkéhez, a gyűrűs ujjat a világosszürkéhez és a rózsaszínt a fehérhez. Így nem keverem össze és nem keverem el egyik hangot a másik foltos ujjával. Olyan ez, mint amikor olajban festünk, ecsetet minden színhez.

Ebben a lépésben láthatja, hogy a csendélet alkotó elemei gyakorlatilag befejeződtek, kivéve az utolsó pillanatban végzett korrekciókat.

A tábla árnyékát akkor állítjuk be, amikor az asztal és a háttér elkészül, hogy a tónusának a környezettől függően megfelelő értéket adjon.

És most megyünk a többire.

Ha azt akarjuk, hogy a keret élei tökéletesen élesek és egyenesek legyenek, a margó pedig tiszta, akkor a margót festői szalaggal fedhetjük le, akárcsak az akvarellek.

A festő ragasztószalagja kevés ragasztóval rendelkezik, így kevéssé tapad a papírra, és könnyen eltávolítható (így készül, hogy könnyen "lehúzható" legyen), azonban a ragasztáskor nem nyomunk rá sokat, mert nem szükséges, és amikor lehámozzuk, finoman tesszük, hogy ne sérüljön a papír.

Mindenesetre nem szükséges feltenni a szalagot, mert a szokásos dolog az, hogy a rajzokat egy „passe-partout” -val (spanyolul helyes passe-partout írni) keretezzük, amely lefedi a munka margóit, de én inkább fogalmazzon, mert így illeszkedik tökéletesen a keret. Bár gumival és vonalzóval is törölhető, ami a margóra foltos.

Nos, hogy a hátteremet egy foltot, olvadt szenet kezdjem, közepes tónusú, de színátmenet nélküli, mert hiányoznak a sötét és a világos tónusok. Csak közelíteni szándékozom, hogy mi lesz a háttér, majd eldöntöm a legsötétebb és világosabb tónust.

Az asztal túlsó széle megdől, mert mivel a háttér sokkal sötétebb lesz, mint az asztal, el akarom kerülni a vízszintes helyzetet mindkét hang között, hogy ne fordulhasson elő a „dominó” effektus.

A bal felső saroktól indulva, lefelé és jobbra haladva egy sötétszürke tónusú gradienst készítek, fekete-fehér krétarétegekkel az előzőre szénnel ráhelyezve.

A teljes sötétség területén a fény hiánya miatt szinte tiszta fekete (fekete kréta) lehet, de a világosabb területeken (fekete és fehér kréta keveréke), mivel az árnyékok szinte átlátszók, a tónusok nem lehet lapos, inkább enyhe tónusváltozatokkal rendelkezik, amelyek vibrálják a fényt.

Ez az elkészült munka, a háttér bal felső kvadrátja teljes sötétségben van, a jobb kvadrát félhomályban van, az alsó fele pedig az asztal megvilágítva.

Don Leonardo, az "sfumato" feltalálójának tanácsát követve tettem, aki sokat tudott erről, és azt mondta, hogy a háttérnek árnyékban kell lennie azon az oldalon, ahová a modellt megvilágító fény belép, és a modellt meg kell világítani a háttér előtt.

Annak érdekében, hogy az asztal síkja ne csökkenjen világos foltra, lágy szemcsét szimuláltam, fát szimulálva, saját munkaasztalt vettem mintának, de egyszerűsítettem, hogy ne terheljem túl a rajzot, és nincs kiemelt jelentősége.