A fényképezés a keretezéssel kezdődik, amely alapvető összetevő.

Írta: Óscar Colorado Nates *

fotókban

Miután beállította a távolság a témával vagy motívummal az egyik legfontosabb fényképészeti akció a keret. A fényképészeti jelleg azt jelenti, hogy lehetetlen mindent lefedni egy fényképen, bár jelenleg 360 fokos kamerák vannak, és a fotós egyetlen döntése a magasság és a kamera elhelyezkedése.

E cikk alkalmazásában kiindulópontként a hagyományos fényképezést vesszük, ebben az esetben a fotósnak el kell döntenie, hogy a jelenet mely része fogja tartalmazni, vagy éppen ellenkezőleg: kizárja.

A keretezésnek nagy hatása van a fényképezésre: ez a kép színhelyének körülhatárolása. A keret körülírja a tartalmát fényképészeti. Fontossága, hogy létrehozza a kapcsolatok vonalak és alakzatok között, meg fogja állapítani a geometriákat és lesz a referenciakeret a tervezés a fényképről, amelyet mi is ismerünk fogalmazás.

A keretezés elősegíti a vizuális kapcsolatok, de a tartalom sorozatát is. Vizsgáljuk meg közelebbről a fényképészeti keretezés minden aspektusát.

Bizonyára mindenki hallott egy politikust arról panaszkodni, hogy valamelyik mondatát "kivették a kontextusból". Vizuálisan, összes a fényképezés a idézet a kontextusból mert a fényképezés kizárás, a dekontekstualizálás, és elengedhetetlen ezt a tényt kiindulópontként elfogadni.

Nem tartalmazhat mindent egy jelenetből; a keretezés fogja meghatározni a vizuális hierarchia a kép elemei közül. Azt kellene gondolni például, hogy egy fényképnek egy személy lehet a középpontjában, akinek ereje a történelmi súlyában rejlik, mint például Yousuf Karsh Sir Winston Churchillről készített portréja esetében. [1]

Ebben az esetben a fénykép súlyának kevesebb köze van a kompozícióhoz és a keretezéshez, mint a fénykép és a benne megjelenő személy történelmi jelentőségéhez.

Másrészt van Henri Cartier-Bresson klerikusok esete [2], ahol az embereknek, mint egyéneknek kevés jelentősége van, mert egyiket sem ismerjük, történelmi jelentőségük pedig kisebb; a tanár összetétele azonban olyan súlyokat és kölcsönös kapcsolatokat ad, amelyek a fényképezés alapját képezik. A keretezés ebben az esetben meghatározza a vizuális hierarchiát, a ritmust és az egyes alakok és alakok helyzetét a festményen.

A keretezés ismerete: Margaret Bourke-White Moszkvában

1941-ben a Life magazin szerkesztői megbízták Margaret Bourke-White-ot, hogy készítsen néhány moszkvai szerkesztőségi darab fényképét. Szerettek volna más képek mellett fényképet készíteni a Gorki utcai koktélcsarnokról.

-Nézd Maggie, Moszkvában van egy koktélterem, ahol művészek és értelmiségiek találkoznak, ez egy luxus, mozgalommal teli hely, nagyon drága egy kommunista országban is helyet foglalni: Micsoda ellentmondás! Olyan fényképet szeretnénk, amely az olvasókat arra a helyre szállítja.

Margaret Moszkvába utazott, és megállapította, hogy a koktélterem a Gorkij utcában található. Felfedezte a helyet, és ideje volt fényképészeti döntéseket hozni. Valójában egy rendkívül fényűző hely volt, figyelemre méltó építészettel. Az első döntés az épület belső kialakításának összpontosítása lehet.

De a patrónusok alapvető jelentőségűek voltak a kiadók számára, ezért a másik lehetőség az volt, hogy rájuk összpontosítottak, Robert Capa tanácsát követték és közelebb kerültek (már egy másik cikket is szenteltem ennek az ügynek).

