A tartalom kapcsolatai

Téged is érdekel

Töltse le ezt az információt PDF formátumban

Plusz.

Megjelent a 2003. áprilisi nyomtatott kiadásban

Platón a művészetet minden ember számára érthető nyelvnek tekintette. Évszázadok óta a különböző gondolatáramlatok megpróbálták körülhatárolni az emberi érzelmek olyan kifejezéseit, amelyek megérdemlik, hogy "művészetként" trónolják őket. És bár a történelem során kidolgozott osztályozások eltérő kritériumokat szolgálnak, a tánc mindig megérdemelte a helyet a hét "képzőművészet" Olimposzán a festészet, szobrászat, építészet, zene, irodalom és színház mellett. Azonban, és ahogy a Spanyol Nemzeti Balett művészeti vezetője mondja, "a táncra nagyon kevés figyelmet fordítanak".

semmi

Elvira Andrés 1978-ban csatlakozott a Nemzeti Baletthez, ugyanabban az évben, amikor Antonio Gades irányításával megkezdte karrierjét. Két év alatt Elvira a Nemzeti Balett szólistája lett. Mindig nyugtalan volt, részt vett a Táncművészek Független Csoportjának (GIAD) keletkezésében és a Bura de Sangre, Saura filmjének forgatásában. És olyan táncosokkal együtt, mint Merche Esmeralda, José Granero és José Antonio, megalapította a madridi spanyol balettet, amelyben 1982 és 1987 között, a felbomlásának évében dolgozott.

Táncosként bejárta a világot, és fontos díjakat nyert, köztük a Spanyol Tánc és a Flamenco Verseny koreográfiai díját a Mujeres című műsoráért. Két évvel ezelőtt a Kulturális Minisztérium az Országos Előadó-művészeti és Zenei Intézet javaslatára kinevezte a Nemzeti Balett művészeti vezetőjévé. Az egyik kihívás, amelyet Elvira Andrés akkor maga elé állított, az volt, hogy "népszerűsítse a táncot anélkül, hogy populizmusba vagy divatba esne", és ennek az előfeltevésnek az alapján ünnepli a társaság ezüst évfordulóját. A fotózást a madridi Teatro Real smink öltözőiben tartották, ahol a Nemzeti Balett nyitotta meg az évadot születésnapja alkalmából.

Ebben a hónapban odaítélik az APDE-díjakat, amelyek összehasonlíthatók a Goya in Dance típussal, de a mozival történtektől eltérően a média hatása minimális lesz. Mi a helyzet a balettel, hogy ez továbbra is a képzőművészet jeles ismeretlensége legyen?

A táncra kevesebb figyelmet fordítanak, mint amennyit megérdemel, és kevesebb visszhangot kap a munkájából, mint amennyit megérdemel, ha figyelembe vesszük az általa fejlesztett tevékenységet és az állampolgárok számára felajánlott javaslatok számát.

Huszonöt év elég ahhoz, hogy egy táncegyesület saját identitással rendelkezzen?

Ha összehasonlítjuk magunkat más sokkal régebbi nemzeti társaságokkal, akkor fiatalságunk nyilvánvaló, de megállapítottuk az ilyen típusú csoport jellemzőit, és a tánc zászlóshajójává váltunk hazánkban. Ezenkívül a nemzeti táncegyüttesek koreográfiákat tanulmányozó, fenntartó és létrehozó intézmények. Az ezüst évforduló megünneplése gyönyörű körülmény az elvégzett munka elmélkedésére. Mára a Nemzeti Balett lett a társulat, amely egyesíti a különböző szerzők összes nyelvét. Ezt az elképzelést jobban meg fogjuk érteni, ha összehasonlítjuk egy magáncég tevékenységével, amely egy adott nyelvet kíván átadni, az adott cég vagy az alkotó nyelvét. Ez itt nem történik meg, a Nemzeti Balett teret keres a spanyol tánc összes áramlata számára.

Spanyol táncról beszélünk, de mire utalunk ezzel a kifejezéssel?

Kérdése tükrözi a művészi kifejezés általános tudatlanságát. Igaz, hogy a flamenco a népszerűség pillanatát éli, de a spanyol tánc nemcsak flamenco. Ez Fuenteovejuna, ahol keveredik a gazdag kultúra és a klasszikus tánc. Ez a medeai tekeiskola, Miguel Narros forgatókönyvével és José Granero koreográfiájával; Mariemma Dance and Trunk című remekműve, amelyet csak a Nemzeti Balett ad elő. A cél a spanyol tánc összes gazdagságának visszaszerzése, kivetítése és megismertetése, mindez és nem csak a flamenco.

Egy olyan feladat, amely meglehetősen észrevétlen marad a közpolgár számára.

Ragaszkodom hozzá, hogy a média nagyon kevés figyelmet fordít ránk. Alig reprezentálják országosan a képviseleteket Madridon vagy Barcelonán kívüli városokban. Vagy nemzetközileg ritkán beszélnek másról, csak politikáról, sportról és mindenesetre a moziról. A Nemzeti Balett szimulálja a műsorokat Alicante-ban, Bilbaóban és a madridi Teatro Realban.

