Paco Yanez

orosz zenekar

Félelmetes azt gondolni, hogy az orosz szellem milyen mértékű szabadságot ér el, és milyen mértékben az akaratának ereje! Soha senki sem engedte el hagyományait, ahogy néha meg kellett tennie, és senkinek sem kellett ilyen hirtelen más irányba fordulnia, ötlete szárnyán. És ki tudja, külföldi urak, talán éppen Oroszországnak kell megvárnia, amíg befejezi; közben behatol az ötletébe, értelmezi eszméit, céljait, gondjainak jellegét; koordinálja elképzeléseit, emelje őket egyetemes emberi rangra, és végül szabad szellemével, mentesülve minden külföldi, vagyoni és helyi érdek alól, vállalkozzon egy új, széles, a történelemben ismeretlen vállalkozásra, ahol a befejezés kezdődik, és az Igen után kúszik.

2020-ra az orosz zene Aeterna zenekarának és karmesterének, Teodor Currentzisnek teljesen beethoveni évnek kellett volna lennie, amint azt a széleskörű ütemterv is bizonyítja, amelyet a musicAeterna készített a német géniusz kottáival a legfontosabb koncerttermekben. Európa. Beleértve magát Bonn is. A COVID-19 megjelenése, mint ismeretes, megváltoztatta a használatban lévő koncertterveket, így a zene közepette Aeterna átalakítása - miután elhagyta székhelyét a Permi Akadémiai Színházban -, a zenekar és igazgatója Dosztojevszkjan Szentpéterváron; pontosan az a város, amely 1824. április 7-én hallotta először a Missa Solemnis-t (1819–23), a zeneszerző életében jól megalapozott pétervári beethoveni hagyomány részeként, Nyikolaj Boriszovics Galitzin herceg égisze alatt.

Felfedő példa arra a nagyon beethoveni bezártságra, amelyet Aeterna és Teodor Currentzis a szentpétervári Rádió Házában készítettek, a csodálatos B-terv (2020) dokumentumfilm, Sergei Nurmamed rendezésében készült közepes hosszúságú film, amelyben néhányat élvezhetünk. rövid ismertetések (és részben telematikusan értelmezett) bepillantások abba, ami Beethoven Kilencedik Szimfóniája (1822–24) az orosz zenekar változatában található: olyan olvasat, amely visszatért a recenziót vezető szavakhoz, valamint a hagyomány és annak hagyományai közötti feszültséghez megújulás: feszültség, aki a káprázatos Quinta értelmezését is vezeti, amelyet ma neked adunk; egy Quinta, amelyben Currentzis ki akarja emelni forradalmi jellegét, helyreállítva az eredeti frissességet, amelyet az athéni születésű orosz rendező szerint a posztromantikus hagyomány ellopott tőle; különösen a lemezipar gépei által, amely polgári díszgé változtatta (ez az álláspont, amelyben Currentzis nem sokban különbözik olyan német filozófusoktól, kritikusoktól és zenetudósoktól, mint Theodor W. Adorno, HH Stuckenschmidt vagy Heinz-Klaus Metzger).

Ily módon Teodor Currentzis odáig megy, hogy megerősítse, hogy valóban hiszem, hogy a Beethoven Ötödik szimfóniájában való igazi elmélyülés első szabálya abban áll, hogy megpróbálja elfelejteni, amit átvett abból, amit az értelmezés történetében elfogadottak. mint az értelmezési történetének szilárd és tárgyalhatatlan szokásainak újravizsgálásakor. Ily módon megkezdheti első lépéseit saját intuíciója elhagyatott területe felé, a hagyomány fényűző szarkofágján kívül; Ez egy nehéz folyamat, amelynek jelenlegi jegyzeteiben Currentzis elismeri, hogy körülbelül húsz évbe telt, mire sikerült ezt a zenét valami újként látnia és hallania, miután alávetette magát a kotta megértésével, kölcsönkérve egy szót anyanyelve, a görög katarzisnak minősül, a megtisztulás értelmében.

