Lehet, hogy eleve, eddig senki nem gondolta először, hogy az álma az ételfotózás. Nem tudom, azt hiszem, talán álmodozunk egy másik kézenfekvőbb fotózási típusról, például reklámról, portrékról, dokumentumfilmekről. Talán azért, mert amikor elképzelem az egyik edényemet, nem tűnik a leg fotogénebb dolognak a világon 😉. De az igazság az, hogy az idők során bebizonyosodott, hogy a gasztronómiai fotózás tiszta művészet, tiszta inspiráció, hogy vannak olyan ételek képei, amelyek képesek elállni a lélegzetét, tágra nyitni a szemét, nyálasvá tenni vagy a beleket mozgatni éhség.

Ha Ön nem szakács vagy rajongója az olyan közösségi hálózatoknak, mint a Pinterest vagy az Instagram, elképzelheti, hogy egy unalmas és csúnya étel képét egy napfehérített étlapplakát képezi. Nincs uram vagy asszonyom, ez azelőtt volt, most igazi virgúriákat, mágikus kompozíciókat és kifogástalan színpadra állítást készítenek. És te, igen te, akik annyira szeretsz főzni, vagy akiknek még nagyobb szerencséjük van, hogy valaki megteszi helyetted, gyakorlással és türelemmel teljes mértékben beléphetsz ebbe a varázslatos világba, és szemen keresztül megehet minket, sóhajtozhat karfiollevest, vagy könnyekig megmozgathatja málnás tortával 😉. Nézzük, hol kezdjük.

Ajánlott anyag

Az ételfotózás egyik legjobb dologja, hogy viszonylag kis befektetéssel belemerülhet és kipróbálhatja. Nincs szüksége fotóstúdióra vagy túl sok olyan anyagra, amely valószínűleg még nincs meg.

Kamera kézi beállításokkal és cserélhető objektívekkel

A szokásos tükörreflexes fényképezőgépe vagy az Evil fényképezőgépe ideális lenne, ha kézi üzemmódban tudna dolgozni, és a lehető legtöbbet kihasználná a megvilágítás, az élesség stb. Ha még nincs, ne hagyja, hogy ez megállítson, dolgozzon azzal, amije van, sok fejlett tömörítés ugyanolyan jó eredményeket hozhat Önnek, ha nem tervez nagy bővítéseket.

Háromlábú

A termékfotózásban elengedhetetlen, főleg azért, mert az élesség az egyik kulcsa bármilyen típusú termékfotózásnak. Az élesség lehetővé teszi számunkra, hogy lássuk a textúrák és a színek részleteit, amelyek elengedhetetlenek az étellel való munka során. Amikor azt mondjuk, hogy a szemünkkel eszünk, akkor igaz 😉 .

Az állvány is lehetővé teszi dolgozzuk a kompozíciót megfelelően és lassan. Figyelmesen megfigyelheti a keresőben, és felállhat, hogy megváltoztassa és javítsa a véleményét anélkül, hogy megváltoztatná a keretet vagy a szöget.

Cél

Ami a legjobb célt illeti, minden tanárnak megvan a füzete, de az valószínűleg nem okoz csalódást:

50 mm-es vagy közepes fókuszú: Ez a lencsék királya, amely leginkább hasonlít az emberi szemre, és általában nagyon fényes lencse (f/1,4 vagy f/1,8), ami a sekély mélységélességgel való játék lehetőségét jelenti. Ezenkívül nem olyan megterhelő ráfordítás, mint más ugyanolyan fényerejű lencsék, és szinte bármilyen típusú fényképezéshez hasznos lesz.

Hosszú fókuszú makro lencse: Ideális lenne egy hosszú makró lencse (60–105 mm) f/2,8 rekesszel. Márkától függően 500-800 euró körül vannak. Itt egy ajánlott választás 😉 .

Reflektor

Nagyon hasznos lehet fényvisszaverő, attól függően, hogy hol készítené fényképeit. Lehetővé teszik a fény átirányítását és alakítását, nagyon olcsóak, és más típusú képek, például portrék esetében is hasznosak lesznek.

