Újra kiadják az „üvegharangot”, Sylvia Plath klasszikusát a „Mademoiselle” magazinban töltött nyár ihlette. Nem ő az egyetlen híres szerző, akinek ugródeszkaként vagy megélhetésként különleges kapcsolata volt a divatmagazinokkal.

mítosz

Sylvia Plath, Joan Didion, Nora Ephron, Françoise Sagan, Dorothy Parker és Susan Sontag; mindegyik női magazint lapozott. Fotó: Getty/Vogue/Mademoiselle

Jay Cee volt a főnököm. Nem tartozott azok közé a divatmagazinokba, műszempillákkal és furcsa ékszerekkel. Jay Cee-nek agya volt, úgyhogy csúnya tekintete látszólag nem számított. ". Néhány "brosúra". Esther Greenwood így látja írótársait. Eszter nem tudja, hogyan kell síelni vagy lovagolni, mert "túl drága hobbik voltak", de megnyerte a női magazin versenyét, "cikkeket, történeteket, verseket írt és tanácsokat adott a trendekről", és New Yorkba vitték. nyereményként, ahol "szinte mindenki, akit ismerek, megpróbál fogyni", és megtudja, hogy "nincs olyan, hogy feldobnánk valakivel a barátságot." Esztert ugyanúgy elbűvöli és undorodik az Amazon bérlői, a női szálloda, ahol pihen, miközben ő nincs a magazinban a manhattani nyarán. Az épületben "korombeli lányok élnek gazdag szülőkkel, akik meg akartak bizonyosodni arról, hogy ott laknak-e. a férfiak nem tudták megzavarni és becsapni őket. Azok a lányok trükköknek tűnnek számára. „Látnám őket a teraszon, ásítoznak és festik a körmüket, és megpróbálják fenntartani bermudai barnaságukat, és úgy tűnt, unatkoznak, amennyire csak tudnak […] Az ilyen lányok undorítanak tőlem. Annyira irigykednek, hogy nem is tudok beszélni ».

Esther Greenwood a főszereplő A harangszó, Sylvia Plath (1932-1963) egyetlen kiadott regénye, amely egy fiatal költő öngyilkossági kísérletét meséli el, és sorsszerű módon ugyanaz volt, amelyet egy hónappal azelőtt adtak ki, hogy a fejét a kemencébe tette volna.. A szöveg, amelyet most a Random House-ban jelentetnek meg újra Eugenia Vázquez Nacarino új fordításával és Aixa de la Cruz prológjával, életrajzi párhuzamokat von a szerző saját életével. Mint észter, Plath 1953-ban nyert egy női magazin (Mademoiselle) vendégszerkesztőjeként és néhány hete júniusban a Barbizon nőknél szállt meg New Yorkban más kiválasztott fiatal nőkkel (ugyanazokkal a nőkkel, akikkel szintén tomain-mérgezést szenvedett). Eszterhez hasonlóan ebben az időszakban is randevúzott az ENSZ szinkrontolmácsával (Gary Kamirloff; a regényben Constantin) és José Antonio Las Vías törvényes küldöttjével. Ez egy idézet, amelyet Plath maga is "kegyetlen perui" néven emlékezne meg naplóiban ( itt szerkesztette az Alba 2016-ban), és amelyet a regényben erőszakos találkozássá fordítanak erőszakos kísérletekkel.

A harangszóban Eszter undorát mutatja az iránt "Divattippek, ezüst és üres", amelyek "csúszós buborékként úsztak az agyamban" és "üregként törtek fel a felszínre". A való életben Plathnak sem voltak kedves emlékei Mademoiselle-ről. Ezt írta naplójába röviddel visszatérése után: "New York: szenvedés, bulik és munka"; egy időszak, amelyet "a verseny, a gyönyörű modellek és a Miss Abels" (Jay Cee a regényben) jelöl. 1953. augusztus 24-én, amikor hazatért a Mademoiselle-ben töltött időből, Plath-t, akárcsak regényében szereplő Esztert, áramütés érte, és öngyilkosságot kísérelt meg azzal, hogy a házának fészerében elrejtett altatótablettát vett be.