Ha azonban áttekintjük a négy tétel időtartamát, azt találjuk, hogy az Ötödik verzió Teodor Currentzis által rendezett változata (6: 42/8: 40/4: 41/10: 35) nem éppen közelebb áll a John Eliot Gardiner (6: 30/8: 15/7: 12/9: 50) és Roger Norrington (6: 33/8: 48/7: 40/10: 42), de Giovanni Antoninié (6: 49/8: 21/4: 29/10: 42), mindketten élénk, modern és nagyon személyes olvasmányokat nyújtanak számunkra, amelyeknek a Sonyért felelõsöknek nagyon meg kell elégedniük, mivel teljes mértékben sikerült katalógusukat az orosz és a Olasz rendezők.

Mivel a zene nem csak a metronomok és az (ál) objektív paraméterek kérdése, mit kínálnak azok a percek, amelyek utoljára Teodor Currentzis voltak, ennek az ötödiknek a négy tételét kínálják nekünk, amellyel megkezdi azt az igazi A tervet, amely a felvétel a Sony Classical átfogó beethoveni szimfóniájáról?

Éppen ezért az „Allegro-attacca” bejegyzésével kapcsolatos logika teljes, mivel a harmadik tétel ebben az olvasatban zárkózottan, lassan és nagyon élvezve, klasszikus visszhangjaiban kezdődik. A fő témát feltáró szarvak (remek) megjelenése teljesen megszakítja az „Andante con moto” -ból származó csendet, rámutatva azokra a nagyon tagolt ellentétekre, amelyekhez Aeterna és Teodor Currentzis olvasmányai hozzászoktak, belépést adva remek triónak, lenyűgöző zeneiséggel. Az orosz zenekar (hatalmas) gordonkái és nagybőgői ebben a szakaszban erőteljesen kiemelkednek; megint ezzel az acélos tagolással és egy staccato-val, amelynek koncepciója és kivitelezése egyértelműen ütős, így a timpanok úgy tűnik, hogy az „Allegro-attacca” legmeghatározóbb és legritmikusabb részein hajlítják a húrokat. Annak ellenére, hogy a mozdulat teljes időtartama (4:41 perc) sugallhat, a negyedik tétel bejáratának előkészítése titokzatos és józanul megtervezett, a timpanokat a támadás és a dinamika kíváncsian távolítja el, a terek és a perspektívák nagyszerű kölcsönhatását teremtve. a vonósokkal, amelyek óriási szépség nagyon finom kereteit tárják fel.

A végleges „Allegro” felbomlása itt nagyon erőteljes, valamint ismét erős kontrasztokon alapul, bár energiavonala folyamatos és nagyon szilárd, progresszív és irányított, minden zene Aeterna blokkként lélegzik, nagy függőlegességgel, robusztusság, valamint kifejezetten erőteljes és beethoveni érzék. Azt mondanám, hogy az első két percben döntenek és megalapozzák a szimfónia végét, annak ellenére, hogy ez az „Allegro” 10:35 percig tart, szinte nagyszerű kodaként fogant fel, nemcsak a belső maga a tétel felépítése, de a szimfónia egészét tekintve teljesen logikus módon veszi az elemeket az első három tételből abban a klasszicista elképzelésben, amelyet Currentzis alkalmaz az ötödik szerkezetére. Így újra felfedezzük az „Allegro con brio” erejét, az „Andante con moto” építészeti kontrasztjait és az „Allegro-attacca” progresszív felépítését, gyakorlatilag megelőzve a Currentzist és zenészeit annak a fenséges freskónak, amely az „Allegro ma non troppo” Beethoven kilencedik szimfóniájából.