Margaretnek sikerült bejutnia a helyiségekbe, és fényképet készített, amely a geometriája miatt tetszett neki; azonban üres volt.

A kizárólag a mecénásokra való összpontosítás sem közvetítette a hely építészetét és hangulatát:

Megfelelő kontextus nélkül nem volt lehetséges átadni a helyiségek légkörét, építészetét és életét mint egységet.

Tehát Bourke-White mindkét elemet és a kapott fényképet keretezve 1941. augusztus 11-én jelent meg a Life Magazinban. [3]

Bár Bourke-White részéről nagyszámú fényképészeti döntés született, az egyik legfontosabb elem a keretezés, hogy implikált kapcsolatok geometriai építészet, hanem emberi és a jelentése, mindezt a fényképészeti lehatárolásra.

A keretezés a fényképészeti teret meghatározó vizuális tartalom elhatárolása, elhatárolása. [4]

nak nek. Az 1: 1 arányú keretezés

Amikor közepes formátumú fényképeket készített olyan fényképezőgépeken, mint a Rolleiflex 6 × 6 negatív, 1: 1 arányú volt, vagyis tökéletesen négyzet alakú. Ebben a formátumban a kép magassága és szélessége azonos. Ez felborít minden keretbe foglaló döntést. A kihívás ezzel az 1: 1 négyzet alakú képkerettel a statikusság, a dinamizmus elvesztése. [5] Michael Freeman kijelenti, hogy: „Általában ez a legbonyolultabb formátum, amellyel együtt lehet dolgozni. A négyzet formátumú tervezési stratégiák többsége arra irányul, hogy elkerülje annak tökéletes egyensúlyának zsarnokságát. "[3]

Paradox módon ez az egyik legnehezebben kezelhető képkocka, az Instagram natív formátuma, amelyet az egész világon új fotósok használnak. Bár ez az alkalmazás már támogatja a függőleges és vízszintes téglalap alakú formátumokat, még mindig kihívás bárki számára, hogy megoldja ezt a "négyzet zsarnokságát", amelyet Freeman említett.

b. Vízszintes vagy fekvő keretezés

A fotózás során az emberek gyakran azt teszik, ami nekik a legkönnyebb: a fényképet a helyzetükből veszik, és a kamera natív formátumát használják. Reflex vagy tükör nélküli fényképezőgép használata esetén a kamera natív formátuma a vízszintes keretezés: A készüléket úgy tervezték, hogy megkönnyítse a keretezést. (Bár ma ugyanez elmondható a függőleges keretezésről is, amelyet később megvizsgálunk, a mobiltelefonokba beépített kamerákkal történő felvétel miatt.)

A vízszintes keretezés számunkra teljesen természetesnek tűnik, és a legkönnyebben olvasható, mert látásunk binokuláris és vízszintes.

Másrészt Andrian Bejan megerősíti, hogy evolúciós kérdésről van szó: a veszélyek általában vízszintesen rejtőznek, vagyis az embereket kevesebb támadás éri a levegőből; egy felnőtt még a sas számára is túl nagy zsákmány. Mi sem vagyunk könnyű áldozatai sok magunknál kisebb méretű állatnak. Tehát ez a Duke Egyetem tudósának érve további ok lehet az emberi tekintet binokuláris és vízszintes kialakítására is. [6]

A vízszintes keretezés hátránya, hogy könnyen olvasható, de ugyanakkor kiszámítható. Azok számára, akik szerkesztői cikkeket készítenek fényképekkel, és dupla oldalon szeretnének megjelenni, a vízszintes formátum megfelelő, még akkor is, ha a táj fekvő formátumban készül, az oldalak természetesebben kapják meg a vízszintes fényképeket.

