2012.03.29. Tagged with: A hang

tenor

Írta: Alfonso Carraté

Sokak számára a legbonyolultabb, mert kevésbé természetes a tenor hangja, amelyet azonban talán a közönség és talán a zeneszerzők is leginkább megbecsülnek. Bár igaz, hogy a tenor általában egy regiszterben énekel, amely messze van a beszélt regisztertől, az is igaz, hogy ha egy gyönyörű hangról, erőteljes özönről vagy látványos magasról van szó, úgy tűnik, hogy a tenor húr a kedvenc. az opera szerelmeseinek többsége. Emellett gyakori, bár nem elkerülhetetlen állandóság, hogy egy opera főszereplője, főleg a romantikus időszakban, a tenor. És ha ez nem a szoprán vagy a bariton mellett szól, sok esetben az ariája szebb, vonzóbb vagy látványosabb.

A cikk elején semmi nem áll távolabb attól a szándékomtól, hogy a maradék húrokat kicsinyítsem. Egyszerűen azt gondolom, hogy szerencsés tenornak lenni, és lehetőségem van szembesülni annyi szeretetteljes, hősies vagy romantikus szereplővel, és annyi más vokális részpel, amelyek magukban tartalmazzák az opera legszebb esszenciáját.

Az elmúlt évtizedekben, többek között a média által biztosított globális terjesztés egyszerűségének köszönhetően, az opera valóságos újjáéledésen ment keresztül, és egyre népszerűbbé vált számos országban, ahol korábban a kiváltságos társadalmi osztályok fellegvára volt. Az elmúlt évszázadok nagy dívói közül sohasem álmodhatott arról, hogy népszerűvé tegye bizonyos mai énekeseket, akik karrierjüket olyan lemezek és televíziós vagy rádiós közvetítések erősítik, amelyek könnyen bejárják a bolygót egyik végletből a másikba. És ez az egyik legvonzóbb öröm az énekes életében: a közönség melegsége, a hálás taps és az a tudat, amelyet az előadásának köszönhetően sokan élveznek, érzelmeket érznek, sírnak vagy nevetnek. De térjünk részekre, mivel mindezek elérése nem olyan egyszerű kérdés.

A kiemelkedő teljesítmény eléréséhez legalább négy alapvető követelmény vonatkozik, nevezetesen: gyönyörű hangszín, helyes technika, zeneiség és színpadi jelenlét, különösen, ha az operáról vagy a zarzueláról van szó.

Nézzük meg alaposan mindegyiket. Noha nem a tenor hangjának kizárólagos öröksége, tanulmányozzuk azokat a sajátosságokat, amelyek ezt a húrt érintik.

A csengő

A hangszín szépsége nélkülözhetetlennek tűnik minden énekesi karrierhez. Vannak azonban olyan esetek, amikor ez nem volt a tenor sikerének legfontosabb szempontja, például Aureliano Pertile. Timbre-nek semmi köze a hang erejéhez, sem a hosszához, sem a tessiturájához. A hangszín inkább színként, melegségként, bársonyként határozható meg, amely jellemzi az egyes hangokat és megadja annak sajátosságát. Az opera hallgatásához szokott ember számára nem nehéz felismerni az egyik vagy másik énekest, aki ugyanazt a darabot adja elő. Személyes gyűrűjének köszönhető. A hang színe bizonyos technikai erőforrásoknak köszönhetően módosítható, ha a tolmácsolás során konkrét hatást szeretne találni. Sötétedhet vagy világosodhat, nazális vagy gutturalizált. Néhány hallgató, sőt szakember, szisztematikusan és tévesen alkalmazza ezt a fajta módosítást, de a szokásos dolog az, hogy a hallgató észreveszi, hogy a hang ezekben az esetekben nem hangzik természetesnek, és a hallás sem olyan kellemes, mint amikor a hang mentes. őket.

Pontosan a hangszín ad nagyszerű képet a hang típusáról. Még szólva is könnyű megkülönböztetni a basszust a tenortól.

A repertoár megválasztása a húrjukon belüli hangtípus alapján azonban néha kissé összetettebb. Sokszor van egy téves tendencia, hogy ezt a besorolást inkább a hang kiterjesztésén, mint a hangszínén alapozzák.

A legáltalánosabb osztályozás logikai középkifejezéseivel a következő: könnyű, lírai és drámai tenor.