. Ez korántsem jelenti azt, hogy megfeledkeznénk azokról a kánoni nyilvántartásokról, amelyek más profilokat adnak ennek az ötödik szimfóniának, például azt az emlékművet, amely Carlos Kleiber változata a Bécsi Filharmonikusokkal (1975, Deutsche Grammophon 447 400-2), vagy maga Herbert von Karajan a hetvenes évek hatalmas berlini ciklusában (1977, Deutsche Grammophon 419 051-2). Kettő azok közül a sok példa közül a Beethovenre, amellyel oly sokan edzettünk és felnőttünk, később szélesítve a tekintetünket, amíg el nem érünk egy Teodor Currentzist, amelyre Dosztojevszkij szavai ismét jók, és amely a recenzió elején olvasható: Senki Soha nem engedte el hagyományait, mint néha kellett, és senkinek sem kellett ilyen hirtelen más irányba fordulnia, ötlete szárnyán.

Amint azt már előre láthattuk, a hangfelvétel áttekinthetetlen, röntgenfelvételt készít és nagy megkönnyebbülést ad a musicAeterna minden szakaszának, valamint kiegyensúlyozottabb, mint a Damien Quintard francia mérnök által felvett aktuális lemezek egy része (ne feledje, például, hogy patetikus Csajkovszkiana hangja túlságosan megterhelődött a basszusban). Ezért nincs semmi kifogás ez alkalomból; inkább az ellenkezője. A dizájnt illetően úgy tűnik, hogy követi azokat a vonalakat, amelyeket a musicAeterna az utóbbi időben oly aktív és érdekes közösségi hálózataiban fogadott el, és egy olyan minimalista érintést választott, amely kiterjed a jegyzetekre is, amelyben megtaláljuk magunkat - mivel ez a házmárka a kompakt Athén karmestere - maga Currentzis esszéjével, amelyben értelmezési döntéseit ennek az igénynek a megközelítésével igazolja, hogy megújítsa az ötödik szimfónia megértését, majd Peter Quantrill második szövege következik, amelyben a kérdések bővelkednek történelmi és művészeti vonatkozásban a Beethoven-féle pontszámra, teljes összhangban azzal, amit Currentzis kifejez.

Másrészt sok panasz érkezett az album csekély időtartamára, csupán 30:37 percre, amelyet jól kísérhetett volna egy másik Beethoven-féle szimfónia, bár - olvastam - ez azért van, mert Teodor Currentzis mindegyiket figyelembe veszi. szimfónia, mint önálló regény, amelyet nem szabad keverni a másikkal az egyes lemezeken (ezért arra számítunk, hogy az első két szimfónia is önállóan kerül bemutatásra?!). Gazdasági kérdésen túl (amely szintén, bár úgy gondolom, hogy az ilyen lemezek nem arányosan drágák, mivel sok éven át velünk maradnak), ha a B terv közepes hosszúságú filmje különös hangsúlyt fektet az emberiség környezeti kihívásaira arcok, nem hiszem, hogy éppen olyan sovány kiadásokkal, mint ez, és emiatt nem szorozva a beethoveni integrál teljesítéséhez szükséges műanyag dobozok számát, az ilyen ökológiai degradációval kell szembenézni. Reméljük, hogy a musicAeterna és a Teodor Currentzis, valamint maga a Sony is tudomásul veszi ezt egy beethoveni ciklus jövője szempontjából, amelynek már megvan a második kiadásának dátuma, mivel az orosz zenekar jövő ősszel jelenik meg - ismét csak lemez - a Hetedik szimfónia (1811–12).

Nagyon is lehetséges, hogy ezt a "tánc apoteózisát" hallgatva (ahogy Richard Wagner nevezte - bár attól tartok, hogy a Currentzis megpróbálja pontosan kiküszöbölni az olvasmányából a Wagnerek, Mahlerek stb. Lenyomatait), érezd újra, mint most ebben az Ötödikben, hogy erre a "valami újra" szükség van, mert megdöbbenti az első hatást, amelyet Beethoven mindenképpen kívánt, amint azt Teodor Currentzis megerősíti. Hidd el, hogy miután a La Quinta felvételét jó néhányszor meghallgattam, a kezdeti sokk és meglepetés elsöprő logikává vált: archetipikus folyamatá annak, ami általában klasszikussá válik, és ez az ötödik szimfónia felvétele amelyet ma áttekintettünk.

Ezt a kompakt anyagot a Sony Classical Spain küldte felülvizsgálatra