Warner produkció, Elia Kazan előadásában. Tennessee Williams "A villamossal elnevezett vágy" (1947) című darabja alapján készült, amelyet ő és Oscar Soul adaptált. Los Angelesben (Kalifornia), New Orleans-ban (Louisiana) és a Warner Studiosban (Burbank, Kalifornia) forgatták, 2 millió dolláros költségvetéssel. 12 Oscarra jelölték, 4-et kapott. A producer Charles K. Feldman volt, és a premier 1951. IX-18-án volt (USA).

vágy

Az akcióra New Orleans francia negyedében kerül sor, 1946/47-ben, körülbelül 6 hónap alatt. Blanche DuBois (Vivien Leigh) történetét meséli el, aki meglátogatja húgát, Stellát (Kim Hunter), akit Stanley Kowalski (Marlon Brando) feleségül vett. Blanche törékeny, szeretetet és gyengédséget igényel, keserű tapasztalatokat élt meg, 40-es éveiben jár és sötét múltat ​​rejt. Stanley durva, durva, erőszakos, macsó és bántalmazó fizikai munkás, akinek baráti társaságának a főnöke kell lennie.

A zene 15 jazz dalból áll, amelyekhez Blanche vallomását Stella felé kíséri egy lírai akkordtöredék. A fotózás hosszú felvételeket, hosszú állóképeket és figyelemre méltó kifejezést nyújt. A forgatókönyv lerövidíti a színházi párbeszédeket, és vizuálisan erőteljes képekkel ötvözi őket. Brando és Leigh előadásai, amelyeket Hunter és Malden támogat, kiváló és izgalmas előadást jelentenek. A rendezés a színészek emlékezetes és nélkülözhetetlen munkáját hozza létre.

Azt már tudjuk, hogy Tennessee Williams nagyon hatalmas ember. A bácsi drámát merít mindenféle kapcsolatból, de amit nem lehet tagadni, az az eredetiség, amikor új kérdésekkel foglalkozunk. A "Vágynak nevezett villamos" című cikkben nem foglalkozik sem mást, sem kevesebbet, mint a sógorok tüskés kérdését, amelyet később érinteni fog, bár oldalt a "Macska a cinktetőn" című témában. Emlékszel Newman hátborzongató, örök terhes sógornőjére?

Egyébként ebben a történetben van egy vitathatatlan vizuális főszereplő: Brando. Jelenléte tiszta szépség, állatiasság, erotika és a bűnre való meghívás. A képkockák mindegyike egy erotikus naptár része lehet. Az övé azon hatalmas férfiasság, amely elbűvöl, de még ijesztő is. Férfiasság, aminek egyébként el kellett volna bűvölnie Williamst, mert műveinek gyakorlatilag minden férfi főszereplőjét ugyanaz a minta vágja: durva, alkoholista, nagyon macsó, durva a nőkkel való kapcsolataiban, még a bántalmazásig is. Gyerünk, az a jó srác Tennessee-ből biztosan nagyon jó volt.

Szembesülve Brando-Kowalski lenyűgöző állatiasságával, az őrült sógornő, Vivien Leigh zavaró jelenlétével, aki szintén meglehetősen hatalmas, de sokkal finomabb erővel rendelkező karakter, látszólagos törékenységének manipulációján és kihasználásán alapul . Erőszakkal mindkét karakternek ütköznie kell, bár ebben az összecsapásban nagy a vonzerő, legalábbis Blanche részéről, és Stanley dominancia utáni vágya.

Közülük a Stella engedelmes és békítő jelleme. El kell ismerni, hogy Williams mesterien ábrázolja a családon belüli erőszak működését, még akkor is, amikor ez a kérdés általában nem hagyta el a közlegény területét. Stella férje iránti ellenállhatatlan vonzalma váltakozik brutalitásának elutasításával, és ez a film egészében folytatódik, míg a végén kénytelen választani.

Elia Kazan kiemelkedő színházi jellege ellenére is nagyvászonra hozza ezt a történetet, ami a fő hibája. Éppen e karakter miatt Vivien Leigh filmművészeti értelmezése nagyon sokkoló, több mint túlértékelt. Leigh tökéletesen játszik egy Blanche színpadot, de a képernyőn sokat nyikorog.

Személy szerint semmi közöm nincs a színházi művek filmadaptációihoz, mindaddig, amíg az azokat végrehajtó személy teljes mértékben tisztában van a formátum változásával és a dramaturgiai kódexekkel való szakítás szükségességével. És véleményem szerint ebben a filmben Elia Kazan nem jár sikerrel, főleg Blanche karaktere miatt. Ezzel szemben nincs pusztán filmesebb, mint Brando impozáns jelenléte. Gyere, megettem, így tálaltam.

Erős színházi színterével a film hangsúlyos hangok sokaságát tartalmazza, legyen szó színészekre és díszletekre összpontosító, kevés felvétellel és kevés kamerával rendezett produkcióról, vagy a lépcső művészi irányításáról, amely egy teljesen beágyazott Kazan megerősítését szolgálta. "szerző" státuszban.