Mivel ez a legkézenfekvőbb fényképészeti döntés, ezért a vízszintes keretezés a legjellemzőbb, és amely a népi fényképezés műfajában érvényesül, amelyet inkább vadfotózásnak hívok, amelyet amatőrök készítenek, és féltékenyen őrznek egy cipősdobozban, ill., ami még jobb, a családi albumban.

c. Panorámás keretezés

A vízszintes keretezés családján belül felvehetjük a panoráma formátumot. A moziban ez a "nagy általános felvétel" néven is ismert, és széles képet nyújt a térről, amelyet általában olyan formátumú kamerákkal oldanak meg, amelyek aránya rendkívül szűkvé teszi őket.

Nehéz kerettel dolgozni, mert harmonizálni kell egy konfliktust: ki kell tölteni a keretet, vagy üresnek kell lennie. Ebben a keretben a híres harmadszabály nem működik, és a téglalap egyáltalán nem felel meg az aranyaránynak. Tehát a vele való összeállításhoz az átlósok rabattatásának technikáját alkalmazzák. Az átlókat 45 ° fokon húzzuk meg a sarkoktól kezdve, és ezeket a vonalakat követjük az érdeklődés alá helyezéséhez.

Néhány másik cikkemben részletesebben tárgyalom ezt az izgalmas és mindenekelőtt hihetetlenül hasznos hosszúkás formátumú kompozíciós technikát, mind állóképek, mind mozgóképek számára.

Bár a vízszintes formátumot nagyon nehéz elsajátítani, Lorenzo Armendáriz és Eniac Martínez mexikói fotósok mesterien alkalmazták a panorámaképet, és jól használható, ez a formátum kivételes elbeszélést kínál, különösen nagyvonalú méretekben és falfényképekben, amelyek meghívják Önt a fotó felfedezésére vízszintességét, és feltárja tartalmát, amint átmegy rajta.

Legyen óvatos, mert a panoráma formátumot nem kizárólag vízszintesen készítik el: Josef Koudelka bűvész, aki használja a panoráma formátumot, és függőleges keretezéssel is kísérletezik, amelyet az alábbiakban tárgyalunk.

d. A függőleges keretezés

Ahogy a szemünk vízszintes kényelmet keres, kameráink pedig megkönnyítik a tájkép kialakítását, a függőleges keretezés nehezebb számunkra. Bonyolultabb az olvasás, a tervezés és az alkotás. Gondoljunk arra, hogy a szem nagyon természetes módon mozog vízszintesen, de az útvonal, amelyet fel vagy le tud tenni, sokkal korlátozottabb. Ezután a szem a vízszintességet részesíti előnyben a kényelem érdekében. Függőleges formátumban a keret dinamikusabb lesz, a vízszintes pedig nyugodtabb és statikusabb érzetet nyújt. [7]

A vertikális keretezés nagy előnye, hogy sokat használják könyvekben, folyóiratokban és kiadványokban, mert ez az oldal természetes formátuma. Hány folyóiratot ismerünk vízszintes helyzetben? Ha azt akarjuk, hogy fotónk egy magazin címlapjára kerüljön, a legjobb, ha a függőleges keretezést választjuk.

A forma a fényképezett alany közül is sokat számít. Ha fényképet készít egy pohárról, a függőleges formátum jobban fog működni, mivel a fekvő keretezés túl sok negatív helyet (üres helyet) hagy. Ez, ha olyan szerkesztőségi cikkre gondol, ahol golyók (fejlécek) vagy másolatok (szövegek) szerepelnek, nagyon jól fog működni.

Ne felejtsük el, hogy a függőleges keretezés olyan lehetőség, amely érdekesebb, vagy legalábbis kevésbé egyszerű, és egy módja annak, hogy kijusson a közös helyről.

Portrék esetében a függőleges keretezés mindig szerencsés választás, de soha nem szabad megfeledkeznünk arról, hogy az ábrázoltakat vízszintes formátumban is lefényképezzük, hogy lehetőségeket adjunk, különösen a szerkesztőségi munkában.