Itt van ez az 5 fős készlet, különböző jellemzőkkel (többé-kevésbé intenzitással) csak (az ár jelenleg nem elérhető)

Diffúzor

Egy egyszerű függöny vagy selyempapír egy ablak előtt a világ legjobb stúdiójává teheti. A függöny arra szolgál, hogy a kemény fényt lágy fénnyé alakítsa, és csökkentse a nagyon markáns árnyékok esetleges eltúlzott kontrasztját (a fénytől az árnyékig nagyon gyorsan haladjon át).

Kulináris kellékek

  • Pénz különféle árnyalatokból. Nem kell semmi nagyon kidolgozott, némi karton, sima fal, fa stb.
  • Cserépedény sokféle: különböző méretű, formájú tányérok, régi vagy modern stílusú kanalak, rakott rakodók, abroszok, szalvéták ... Az őrületig bővítheti gyűjteményét 😉
  • fák amelyre az edényeket helyezhetjük. Nagyon fotogének, természetesek, textúrát adnak a képnek, és segíthetnek az ételek fokozásában. A pala, a márvány stb. Is hasznos lesz.
  • Kulináris kiegészítők mint a sótartó, diótörő, vízforraló, kávéfőző és egyéb kulináris cikk, amely segíthet a tányér történetének befejezésében.
  • Párologtató: Segít abban, hogy frissen jelenjen meg zöldségekben és gyümölcsökben

Ajánlott beállítások

Bár lehetetlen összpontosítani a fényváltozók számát, a beállításokat és az ízeket, mindegyik ajánlást tehetünk, amellyel elindíthatunk, amíg meg nem találja saját stílusát, vagy amelyből kiindulhat:

Fogalmazás

Ha nem tudja, hol kezdje, azt javasoljuk, hogy tegye meg az összetételre vonatkozó alapszabályok vagy szabványok betartásával, amelyek kezdetben jó eredményeket hoznak, és segítenek az elemek rendezett elhelyezésében a keret. A leggyakrabban használtak:

  • Harmadok szabálya: Ezáltal a kép érdeklődésének középpontja a kereszteződésben helyezkedik el, amelyet a kép vízszintes és függőleges háromharmadra osztása okoz. Itt található a fényképezés iránti legnagyobb érdeklődés.
  • Negatív tér: Mindent, ami a fő témát semleges módon veszi körül (információk megadása nélkül), negatív térnek nevezzük.
  • Függőleges formátum: Mindig arra biztatlak, hogy próbáld ki ezt a formátumot minden tudományágban, de ha egyeseknél szinte elengedhetetlen, akkor gasztronómiai (természetesen többek között 😉)
  • A kevesebb több: A véletlenszerűen elhelyezett elemekkel teli kompozíciók a néző nézetét káoszba veszítik. Jobb, ha csak néhány vagy igazolt elemet tesz a képbe, és végigvezeti a néző tekintetét a vonalakon, a harmadszabályokon stb. Keresztül.
  • Emberi tényező: Ne felejtsük el, hogy minden olyan képben, amelyben megjelenik egy emberi elem, ez különösen fontossá válik, mivel lehetővé teszi számunkra az átérzést, javasolja közelség

Nézőpont

Ez egy olyan terület, ahol felszabadíthatja kreativitását, mivel a kulináris fényképezés számos és merész nézőpontot tesz lehetővé, amely képes teljesen átalakítani a képet.

  • 45º szög: Azt mondják, hogy ez az a szög, amelyből állunk, amikor étkezésre készülünk, és ezért nagyon természetes szögként fogjuk fel.
  • Zenit: Lehetővé teszi a különféle elemek (vagy csak egyet) magas szempontból (teljesen felülről). Ha ezt a nézőpontot alkalmazza, nagyon fontos, hogy megpróbálja az összes elemet fókuszban tartani.
  • Normál: Vagy szemmagasságban nagyobb érzéket kínál nekünk mélység hogy tudjon játszani a különböző síkokkal.