Ily módon az első mozi evolúciójának és tanulásának üledéke részben leküzdhető, akárcsak az "emberi kötelékek", a klasszikus morfológia - a kifejezés legexkluzívabb értelmében - és még olyan furcsa javaslatok is, mint az "El" justiciero ", valamint szokatlan újságírói és rendőri fejleményei olyan rendezőben, mint Elia Kazan, talán a rajongók emlékezetébe merültek a manierista kompozíciós moziban (vagy Churrigueresque-ben, amint arra ott rámutatnak).

Kazan röviddel azelőtt rendezte a darabot, ezért nagyon hasonló színészgárdát használt, és egy Brandót indított a sztárság elé, aki a színpadon is főszereplő volt. V. Leigh-t arra használta, hogy legalább valamilyen kereskedelmi következménye legyen.

Az adaptációs projekt tervezetében a rendező megpróbálta filmszerűbb leheletet adni a forgatókönyvnek, bemutatva Blanche DuBois múltját és számos helyszín felhasználásával. Végül a színházi konfiguráció tiszteletben tartása mellett döntött, szinte teljes mértékben betartva azt az egységet, amelyet a filmben láthatunk.

Természetesen ez a fajta javaslat, Tenesse Williams minden érzéki és nyilvánvaló, mégis erőteljes szimbolikájával és az amerikai délről alkotott elképzeléseivel - például a műveit körülvevő üvegfigurákkal vagy leguánokkal - jól illeszkedik Kazanhoz és annak hajlamához, hogy "a pszichológiai önvizsgálat felé. Olyan jellegzetességek, amelyek kétségtelenül a stílus jellemzői lennének filmográfiájában. Nos, talán ez az indító fegyver mindehhez. Talán maximális kitevő is.

A "Method" ennek a filmnek köszönhetően tökéletes promóciót kapott. Köszönet Kazannak és Brandonak. A testek az ölelés torzításában vonaglottak, a közeli képek ugyanolyan túlzással vetítették a daganatot, amellyel a hangok a színházi dobozokhoz jutnak, és előkerültek a fekete és fehér (később színes) lapockákból, amelyek íveltek, elsüllyesztették a mellkasot -Brando, Newman vagy Monty Clif-. Így alakult ki a Lewis & Strasberg-módszer, amikor a jazz bop forradalma mélységbe süllyedt. Érzelmes, éles megfogalmazással, gesztusokkal és improvizációval.

Eredmény, ideiglenes egyensúly vagyunk.

A jelen arc, test, álmokkal, illúziókkal és projektekkel teli fej, bankszámla, család, baráti kör. És csalódások, megnyert csaták, veszteségek által is eltöltött szív. Abból az anyagból, hogy mi magunk vagyunk, az ötvenes évek észak-amerikai drámaírói építik a legjobb színházi műveiket, ahol hatalmas karaktereket is találunk olyan helyzetekben, amelyek korlátozzák saját ellenállásaikat. És mindezt olyan társadalmi kontextusban, amely szintén nagyon jelen van, és nagy hatással van e karakterek belső terére, ahol az egyik realitás a bevándorlás és az interkulturális konfliktusok.

Ez Tennessee Williams színháza, az 1911-ben született és 1983-ban elhunyt pontos dramaturg: vonatroncs, robbanás, előtte pillanatokkal és utóhatásokkal. Remek színészekre van szükség ahhoz, hogy ezek a kirándulások a valóság határáig hitelesek legyenek. És még mindig nagyszerű színészek kellenek ahhoz, hogy moziba vigyék azt, amit eredetileg elképzeltek, hogy a színpadon láthassák. Emiatt Elia Kazan, aki sokat tudott a moziról és a színházról, és konkrétan erről a színdarabról, amelyet alig három évvel ezelőtt már a Broadway-n színpadra állított, nem kételkedik, amikor Marlon Brandót átrendezi Stanley, a durva bevándorló karakterére. Lengyel Blanche Dubois Leight-ja már ebben a filmváltozatban él a „Vágynak elnevezett villamossal”. Marlon nem kapta meg az Oscart, Vivien viszont igen, és ezzel már kettő is megvolt.

Brando azonban rendkívüli. Milyen erő, milyen technika, milyen energiaszámítás egy huszonnégy éves színész számára, olyan kevés tapasztalattal a háta mögött, de olyan intuícióval és intuitív bölcsességgel, amely szokatlan. Néhány pillanata, amelyet Viviennel vagy Kim Hunterrel (Oscar a legjobb női mellékszereplővel) megosztottak, máris a mozi legjobb emlékeihez tartoznak: ahhoz, amelyben Stanley kiáltja felesége nevét, Stanley szétszedte Blanche fantáziáját világ, Stela képe, ahogy szakadt ölelésben, szenvedéllyel és szeretettel teli ássa férje hátába az ujjait.

