Kövess minket

Al Capone élete visszatér a moziba „Fonzóval”, Josh Trank szokatlan pillantásával az amerikai történelem leghíresebb bűnözőjére. Lángoló és tiszteletlen levegőjével a film egy erőszakos és minősíthetetlen karakter kevéssé ismert pillanatát tárja fel. Lehet, hogy Hollywood egyik legvitatottabb rendezője teljesen új perspektívát kaphat? Mesélünk a műfaj furcsa hibridjéről, amelyet a film magában foglal

fonzo

Aglaia Berlutti

2020. május 19. 15:09

Csaknem tíz évvel ezelőtt Josh Trank volt Hollywood egyik ígérete. A "Krónika" szuperhős-világ kíváncsi újrafeltalálása kritikus sikert aratott, és elismerést kapott a műfaj rajongóitól is, akik furcsa történetében egy szuperhatalmú tinédzserek csoportjáról olyan hatalmas perspektívát találtak, mint amilyen szokatlan volt.

A film azonnali elismerést kapott, és három évvel később Trank az élen járt a Marvel Fantasztikus négyesének nagyvásznára való ambiciózus visszatérésében.

A film csalódások és kudarcok gyűjteménye volt. A stúdió és a rendező közötti nagyon nyilvános vitától kezdve egészen a verzióig, amely állítólag a gyártók mindenféle módosításán és kiadásán esett át, végül mi lett volna az a film, amely visszahozta a ház szuperhatalmas családját. Az ötletek hírhedt pénztárbukást jelentettek, és a legrosszabb kritika volt a Marvel felé.

Trank felelősségre vonta a stúdiót, amely viszont a rendezőt tette felelőssé minden hibáért és feszültségért, amelyet a színészcsoport megerősített. Trank fiatal karrierje összeomlott, mielőtt elkezdte, és fél évtizedig kitaszított lett a mozi világában.

Tehát a "Fonzo" a rendező kísérlete megmutatni, hogy a "Krónikák" nem a véletlen eredménye.

Ez egy ambiciózus projekt, amely nemcsak ellentmondásos jelleget ölel fel, hanem életének egy kevéssé ismert pillanatában elemzi: Észak-Amerika leghíresebb bűnözője az 1947-es börtön elhagyása után, agyvérzés és a házi őrizet.

Trank - aki rendezi, írja és szerkeszti a filmet - szokatlan döntést hozott, hogy a vad, vad és erőszakos Al Capone-t a körülmények által megszelídített vadállatként ábrázolja. Tom Hardyval a karakter arca alatt és húsos történettel mi baj lehet?
Valójában sok minden.

Ez nem csak a Trank zavaros és szokatlan irányvonala a cselekményhez, hanem az a tény, hogy Tom Hardy-nak nincs mindez azzal, hogy olyan embert játszik, aki nem tudja, hogy elveszítette hatalmát és befolyását.

Nem hiszek Josh Tranknek

A "Fonzo" különös hangsúlyt fektet arra, hogy világossá tegye, hogy a történetet egy olyan ember meséli el, aki hajthatatlan és rémisztő volt, és most élete szürkületét éli. De ahelyett, hogy egy meghatározott irányba mutatna - érti-e Al Capone tragédiájának nagyságát? Feltételezed? - Trank sokkal inkább érdekelt abban, hogy ingyen provokáljon a bűncselekmény érvényességéről, a sérült hatalomról és mindenekelőtt e fogatlan cápa képességéről egy rettentő megváltás után. Álomszerű levegő alatt, kissé szürreális és időnként teljesen érthetetlen.

Talán a film fő problémája abban rejlik, hogy Trank képtelen egy hiteles Capone-t lehúzni - a mindenkit túlélő bűnöző szemléletében, sőt legendájában is van valami karikatúrás sztereotípia.

A sűrű sminkréteg és a digitális effektusok, amelyek Tom Hardy arcát borítják, végül elmosják a színész természetes gesztusait, aki a film nagy részét azzal tölti, hogy duzzadt ajkait morgások és egy sajnálatos testbeszéd között mozgatja, ami valójában mást nem fejez ki.

A Capone hanyatlását bemutató történet - csökkent, figyelt és sarokba szorított - nem elég erőteljes ahhoz, hogy legyőzze egy színes karakter újszerűségét, aki olyan gyakran eltévelyedik történelmi önmagától, hogy a film harmadik részének nincs értelme. érdeklődés.

