beethoventől

Xavier Güell, Az emlékezet zenéje című könyv szerzője.

Xavier Güell (Barcelona, ​​1956) képzeletbeli pálcát varázsol, amikor erről beszél az irodalomban folytatott első próbálkozása, az emlékezet zenéje (Gutenberg-galaxis). Hevesen csapkodja a karját, lendíti a testét, a tekintetével az üregbe szúrja, és a homlokát ráncolja, mintha mentálisan kottát olvasna. Nem zenekart vezényel, inkább a könyv tartalmát kagylózza. Csak egy hozzá hasonló szenvedélyes karakter vállalkozhat a 19. és 20. század eleji zenetörténetet vezető nagy zeneszerzők íratlan vallomásainak elbeszélésére: nem kevesebb, mint Beethoven, Schubert, Schumann, Brahms, Liszt, Wagner és Mahler.

A karmester, a zenepromóció - a musicadhoy ? alapítója és ? operadhoy ? - és most egy író első személyben elmesélte e hét zsenik életének, munkájának és gondolatának kulcsait ambiciózus könyv a regény, az életrajz és a zenei esszé között félúton. ? Ezen személyes vallomásokon keresztül akartam visszatükrözni a romantika idejét, amelyben főszereplőinek szeretete, magánya, öröme és kétségbeesése zűrzavaros egészben keveredik és olyan helyzeteket hoz létre, amelyek igazak is lehettek volna ? Güell elmagyarázza az El Culturalnak. Ehhez mindegyik zeneszerző cipőjébe vette magát, amit karmesterként megszokott. Amikor Leonard Bernsteinnél tanultam Bostonban, azt tanította nekem, hogy egy mű rendezéséhez zeneszerzővé kell válnom, és el kell felejtenem önmagamat ? - emlékszik. Ugyanakkor elismeri, hogy azóta nagyon nehéz rekonstruálni a hét mester hangját Vajon hét kompozíciónak kellett-e szólniuk hét különböző billentyűben és különböző hangszerekkel?.

Amit szinte mindenki megoszt, az az melankolikus temperamentum és szerencsétlenségekkel teli lét. Beethoven "halhatatlan szeretettje" miatt szenvedett, aki Güell regénye szerint Antonia Brentano volt, akiről le kellett mondania. Szenvedett a testi igényektől is, attól a súlytól, hogy Isten zenei hangjának az emberiség felé történő továbbításáért felelős ? és a süketségért, amely elvette a zenész számára a legfontosabb jelentést. Schubert a maga részéről kóros félénkségben szenvedett és szifiliszben halt meg. Schumann kétpólusú volt, több évet töltött egy pszichiátriai központban, és végül a Rajnába vetette magát. Brahms elkeseredett szerelmi háromszöget élt, mert őrülten szerelmes volt tanára, Schumann feleségébe. Mahler pedig elveszítette egy lányát, felesége, Alma Schindler elárulta, aki a fiatal építész, Walter Gropius szeretője lett, és olyan szívbetegségben szenvedett, amely 50 éves korában véget vetett életének.

Nehéz megtudni, hogy a szerencsétlenségek ösztönözték-e e zeneszerzők zsenialitását, vagy éppen óriási tehetségük miatt váltak konfliktusos emberekké vonzóvá a problémák. Akárhogy is legyen, A szenvedés elengedhetetlen a boldogság eléréséhez?, Güell rámutat. ? A nagy művészek minden érzelmüket intenzíven élik, a bőrüket elhagyva élnek, és ki akartam emelni azt a kontrasztot, amely a magasztosítástól és az örömtől a legszigorúbb fájdalomig vezette őket ?.

Liszt és Wagner azonban más temperamentumúak voltak, mint a másik öt fő zeneszerző, mondja a regény szerzője: ?Wagner brutális természeti erő volt aki szertartástalanul felemésztett mindent, ami körülötte volt, anélkül, hogy törődött volna azzal, hogy tüzessége áldozatait útközben hagyja, míg Liszt - annak ellenére, hogy három nagyon kicsi gyermeke közül kettőt elvesztett, ami miatt egy ideig elzárkózott egy kolostorban - kiterjedt és vidám személyiség, amelyet nagyon erős vallásosság támogatott?.

Nekem az számított a legjobban, hogy a regénynek ritmikus sejtése volt, Zenei irodalmat akartam készíteni, de nem csak abban az értelemben, hogy a zenéről szólt, hanem azt is, hogy szinte el lehetett énekelni ? - magyarázza Güell, aki figyelmeztet a regény írásakor felvett történelmi engedélyekre. Például nem biztos, hogy Beethoven megkapta Schubert érzelmi látogatását, amelyet az első fejezetben elmesél, és hogy az első a másodikat zenei utódként nevezte meg és terhelte meg? Hogy a klasszikus hajó kikötőjéből a zene hajója a romantika? A mai zenetudósok inkább kizárják, hogy a találkozóra sor került, de az biztos, hogy Beethoven, egy héttel a halála előtt, nagyon meghatott volt, amikor elolvasta Schubert néhány szerzeményét, amelyek szolgája útján érkeztek hozzá, és sajnálta, hogy nem tudta jobban neki.

Az sem bizonyított, ahogy Güell állítja, hogy Schubert homoszexuális volt és a halálán felismerte, hogy élete nagy szerelme barátja, Franz von Schober volt, de ebben az esetben sok zenetudós elfogadja ezt a hipotézist - mondja a szerző.