Ne feledje, hogy nem szabad egyetlen képpel megelégednie, több képet készítenie a nézőpont megváltoztatásával, mozognia a helyszínen, közelebb kerülni, elmenekülni ...

  • útmutató

megvilágítás

Ez kulcsfontosságú bármilyen típusú fényképezésnél, de még inkább, ha lehetséges, olyanokban, ahol képes vezérelni és modellezni a saját szeszélye szerint, például a "stúdió" képeknél (függetlenül attól, hogy ez otthon van-e vagy sem).

  • Oldalsó fény: Biztosan ez a világítási szög, amelyet a gasztronómiai fotózás során leginkább használnak hangsúlyozza a köteteket és a textúrákat az elemek közül.
  • Magas és alacsony kulcs: Ha körbejárja a netet gasztronómiai képeket keresve, látni fogja, hogy a magas és az alacsony billentyűt (néha sötét és hangulatos címmel) széles körben használják.
  • Világítási sémák Mivel a Rembrandt vagy a Hasított (oldalirányú), jó eredményeket fognak elérni. Vessen egy pillantást erre a cikkre, amelyben portrékhoz kínálunk sémákat, de bármilyen fotózásra alkalmazható.
  • Lágy, diffúz fény: Kezdje el keresni ezt a típusú világítást, amely „barátságosabb” az elemekkel szemben, fotogénebb és könnyebben használható.
  • Természetes fény: a leginkább fotogén és legegyszerűbben használható, és amely a legjobb eredményt adja. Keresse meg a a lehető legjobb megvilágítással, tanulmányozza meg, hogyan befolyásolják a fénysugarak, mikor érik el a legjobb eredményeket, és telepítse oda a kis világítási "stúdiót".

Kiadás

A képek retusálásakor a legfontosabb, hogy emlékezzen arra az ételre ételnek kell kinéznie, Más szavakkal, a paradicsom HDR-je nagyon jónak tűnhet, de senki sem akar HDR-ben enni paradicsomot. A szerkesztés során mindig tiszteletben kell tartani a természetes színeket és textúrákat, ezért fontos, hogy minden szerkesztés a következőkre összpontosítson:

  • Az ételnek ételnek kell lennie.
  • Az ételnek úgy kell kinéznie friss és jó állapotú.
  • A textúra az élelmiszer elengedhetetlen, mivel rajta keresztül aktiválódik az érintésérzetünk.
  • A színek Nagyon fontosak pontosan azért, hogy közvetítsék az ételek jó állapotát, de azért is, hogy kitűnjünk főhősünktől.
  • fehér egyensúly Ez a jelenet domináns tonalitása, és segít abban, hogy hidegséget, meleget vagy semleges hangot közvetítsünk a képre.

Ihlet

A Pinteresten és az Instagramon bizonyára ott van a legtöbb virulencia, de ez a fajta kép gyakorlatilag bármely közösségi hálózaton megtalálható.

Mielőtt folytatnánk, egy gyors dolog, amely érdekelheti Önt: most indítottuk el a FOTOGRÁFIA HÁZTARTÁS NÉLKÜL, egy új digitális formátumot, amellyel 101 fényképészeti gyakorlatot bocsátunk rendelkezésére, amelyeket otthonában kényelmesen gyakorolhat. Most, hogy lezárt állapotban vagyunk és kissé furcsa ez a helyzet, érdemes megnézni (elérhető itt).

Ezzel elmondva visszatérünk az üzlethez.

Ha szakács vagy valaki közel áll hozzád, vagy egyszerűen hiányzik az inspiráció, és szeretne kipróbálni valami újat, nagyon ajánlom, hogy készítsen lövést az ételfotózásról. Gyakorolhat otthon, a saját tempójában, anélkül, hogy sok előzetes előkészítésre vagy konkrét anyagra lenne szükség, és a legjobb dolog, miután lefényképezte, megeheti 😉

Remélem tetszett ez a cikk. Ha igen, kérjük, ossza meg valakivel, akiről úgy gondolja, hogy érdekli. Köszönöm szépen és a következő alkalomig 😉