Van valami teljesen hamis, sőt nevetséges módja annak, ahogy Josh Trank bemutatja Capone lassú romlását: ostoba dühét, ahogyan a bénulás olyan férfivá teszi, akit a múltbeli dicsőségei emlékezete csökkent és fenntart, a naplemente alá temetik. a színpadon gyenge és különösen a rendező döntéseivel, aki Capone vereségét a természet egyfajta elkerülhetetlen tényeként, egyfajta tragédiaként állítja be, amely magában foglalja a világot.

De Amerika egykor legnagyobb bűnözője egy Hardy rosszul felépített és fenntartott délibábja, aki úgy tűnik, nem tudja, hogyan fejezze ki az elvetettséget anélkül, hogy érintené a leggyakoribb közhelyeket és közhelyeket. A színész Capone több időt tölt lassú és esetlen mozgással, ahogy telik az idő, és a kegyelemből való esés és az azt követő hanyatlás észrevehetőbbé válik.

Van még az a tény is, hogy a Josh Trank által elképzelt 1947 olyan lapos, mint egy pusztuló képeslap: Florida égő utcái, a poros és fullasztó ház, a Capone-t körülvevő zakatoló környezet, ezeknek az elemeknek mesterséges levegője szabotálja a rendező erőfeszítéseit. hogy előrehaladjon központi karakterének nehéz életében.

Capone élete keserűbb éveit neheztelő családtagok veszik körül, és gondtalan FBI ügynökök állandó felügyelete alatt tartják, akiket Trank olyan ártalmatlan és homályos alakokként ábrázol, mint Capone.

Egy megsebzett lény üvöltése

Miután mítosz lett és végül az amerikai igazságszolgáltatás elkapta, Al Capone egy dekadencia időszakon ment keresztül, amely a történészek jó részét érdekelte, akik a terror uralmát az ország kultúrájának egyik csúcspontjának tekintették. Nemcsak egy bűnöző hozta létre saját bűnügyi birodalmát, hanem az is, aki arra kényszerítette az Egyesült Államok kormányát, hogy elhamarkodott és gyakran hatástalan intézkedéseket tegyen ellene. Hanyatlása az amerikai törvény új arcát és mindenekelőtt jogrendszerének sebezhetőségét mutatta.

De Josh Trank számára az igazán fontos dolog nem a Capone-szimbólum, hanem az a férfi, aki étkezés közben koszol, fájdalmasan jár és pelenkában és köntösben tántorog háza körül. És bár a kegyelemből való bukás észlelése és nehéz pillanatok is elértek, a múltba kapaszkodó szörnyű ember központi gondolata ugyanolyan halvány, mint unalmas. Még az sem utal, hogy ennek a heves szellemet elvesztett szörnyetegnek vannak még titkai, amelyeket meg kell őriznie.

Trank azt a felfogást használja, hogy Capone világa sokkal nagyobb, mint amit a képernyőn szinte gyerekes eszközök sorozata mutat: titokzatos hívások, amelyekről a családnak nincsenek hírei, Capone olyan vagyonra utaló utalásai, amelyekre nem emlékszik, és még nyugtalan tekintete is a körülötte lévők arra várnak, hogy felfedezzék a rejtélyeket, amelyeket az ember tartott, akiket tiszteltek. De a cselekmény összességében annyi kátyúval és üres területtel rendelkezik, hogy az az érzés, hogy Capone mentség az összeesküvésre és a kapzsiságra, hiányzik belőle minden mélység és érték.

Még az a merész igény, hogy visszaemlékezéseket használjunk Capone korának bemutatására, elmosódott a rendező különös hivatkozásai közepette, aki bűnözők nagyszerű filmjeit kívánja ugyanarra az objektívre keverni.

Josh Trank Capone-jának van valami Marlon Brando Corleone-jából és Scorsese hosszú gengsztergyűjteményéből is, de hiányzik belőle a saját súlya és igaza.

Hardynak soha nem sikerül átlépnie a digitális effektusok határait, amelyek kínosan átalakítják őt korának háromszorosa férfivá. Ehelyett a színész kényelmetlennek tűnik, és még akkor is, ha Capone feldühödik, mániákus és megállíthatatlan energiát szabadít fel, ő nem más, mint valami lapos és homályos gondolat tükre. Végül a hibák összegyűjtése a kegyetlen ember félelmetes öregségére tett pillantást mélység nélküli nosztalgia lágy csapdájává változtatja.

Talán ezért a legjobb jelenetek, amikor Capone emlékezik önmagára: egyfajta tükörjáték, amely egyszer csak valami finomabbnál egyszerűbb provokációra hív fel.