Mint már korábban mondtam, a hangszín és nem a kiterjesztés határozza meg az egyik vagy másik típusú hanghoz való tartozást. Logikusnak tűnik, hogy minél tisztább, kisebb és könnyebb egy hang, annál könnyebb kell lennie a magas hangon; De ez nem mindig így van. Vannak olyan híres esetek, amikor könnyű tenorok ragyogó karriert csináltak anélkül, hogy túllépnének a B-lakáson, például Tito Schipa.

Néhány nagyszerű lírai tenor azonban gond nélkül felment a felső hangmagasságra. Tehát mit nézhetünk meg, hogy egy tenort a megfelelő helyre tegyünk ilyen skálán? A „könnyű tenornak” világos a hangszíne, és általában a hangja kevésbé erőteljes. Ennek ellenére, ha jól kivetített, akkor eljuthat vagy tovább is, mint a többi hang, ugyanúgy, ahogy egy pikoló is hallható, mint egy tuba.

A könnyű tenor hajlamos arra, hogy remek lehetőséget biztosítson az agilitásra, amely egyes művekben a leglátványosabb aspektusát képviseli, például Almaviva grófja a "Sevilla borbélya" vagy Don Ottavio a "Don Giovanni" c. Luigi Alva klasszikus volt ebben a repertoárban. A zeneszerzők valószínűleg a „lírai tenort” követelik meg leginkább. Aragall vagy Alagna a régi és az új generációs nemzetközi szövegírók képviselője lehet. A hangszíne ugyanolyan tiszta, de melegebb, kevésbé feszes és fémes. Középpontja hangosabb, mint a könnyű tenoré, bár a szokásos dolog az, hogy van egy létesítménye az akut területnek, ahol a hang nagyszerű ragyogást nyerhet, ha jól áll.

Középútról is beszélhetünk ez és az előző, a „lírai-fény” között, amelynek mindkét különlegességre jellemző tulajdonságai vannak, és amelyet Pavarotti a legmagasabb szintre emelt. Nevezetes lírai példák: Mantova hercege a "Rigoletto" -ban, Alfredo a "La traviata" -ban, Rodolfo a "La bohème" -ben vagy a Werther. Mindegyiküknek megvannak a sajátosságai, és nem minden szöveg szólítja meg ezeket a karaktereket, és ez is gyakori a félreértés bizonyos lírai és könnyű „szerepek” között. A legnagyobb és legdrámaibb lírai hangok közé is tartozik. Plácido Domingo ennek egyértelmű példája. Nagyszerű sokoldalúsága lehetővé tette, hogy egy nagyon változatos repertoárral foglalkozzon, a tisztán líraitól a wagneriig, amelyet később látni fogunk.

A „drámai tenor” meghatározása szerint nagyobb hang, középen és mélyen erőteljes, kerekebb és pépesebb csúcsminőségű. A karakterek karaktere, amely általában megfelel a drámai tenornak, megalapozza a nevüket. Manrico az „Il trovatore” -ból, Radamés az „Aida” -ból, a Parsifal és a Lohengrin a legismertebb drámai hősök közül, bár kevés tenor merné taposni a wagneri ösvényeket, ha nem erre szakosodtak. Pontosan a tenorhang egyik véglete, amelyet a kiállítás elején nem említettem, mert manapság ritka, a ’Heldentenor, Wagnerian tenor vagy tenor„ di forza ”’. Nem mulaszthatom el megemlíteni a csodálatos Lauritz Melchiort, mint a legfeledhetetlenebbet közülük. Ez a fentieknél sötétebb és halványabb hang. Súlya és kereksége különösen alkalmassá teszi olyan összetett karakterek számára, mint a Tristan vagy a Tannhäuser. Wagneren kívül ideális hang Florestan vagy Otello számára, bár manapság gyakori, hogy az ilyen típusú hangok szűkössége miatt ezek a szerepek egy érett és képes hangú drámai tenorok kezében maradnak.

A technika

A nagyszerű hang kevéssé hasznos, ha nem támogatja egy helyes vokaltechnika, amely lehetővé teszi a használatát és a legtöbbet hozza ki belőle. Megfelelő technika nélkül a nagyszerű hangok túl hamar befejezték karrierjüket, elrontották őket, vagy egyszerűen nem tudták kezelni a legismertebb repertoár nehézségeit.

Alfredo Kraus a technika paradigmája a legutóbbi következményeiig. Bár ez a téma elegendő egy teljes könyv megírásához, a legalapvetőbbeket két oszlopban szintetizálhatjuk: a „légzés” és a „hangvetítés” között.