Güell nagyon elégedett irodalmi debütálásával és köszönetével Joan Tarrida állandó támogatása, Kit tartasz az ország egyik nagy kiadójának? ? Nagyon közel állt hozzám, bátorított és korrigált, hogy szinte a könyv társszerzője legyek ? - ismeri el. A frissen megjelent író már bejelenti következő regényét, amely elmeséli azoknak a zenészeknek a tragikus történetét, akik a terezini koncentrációs tábor foglyai voltak, Prága közelében, köztük Pavel Haas, Hans Krása és Viktor Ullmann. A nemzetközi véleményre összpontosító propaganda célokból a nácik létrehozták azt a délibábot, hogy ez egy olyan hely, ahol a zsidók méltóságteljesen élhetnek, és ezért lehetővé tették számukra, hogy ezek a művészek számos koncertet és operaestet szervezzenek, mielőtt Auschwitzba deportálták őket, ahol a gázkamrában meggyilkolták őket.

Meghallgatások az olvasás irányításához

Xavier Güell azt tanácsolja, hogy lassan kóstolja meg a La Musica de la Memoria-t, hallgatva azokat a műveket, amelyek formáját és jelentését az egész könyvben ugyanúgy elmagyarázza, mint saját szerzőik. Ehhez a szerző a végén a az elemzett kompozíciók válogatott diszkográfiája. Három tucat bejegyzés van, sok közülük QR-kódokkal van ellátva, amelyek a YouTube-on rögzített előadásokhoz vezetnek. A szerzőtől azonban még rövidebb válogatást kértünk, amelyek kaput jelentenek a könyvben bemutatott hét géniusz kivételes kreatív univerzumához.

Beethoven:

- 3. szimfónia? Hősi ?: Már süket volt, amikor megalkotta ezt a művet, amely egy olyan ember brutális küzdelmét ábrázolja, akinek le kell győznie azt a hatalmas fájdalmat, amelyet a hivatás gyakorlásához legszükségesebb értelem elvesztése okoz. Ez egy olyan munka, amely fájdalmat, de erőt ad tovább a folytatáshoz, az esések ellenére is újra és újra felkelni.

- 9. szimfónia ? Kórus ?: Beethoven végrendeleti munkája. Ebben azt mondja nekünk, hogy a mennyország országa testvériséggel és szeretettel érhető el a földön, és hogy az ember üdvössége nem lehet egyéni, hanem kollektív.

Schubert:

- A Kvintett második része vonósokra: D.956: Schubert utolsó életévében komponálta ezt a művet, amelyet "halálos táncnak" nevezek, és ebben azt mondja nekünk, hogy intenzíven kell élnünk az életet. Ezen mű mellett az utolsó három zongoraszonátája, utolsó szimfóniája, valamint az utolsó hegedű- és zongoradarabja, amelyek néhány hónappal a halála előtt készültek, olyan művek, amelyek tanúbizonyságot tesznek az egyik zeneszerzőről, amely képes mélyebben megindítani bennünket kifejezőkészségével és érzelmével.

Schumann:

- Az első zongoraművek, amelyeket 20-30 éves korig komponált: a farsangtól a 9-ig a Humoresca-ig 20, a Kreisleriana-16-ig és a Szimfonikus tanulmányok-ig 13-ig. Ez a kezdeti munka nagyon eredeti, és önéletrajzi módon képes visszatükrözni Schumann bipoláris személyiségét.

- Az első lieder, amelyet az 1840-es évektől komponált.

Brahms:

- Első koncert zongorára és zenekarra Op.15. Brahms legdrámaibb és önéletrajzi műve, amely teljes feszültséggel tükrözi a Schumann-házassággal fennálló kapcsolatának szenvedélyes pillanatait. Később ritkán értem el ennek az abszolút remekműnek a szakadt intenzitását.

Liszt:

- Legújabb zongoraművek, például a La lúgubre gondola. Néhány mű, amelyet Bayreuthban komponált, nagyon közel lányához, Cósimához és vejéhez, Richard Wagnerhez. Úgy gondolta, hogy ez nem más, mint egy őrült ember zenéje, mert Liszt harmonikusan éri el azokat a tereket, amelyeket még soha nem utaztak. A 19. századi zeneszerzők közül a legnagyobb forradalom, a hagyomány ikonoklasztja, a mikrotonalitás és a tizenkét tónus előfutára volt.

Wagner:

- A Nibelung gyűrűje. Javaslom, hogy tegyen erőfeszítéseket, és lépjen be a tetralógia 16 órájába, amely a Rajna aranya, A Valkyrie, Siegfried és Az istenek naplemente című operákból áll. Ez nemcsak a zene, hanem az emberi alkotás egyik csúcspontja, egy olyan alkotás, amely magában foglalja az összes érzést, intelligenciát, küzdelmet, vereséget, ambíciót és végső soron minden jót és rosszat. az emberi lény.

Mahler:

- Ajánlom utolsó trilógiáját, amely a Föld dalával kezdődik - különösen a hatodik dal, a Búcsú - a 9. szimfóniával folytatódik, és a 10. szimfóniával végződik. A három alkotja a fájdalom trilógiáját? amelyben a saját fájdalmának vállalása és a mások fájdalma iránti együttérzés váltságforrásként jelenik meg, Jézus Krisztust mintának véve, bár Tolsztojhoz vagy Gandhihez hasonlóan kételkedik isteniségében.