Ez a mozi és a színház már nem tartozik a mi időnkbe, ahogy Shakespeare színháza sem a mi időnké. Időtlen tanulságok a művészi tehetségről, a forgatókönyv írásának módjáról, a racionális és érzelmi elemek pontos adagolásáról, hogy eláruljon nekünk egy kínos, lehetséges, felismerhető történetet arról, hogy egy karakter hogyan kel életre. Talán New Orleans nem olyan, mint amilyennek itt látszik, de minden olyan hely, ahol a féltékenység, a szellemek, a vágy és a kegyetlenség ugyanazon koktél része, lehet New Orleans.

Egy színházi díszlet, amely nem leplezi le magát, felidézőbb lehet, mint az Avatar összes speciális effektusa. Mert ebben a beállításban lehetséges lenne, hogy pozícionáljuk magunkat, ha valami másnak érezzük magunkat, mint pusztán a másokkal történõ nézõinek.

A pszichológiai dráma, amelyet Kazan bemutat, egy Brando körül forog, aki minden lehetséges érdeklődést felkínál. Mindig piszkos, vad modorú, macsó, részeg és erőszakos jelenlétével előrevetíti a halálesetet, amelyet egy Vivien Leigh kísér, aki színészi életnek örvend. Az első perctől kezdve minden bizonnyal a szerencsétlenség szivárog, de sok jelenetet nem a legjobb módon mentenek el, ahogyan Malden megjelenése esetén is, hogy bár narratívan szükséges, cselekedeteit vagy döntéseit nem oldják meg sok logikával. Brando a kezdetektől fogva következetes, olyan állat, amely nem hagyja abba a hibázást, és amely képes a felesége megbocsátásért könyörögni a baklövés után (ezek egy része nagyon aktuálisnak tűnik számomra, megbocsátást kérve, miután rosszul bántak vele), még ő is Az őrült nővér, aki zavaró ügynökként lépett fel, kezdettől fogva őrült.

Tehát mindenki iránti irigylésre méltó izmos színésszel való kapcsolatának intenzitása jelenti a film valódi alapját, hogy ok nélkül több mint egy megváltoztassa a film nevét és "Marlon Brando nevű villamosnak" nevezze el.

Hadd említsük meg a forgatókönyv hiányosságait (inkább kihagyásokat), azokat a hiányosságokat, amelyeket a posteriori megmagyaráz egy sántítást, amely nagymértékben rontja a történet általános látását.

Elia Kazan neve szorosan kapcsolódik Tennessee Williams és Arthur Miller, a háború utáni Amerika két legfontosabb dramaturgjának nevéhez. Valójában a helyszínen tett karrierje a 20. század legjobb észak-amerikai darabjainak teljes katalógusa. Kazan szintén intenzív barátságot ápolt Williamsszel, amely hosszú és szenvedélyes levelezésben tükröződött, így színházi produkcióiban végzett munkája élményként szolgálta, hogy egy másik nyelvvel, de a darab szellemét tiszteletben tartva vigye őket a vászonra.

Az összes filmkészítő közül, aki adaptálta Tennessee Williams műveit, nagyon kevesen voltak, akik elérték a tiszteletet és a szükséges távolságot az adaptált szerzőtől, a kevés rendező egyike Elia Kazan volt. Megtörve a forgatott színház vasformáit, és átvéve a képernyőre azt az impulzusokat és szinte beteg érzéseket, amelyekre a dramaturg alapította munkáját. A kemény munkás Stanley Kowalski (kiváló Marlon Brando) és sógornője, Blanche Dubois (csodálatos Vivien Leigh, aki férje, Laurence Olivier irányításával a londoni színpadon alakította a karaktert) történetét kényelmesen lágyították veszít egy drámai erejéből, furcsa és egészségtelen testiségéből.

A New Orleans-i francia negyedben játszódó szívszorító történet egy törékeny, sápadt és fantáziadús nő körül forog, aki nem egységesítő szerelmi ügyekben bújt elő, hogy elfelejtse a traumatikus múltat, sógora brutálisan elutasította. Két ellentétes világ ütközése, bár ugyanolyan gyenge, hogy a filmrendező bezárkózik Stanley és felesége, Estella (Kim Hunter) kis lakásába, és a mindennapi jellemzőkből, például a pókerjátékokból, a környék romlásából vagy a verejtékből fakad a szereplők felé, ami erkölcsi degradációhoz vezet. Blanche egy kitalált világban él, amelyet maga épített fel, hogy elfelejtse keserűségét és kudarcait.

Elia Kazan sikeresen állít színpadra Williams drámai univerzumából, mindig rettenetes és elnyomó környezettel, egy beteg szexualitáson belüli zárt közösségben, amely a karaktereket a legkisebb szenvedélyekig vonzza. Mitch (Karl Malden) kegyetlen megszállottsága, hogy Blanche ráncos arcát tiszta fényben látja, azt a nőt, aki fiatalos szerelmeinek sárgás betűit őrzi. A drámaíró konfliktusa a dekadencia, az erkölcsi degradáció konfliktusa, és Kazan aláírja és megerősíti beszédét, diszkrét eleganciával megerősítve azt.