A színházi fórum megköveteli-e a tánc különleges jellemzőit?

Nem, minimális dimenzióra van szüksége, és sok színház kínálja. Ezenkívül tanulmányozza a forgatókönyvet, és a programot a dimenzióihoz igazítja. A tánc nem csak operaházakban működik.

Néhány ilyen színházban az előfizetői kapacitás miatt gyakran üres helyek láthatók, amikor a program táncol.

Sajnos ez így van. És bár cégünknek, mivel nyilvánosnak vagyunk, nem a nyereségesség elsődleges célja van, a művészet kényeztetésének küldetését nagyobb költségvetéssel kell teljesítenünk, mint egy magán, de ennek meg kell tartania az egyensúlyt. Ezenkívül külföldi túrákat is tartalmazunk, amelyek hazánk művészetének nagyköveteiként szükségesek.

Zenei partíciót vagy operalibrettót írnak, hogy évekkel, sőt évszázadokkal később is ugyanúgy reprodukálhatók legyenek, mint a szerző. De hogyan hagyja a koreográfiát a jövő művészeinek?

A táncra kevesebb figyelmet fordítanak, mint amennyit megérdemel. Alig van visszhangja a médiában

A balett-alkotások megőrzése, továbbítása és újraértelmezése problémát jelentett a videó megjelenésével. Néhány koreográfus kialakította saját hangrendszerét, de a tánc nyelvét nem lehet írásos dokumentumba fordítani. Emiatt elveszettek az olyan egyedi koreográfiák, amelyekből csak néhány jegyzet maradt. Ma az, hogy filmezhetjük az ábrázolást, a próbákat és a lépések tanulási folyamatát, lehetővé teszi számunkra, hogy kitartson. A képek mellett a koreográfus jegyzeteit iktatják.

Amikor a táncosok manójáról beszél, természetes ajándékra vagy megtanulható értelmezési módra utal-e?

Menjünk részenként. A táncos erőfeszítése óriási és a karrierje nagyon hosszú, mint bármely olyan művészet iránt elkötelezett emberé, amelyben az áldozatkészség és a tanulás állandó és nagyon megterhelő, de ezt sem szabad mitologizálni. Az első követelmény, hogy táncos legyél, nagyon szeresse a táncot, a második pedig a készségek fejlesztése, amelyekre ez a művészet szükséges. A tánc saját testét helyezi a végrehajtó ellen, ami lehetővé teszi számára, hogy táncos legyen, vagy sem. Ahhoz, hogy előadó táncos lehessen, elengedhetetlen a sajátos fizikai képességek megléte, és ezek egyike az erő. Később élénk zenei érzék alakul ki, bár nem szükséges, hogy tudjunk zenét olvasni. A táncos fülenként követi a zenét, értelmezi. És akkor még itt van az elf: a táncon keresztüli kommunikáció, a művészet készítésének képessége.

Beszéljen a test fontosságáról. Hogyan birkóznak meg a táncosok a sérülésekkel?

A táncosok fizikailag nagyon kemények. Bár a színpadon minden törékenynek tűnik, és mozgásuk érzékenységet közvetít, a táncosok szinte sportolók. A rettenetes sérüléseket mitologizálták, de sok erőfeszítéssel, és ha a sérülés nem visszafordíthatatlan, a gép helyreállítható.

Hogyan lehet első táncos?

A helyes kérdés az lenne, hogyan lehet eljutni oda, mert néha furcsa utak húzódnak. Kívánatos, hogy a táncos befejezze tanulmányait, és csatlakozzon a tánckarhoz, ahol a legjobbak jelennek meg. Apránként megtalálja a lehetőséget táncának egyéni szempontú fejlesztésére, amely szólistává teheti. A szólisták közül a legjobb lesz az első táncos. És az első táncosok közül csak néhányan válnak sztárokká.

A nyugdíjba vonuláskor néhány táncsztár koreográfussá vagy társulat igazgatójává válik, ahogy ez történik.

Amikor sok koreográfussal dolgoztál együtt, és sok művet adtál elő, eljön a pillanat, amikor ki akarod fejezni magad, és felébred a törekvés a kommunikációra egy általad létrehozott nyelven keresztül. Először érzed az alkotás vágyát, és ez a lépés, mielőtt elérnéd az irányt vagy koreográfussá válnál.

A klasszikus balett szakítása véget vetett a romantikának és a tutusnak, valamint a tánc kissé archaikus és erényes elképzelésének. Aztán évtizedekkel ezelőtt megszületett a kortárs tánc. Az evolúció melyik pontján vagyunk most?

Mint más művészeteknél, az avantgárdok is szakítottak a kialakítottakkal, és fordulatot vettek. Azóta haladás történt ezen a vonalon, de most nincs avantgárd, átmenet idejét éljük, és azt hiszem, valami történni fog, mert új nyelveket keresnek. Eközben a kereskedelem diadalmaskodik, a félreértett modernség, ez a tendencia arra vezet, hogy a kreativitás egy híres márkára, a félreértett és az áramlatnak kitett csillogásra irányul.