Plath interjút készített Elizabeth Bowennel a „Mademoiselle” című műsorban. Fotó: Mademoiselle

Borító és Sylvia Plath verse a ’Mademoiselle’ magazinban 1953-ban.

A "Többet érdemelek ettől" a generációs krónikásig

Ha visszatekintünk, a női magazinok funkcionális ugródeszkaként vagy tiszta táplálékként szolgáltak abban a tisztelt szerzői listában, akik meghatározták a múlt másfél évszázad kulturális és szociopolitikai elemzésének egy részét. Vitatott és kissé skizofrén kapcsolat, ha három könnyen differenciálható fázis által jellemzett evolúciót elemezünk. A „nőneműről” és az intellektuális kánonról (a férfikiadásban) írt nőgyűlölő komplexusoktól (pl. Plath vagy Nora Ephron, fél évszázaddal ezelőtt), sorozatok és filmek kliséi alapján származtunk egyfajta fantázia és mítosz irreális törekvése komolytalan krónikásoknak vagy álnok főnököknek, akiket a Sex and the City divat vagy az Ördög visel Prada ereje megszállottja. Ombliguista reprezentáció, amelyet a valóságban olyan szerzők szurkoltak meg, mint Cat Marnell, akit kihalásra ítélt a nyomtatott kiadások fokozatos eltűnése és az ipar e nagyszerű buborékának a 90-es évek és 2000 eleje utáni robbanása. Ironikus módon a a papírválság a presztízs új paradigmáját részesítette előnyben a legfiatalabbak számára, távol a divathetek kiváltságos köreitől és a szociokulturális esszé új robbanásának örököseitől a digitális szférában.

A renegátok

A fekete nők elsöprő listája a női szerzők irodalmi és véleményterületein a női magazinokban az egész s-ben. A XX nem éppen a cégek lelkesedését váltotta ki azáltal, hogy publikálta őket. A Vogue üdvözölte Dorothy Parkert - mielőtt a Vanity Fairre ugrott volna -, Joan Didiont vagy Susan Sontagot. Mademoiselle, amelynek mottója "minőségi magazin fiatal nőknek" volt, Plath-ot és Françoise Sagan-t, Sontag-ot is díjazta Didion, Joyce Carol Oates vendégszerkesztőként, és Flannery O'Connor és Shirley Jackson szépirodalmi szövegeit publikálta. Nora Ephron pezsgő krónikái nélkül a Cosmopolitan-ben soha nem írták volna alá Esquire-ben emlékezetes profiljai vagy a feminizmusról szóló beszámolók miatt - amelyeket az Őrült salátában (Jelszavak, 2006) repiláltak -, amelyekhez pontosan, a mitikusok egyikével ugrott. a Cosmo szerkesztője, Helen Gurley Brown. Mert nem mindannyian voltak elégedettek vagy rájöttek, amikor elérték ezt a szakadékot a divatsajtóban.

Plath maga is kifejezi naplóiban azt a korai aggodalmat, hogy képes legyen megjelenni és írni egy "igazán professzionális folyóiratnak", mivel látta a Harper's-t, az Atlanti-óceánt vagy a New Yorkert, miközben a nőket egyszerű közvetítőnek tekintette kiválóságának szerzői minőségében.: "A fenébe, többet érdemelek, mint hogy megjelenjek a The Ladies 'Home Journal-ban", - összegezte, megfogalmazva azt a nőgyűlölő kényelmetlenséget, amelyről azt hitte, hogy tehetségét csökkentette vagy lekicsinyelte a másodosztályú kiadványok ligájában való publikálásért.

Joan Didion, akit 67-ben fényképeztek, miközben elkészítette a „Kúszást Betlehem felé”. Jobb oldalon „Az önszeretetről” című esszéje, amelyet a Vogue 1961-ben tett közzé. Fotó: Getty/Vogue

Mint Michelle Dean az Agudas-ban (Turner, 2019) emlékszik, Nora Ephron, aki szabadúszó lett, miután elhagyta a posztot, "pénzért" írta női magazinok számára ", mint előtte Sontag." A Se szerzője elkészítette a tortát (a Passwords fordította ide 2006-ban) nem mindig élvezte beszámolóit, mert úgy érezte, hogy a divatmagazinokban "Nem értem el azt az értelmi szintet, amely számomra, mint író számára a legkielégítőbb lenne".