A hang nem más, mint a hangzá változott levegő. Ha a levegő nem működik megfelelően, akkor a hang nem találja meg a támaszt, elveszíti az állagát, feleslegessé válik a felesleges vibratóval, vagy feszessé válik, hiányzik a rugalmasság és az édesség. E problémák elkerülése érdekében jó támogatási technikára van szükség, olyan lélegzetvisszafojtásra, amely lehetővé teszi, hogy a rekeszizom kellően "visszatartsa" azt a légsugarat, amelyet hangszá kell alakítani, miközben áthalad a hangszálakon. Ebben az esetben a hang természetes rezonanciát kap, és a második szempont, amelyet említettem, megkönnyíti: a vetítés.

A megfelelő támogatás elérése után a hang jól vagy rosszul kivetíthető, attól függően, hogy megfelelően alkalmazzuk-e a rezonátorokat. Egész testünk remek rezonancia dobozká válik: a mellkas a legalacsonyabb rezonanciákért és a fej, a híres rezonátorok a központi és magas hangokért, anélkül, hogy az egyik és a másik kizárná egymást.

Mindenki hallani fog arról, hogy hangot visz a "maszkba". Ez nem jelent mást, mint hogy a rezonátorokat, vagyis a fejünk csontjaiban lévő üregeket rezonancia dobozként használják. Innen ered a neve.

Egy másik szempont, amellyel foglalkozni kell a hang kivetítésével kapcsolatban, hogy mennyire nyitott vagy fedett a kibocsátása. A régi olasz mesterek nagyon pontosító kifejezést használtak arról, ami helyesebb: az „aperto ma coperto”, amely úgy tűnik, hogy nem mond semmit, és mégis mindent mond: nyitott, de fedett. Ha a hang fókusz nélkül terjed, eltekintve attól, hogy kellemetlen a fül számára, elveszíti a vetítést és nem éri el a színház minden sarkát. Ha viszont a hang "elfedésére" való eltúlzott kísérlet során túlságosan elsötétítjük és bezárjuk az emissziót, az eredmény átlátszatlanságot vagy szűkületet eredményez, amely hasonló hiányosságokat okoz. Az énektanárok több képet használnak, hogy a fiatal diákok megértsék, hogyan takarják el a hangjukat. Attól kezdve, hogy mindig az "o" -hoz közeli hangra gondolunk, átjutunk az "ásítás" vagy akár az "árkád" érzésén, hogy megkönnyítsük a lágy szájpadlás emelkedését, amelyen egy jól kibocsátott hang végül fennmarad. Bármelyik eljárást alkalmazza, az eredménynek mindig természetesnek, rugalmasnak és hangzatosnak kell lennie, az egyes hangok lehetőségein és jellemzőin belül.

Zeneiség

Színpadi jelenlét

Befejezésül elmondom, hogy ha egy énekes az operának akarja szentelni magát, akkor a fentieken túlmenően különös hajlamra lesz szüksége a színház és a színpad felé. Nem feledkezhetünk meg arról, hogy a színházban szükség van a közönség szenzációinak megtapasztalására, a színpadon történõ hitelessé tételére, nevetésre, sírásra és életben érzésre. Nem könnyű feladat bekerülni egy olyan karakterbe, aki azt feltételezi, hogy sajátja, és a bőrébe kerülni, hogy meggyőző legyen, de a sikerhez elengedhetetlen. Az operaház közönsége ebben a tekintetben nem mindig túl igényes, mert mindenekelőtt azt akarják hallani, hogy a színpadon álló énekesek énekeljenek és legyőzzék vokális nehézségeiket. De az biztos, hogy ha ezen felül az általunk elmondott történet meggyőző, akkor az élvezet sokkal nagyobb lesz. Az opera színház, és úgy kell kezelni. Ha csak a hangokat akarnánk hallani, nem bánnánk, ha mindent mindig koncertverzióban végeznénk. A fiatalabb generációk nagyon felkészültek a színészi szereplésre, a rendezők pedig egyre igényesebbek. Régen nem volt ilyen. Az operaénekes újra és újra megtanulva cselekedett, asztalokat szerzett, igazi autodidakta volt.

Mindez csak egy kis közelítés. Az énekművészet minden rejtelme, a nagy dívók titkai ismeretében a legendás hangok története sokkal több helyet foglalna el, mint én. Most az a fontos, hogy az olvasók a korábbiakhoz képest egy kicsit jobban megértsék a tenor hangját.