A portré az emberi test geometriájának köszönhetően egy másik műfaj, amely természetes megoldást talál a függőleges keretben.

és. A holland keretezés, az enfant szörnyű

Sokan holland repülőgépnek is hívják. Személy szerint nem szeretem így hívni, mert a kezdő hallgatók összetéveszthetők tervrajzok fényképészeti (amerikai, közepes, közeli, stb.).

A Holland keretezés magában foglalja a kamera agresszív (kb. 45º) billentését, középponttól történő elforgatásával.

Amikor a németek hollandok lettek

Érdekes megjegyzés a hiba ennek a képkockának a megnevezésében: A némafilm korszakában, különösen a német expresszionizmusban, ezt a keretet olyan fantasztikus, rejtélyes vagy horror jellegű filmekben használták, mint Dr. Caligari kabinetje, The Golem o Nosferatu. [7b] A német filmesek azt találták, hogy ez a fajta keretezés nagyon jól működött az instabilitás és a lidérces hangulat megteremtésében. A holland keretezés a filmből származik, és később a még fotózásban is átvette. [7c]

Ez a fajta, a német moziban született keretezés neve az angolul beszélők által elkövetett hibának köszönhető. A "németet" a német nyelvben a "Deutsch" -en mondják, de egyesek "holland" -ként értelmezték, ezért amikor azt mondták, hogy a holland Deutsche Szög. Hosszú távon a hibát generációk óta továbbadják, és ma sokan továbbra is holland keretről vagy szögről beszélnek.

Mint említettem, a kamera oldalirányú szöget zár be. Bár nincs olyan írott szabály, amely azt állítaná, hogy pontosan 45º-nak kell lennie, a diszkrét, körülbelül 10º-os vagy 15º-os szög készítése egy fényképészeti hiba érzetét keltheti át, ahol eltérõ geometriák vannak (a híres "lehullott horizont"). Tehát mindig fontos, hogy egyértelművé tegyük a fotós szándékát, és ne kacérkodjunk a hibával: Ha elmozdulást fogunk csinálni, akkor legyetek őszinték, és ne tévesszétek meg remegő vagy remegő fotóval; Ha hollandot választ, akkor ezt világosan meg kell jegyezni.

Mennyi az kevés?

Egy alkalommal fotózást készítettem egy szobrászati ​​tér számára a San Luis Potosí félsivatagában, Mexikó középső részén. Egész nap dolgoztam, amíg egy szörnyű vihar megszakította a munkát. Délután hat körül, amikor a nap lement, a vihar véget ért, és a nap elkezdett áttörni a felhőkön. Két világ legjobbja volt: érdekes építészet, fantasztikus égbolt, valamint a fény és a szín kontrasztja (kékes tónusok a felhőkben és a nap kiegészítő sárga színe). Tehát egy függőleges kerettel készítettem a fényképet, hogy mind az építészetet, mind az eget lefedje.

Emlékeztem a hallgatóimra, és úgy döntöttem, hogy készítek egy további fényképet, de most holland keretezéssel (ezt aberrált felvételnek is nevezhetjük, és az angolul beszélők ezt is ferdített felvételnek hívják), hogy megmutassam nekik, mi történik, ha holland keretezést használnak egy fotó, amely már dinamikus elemeket tartalmaz.

Az eredmény nagyon hasznosnak tűnt számomra: Az első fényképen már nagyon világos érdekes pont volt, a függőleges formátum már dinamikussá tette a tájat, a színek pedig érdekes atmoszférát adtak (ugyanaz a fekete-fehér felvétel gyökeresen megváltozott volna). Tehát úgy tűnik, hogy a holland képkockák nem működnek, mert "túlságosan megfűszerezik" a fényképezést. Természetesen ez szubjektív értékelés, és lesz, aki úgy érzi, hogy ez a keret jól működik.

A holland keretezés olyan dinamikát jelent, amely nagyon dinamikus lehet, ugyanakkor nagyon instabil. [8]