Nem ez volt az egyetlen. Ma a kritika olyan írásoknak adódik át, mint az önszeretetről, az esszé, amelyet Joan Didion tett közzé a Vogue-ban 1961-ben, és amely az Arany álmot megálmodókban (Random House Literature, 2012) gyűlik össze, de a legtöbb szöveg az Első személy aki New Yorkban élve írt a kiadványhoz - saját frusztrációi, például féltékenysége alapján - más antológiákban nem szerepelt. «Fontos arra emlékezni abban az időben Didion egy olyan magazinhoz írt, amelyben nem volt tisztelet az intellektuális és az irodalmi tiszteletben«, Ragaszkodik Dean Agudasba.

Joyce Maynard, 1973-ban fényképezték 20 évesen, amikor kiadta első könyvét. Jobb, Nora Ephron 1972-ben. Fotó: Circe/Getty

A divatíró örök törekvési fantáziája

Az új évszázadot azzal a feltevéssel kezdjük, hogy a világ leghíresebb divatmagazin-írója nem is létezett a való életben. Az HBO sorozat révén gyakorlatilag mindenki azt feltételezte, hogy megengedhet magának egy manhattani lakást és egy Fendi táskákkal teli kemencét, ha havi rovatba ír néhány szót. Carrie Bradshaw, a Szex New Yorkban rovatvezetője, Sarah Jessica Parker alakította, a szerző és a női magazin ezen archetípusának globális formálásáért felelne a s érkezésével. XXI. Nárcisztikus és komolytalan sztereotípia, amelyet a szépirodalom más kulturális termékeiben (The Devil Wears Prada, Ugly Betty) vagy olyan valóságshow-kban tárnának fel és fejlesztenének tovább, mint a The Hills az MTV-n. A túlkapások korszaka, amikor a globális elbűvölést a la Wintour, Carine Roitfeld vagy Franca Sozzani kiadók uralkodása, vagy maga az ipar szupersztár-írói jellemezték, mint Suzy Menkes, Tim Blanks, Cathy Horyn vagy Vannessa Friedman.

Carrie Bradshaw, a leghíresebb divatmagazin-író, akivel együtt kezdtük az új évszázadot, nem létezett a való életben. Fotó: HBO

Internet és a politizált esszéíró visszatérése

2016. december 10-én a Teen Vogue webhely egy új digitális paradigmát indított el: a Donald Trump címet viselő esszé példátlan jelenséggé vált az interneten. Lauren Duca (most vitatott) újságíró által aláírt szöveg, amely azt elemezte, hogy az új elnök hogyan ragadta meg a hatalmat azáltal, hogy az amerikaiak kételkedtek saját mentális egészségi állapotában, vírusszerűen megosztott volt a novemberi választások nemzeti traumája után, és történelmi személyiségek jóváhagyását kapta. a kemény újságírói szektor, amely tényező még mindig szükségesnek tűnik ahhoz, hogy egy női weboldal szövege érvényesüljön és egyhangúlag tapsoljon. „Dan Rather, az amerikai újságírás veterán műsorvezetője és pátriárkája megosztotta a hálózaton, megjegyezve, hogy a kiadvány„ valószínűtlen forrás ”volt egy ilyen világos és harcos esszéhez. Magától értetődik, hogy a 85 éves inkább nem naprakész a tizenéveseknek szóló magazin szerkesztői sorával, de a valóságban ez nem volt annyira valószínűtlen "- idézte fel Begoña Gómez Urzaiz, amikor a női magazinok (digitális) politizálásának folyamatát ismertette. az országban.

Jia Tolentino, becenevén „az ezredfordulók Joan Didionja”, végigjárta a Hajcsavar vagy a Jezebel újságtermeit. Fotó: Elena Mudd/Penguin Random House

A cikk frissítve 2019. november 5-én | 10:08 óra